《双喜图》：北宋花鸟画新风的体现

“双喜临门”崔白现在在台北故宫博物院

双喜临门图，长193.7厘米，宽103.4厘米，现藏于台北故宫博物院。画面中，秋风呼啸，草地躺在地上，空旷的袁野光秃秃的。一只棕色的野兔站在土堆旁边，回头看着山顶。原来，一只喜鹊(实际上类似于一只彩带鸟)栖息在一根树枝上，弯下腰来唱歌和示范。它似乎向兔子宣布这是它自己的领地。另一只还没有停下来，在空中展开翅膀来帮忙。三者相互呼应，草木随风倒，S形构图紧张而富有节奏。

在绘画技法上，崔白在继承徐希、黄权的基础上颇有创新。崔白在安徽长大，深受徐希风格的影响。他无忧无虑，在南方的森林里展示花鸟。他的技法是在前人成就的基础上，将一些山水画技法运用到花鸟画中。大多数岩石和树木都写了一半。双溪图右下方的斜坡，用干笔和淡墨勾勒出大致轮廓，沿斜坡方向略有皲裂，呈现出南部斜坡的纹理——多雨侵蚀，坡面光滑。土质边坡，不太突出的砾石边缘。虽然图中的竹叶是用双钩上色的，但笔却很潇洒，而且威力也很惊人。古树枯叶和下面的草都画得很简单，但在风中飞翔的姿态却很清晰，这就显示了花鸟画中的细节。

崔白在《双喜临门》中表现了写生精神，对花鸟、树木、鸟兽等进行了生动的探索。棕色的兔子和两只喜鹊的描绘非常好。兔毛在腹部和背部有不同的纹理。腹部的毛发主要是晕的，所以柔软蓬松。背部由细小的刷毛构成，根部可以识别。这两只喜鹊由于姿势不同，羽毛也不同。停下来的喜鹊弯腰展示它们黑色光滑的背部羽毛。仍然在空中的翅膀已经准备好展开它们的翅膀，它们的空中姿态在风力的作用下更加明显。里面的羽毛露出来了。白色和黑色的飞羽与柔软的腹部羽毛形成对比。可以看出，画家对动物毛的肌理相当熟悉，与黄工笔工笔的绘画方法相似，但又摆脱了以往的程式化，更加生动自然。可见，崔白在现实主义创作中，注重形式与精神的统一，通过对形式的巧妙刻画，创造出独特的意境，使画面扣人心弦。

在崔白之前，北宋画院的花鸟画家都以向黄家父子学习为荣。虽然徐希的狂放风格在五代也很流行，但不足以影响书院的主流绘画风格。崔白的出现在中国花鸟画史上尤为重要，可以说是画院花鸟画风格的一个转折点。从《双喜》可以看出，崔白的绘画风格是当时画坛的一个突破。崔白的深入写生和大胆创作将花鸟画推向了一个新的阶段。

-

个人简介:

崔柏(1004-1088)，字子溪，号良(今安徽凤阳)人。擅长画花、竹、鸟。宁早年受到赏识，考入画院学习美术。他的花鸟画轻盈飘逸，改变了宋初以来黄权父子所创造的丰富多彩的画风，促进了北宋花鸟画的变革。