为什么说徐悲鸿是中国美术界的一代宗师?

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在中国现代绘画史上，徐悲鸿和齐白石占有重要地位。他们的影响和地位是同一时期其他画家无法比拟的。

徐悲鸿(1895 ~ 1953)出生于江苏宜兴一个乡村画家家庭。他从小就学习绘画。解放后，他被任命为*美术学院院长和中国美术家协会主席。多年来，他致力于艺术教育，逐渐建立起一套系统完整的艺术教育体系。作为“大师”，徐悲鸿当之无愧。徐悲鸿是一位杰出的艺术教育家和画家。他一生中画了大量的作品。人们尤其喜欢那些飞奔的马。这些英俊、矫健、傲慢的灵魂徘徊在荒野的山顶或驰骋在沙漠中，渴望*和光明，充满了时代的激情和风采。丰富怪诞的墨运，超越隐喻的独特意境，使这些战马成为中国画的象征。

绘画风格

他擅长绘画、油画和中国画。他将西方艺术技巧融入中国绘画，创造了一种新颖独特的风格。他的素描和油画渗透了中国画的魅力。他的创作题材广泛，包括风景、花鸟、动物、人物、历史和神话，所有这些都是由神写的。

徐悲鸿正在画一幅生动的画。他的油画《天衡五百士》、《我自己的生活》和中国画《九方高》、《龚玉一山》等名作，充满了爱国情怀和对劳动人民的同情，表现了人民的坚忍不拔和不屈不挠的精神，表达了对民族危机的忧虑和愤怒，表达了对光明解放的向往。飞奔的马、狮子、晨鸡等。他经常画给人以活力和力量，表现出令人兴奋的积极精神。尤其是他的《驰骋的骏马》闻名于世，几乎成了“现代中国画”的“符号”和“象征”。

1920年出版的《中国画改良论》是他关于中国画改良的第一部重要著作。文章提出了一个著名的命题:“古法应由善者遵循，由不善者遵循，由不善者改变，由不足者增加，由能接受西画者吸收”。它提倡现实主义，反对剽窃，并提出“改变的方法:学习、材料(绘画工具)和打破派系。”1929年，他发表了《困惑》、《迷惘》等文章，明确主张现实主义，反对塞尚、马蒂斯等人的艺术，认为“艺术的道路是追求自然”。

1932年，他撰写了《绘画范型序》，提出了“新七法”:①恰当的位置，②准确的比例，③清晰的黑白，④自然的运动或姿态，⑤和谐的重量，⑥完整的性格，⑦生动活泼，充满了诗意。并指出:“如果有人通过艺术塑造他们的身体，我只邀请他们真诚地追求好运。教师不够。”

1942年，发表了一篇题为《新艺术运动的回顾与展望》的文章，讨论了艺术之美和艺术家的培养:“夫人对真理和广博知识的追求不需要艺术家。只需要艺术家。因此，高贵的艺术家，无论是古代的还是现代的，中国的还是外国的，或者是那些天性贫穷的人，或者是那些探索人生的人，都没有理解和创作杰作。”艺术家应该寻求更广泛的知识，用美丽来准备他们自己的事业，高尚他们的兴趣和澄清他们的性格”。

1947年，他先后出版了《建立新中国画的步骤》和《中国当前的艺术问题》等。他们重申要注意严格训练素描，提倡向自然学习，反对模仿古人。他们指出:“艺术家应该像科学家一样具有寻求真理的精神。”如果他们此时没有受到启发，他们应该向自然学习并寻求真理……艺术肯定会消亡。徐悲鸿继承了中国古代绘画理论中“师法自然”的优良传统，强调艺术家对真理的追求和对生命的探索。他认为艺术是真善美的统一，这是他对现实主义艺术理论的贡献。