你清楚“白色派建筑”吗?

随着时代的发展，新技术、新思想、新审美价值和新文化内涵带来了建筑设计和理论争鸣的繁荣时代。

一些设计师从哲学、语言学、高科技、传统和当地文化中寻找出发点，而另一些设计师则在传统现代主义的基础上更好地将功能和造型结合起来。美国建筑师迈耶经过多年的训练，形成了以白色为主色的精致的现代主义风格，也被称为白色建筑。

迈耶以他独特的建筑语言系统，完全专注于空间秩序的塑造。自然光和阴影产生微妙而丰富的颜色。白色的纯净和完美为光影的充分表现提供了舞台，也为他的作品赋予了活力。

迈耶1934年出生于美国新泽西州的纽瓦克。1977年，他被耶鲁大学聘为教授，是白色建筑的代表人物。

在美国，迈耶也许是当今最有影响力的现代主义建筑师。他承认他深受勒·柯布西耶的影响。在康奈尔大学学习期间，迈耶在勒·柯布西耶学习了很长时间的建筑，并利用一切机会接近大师和他们的作品。他延续了勒.柯布西耶早期的白色建筑，他的名气也是基于白色的房子。然而，与柯布西耶的萨瓦别墅相比，迈耶的作品更加生动和纯粹。在很大程度上，他把先驱者的理论和风格推向了极端，形成了一种精致的现代主义风格。

迈耶一直认为建筑是一门高层次的艺术，他主张“建筑应该从单纯的结构层次提升到文化艺术品和艺术品的层次”。同时，他认为建筑是一套独立的、相关的元素:功能分区、基地、人口和流通系统、系统结构和由墙定义的围墙。在高度概括这些元素的基础上，迈耶用他独特的语言系统来集中塑造空间秩序。

空间品质是他一贯的追求方向。他的抽象作品质量很高。他是塑造空间和处理光影的专家。一旦他处理了简单的组件，他就会与众不同。他擅长叠加不同系统的网格，或将具有相反动态势的平面并置，以及跨越水平和垂直空间。在卞叶的建筑中，直线街区不时被人体曲线的几何图形所点缀。比例优美的玻璃墙清晰地显示出深层的组织。规则的结构体系和附加框架以有趣的方式突出了多变的空间。它的整体形象充满了雕塑。亚特兰大的阿尔海艺术博物馆是迈耶的代表作之一。博物馆距离亚特兰大市区两公里。为了保护主要街道附近的绿色和阴凉区域，整栋建筑稍微后退了一点。从人群的入口，沿着基地对角线方向的长坡道穿过幕墙和门廊到达博物馆的主平面层。

坡道上通道的扶手是构成中的延伸元素，是城市、街道和内部之间的过渡，也是旅游路线的向导，因此成为空间设计的组成部分之一。延伸到建筑中心的坡道打破了传统的平面对称，因为它的对角线方向，并建立了一系列更强大的动态几何形状，成功地改变了建筑的空间秩序感。

人口坡道的左侧是一个有200个座位的演讲厅。这个地方强调人口的中心地位。在右边斜坡的末端是一个类似钢琴的弧形曲线元素。这是主要的人口和接待区，从这里你可以进入4层的展厅。在这里，人们可以仔细观看个别展览，或者像马一样从一个展览空间走到另一个展览空间。既有的参观流线与多样性展示空间相结合，分离与融合是*的，让游客可以从容地行走和观看。

博物馆采用混合结构。花岗岩板附着在坡道一侧水平桥台的边缘，而白色搪瓷钢板则用在侧面。根据展示空间的照明要求，长条天窗和狭长的高边窗直接或间接照亮展示空间。

采光是展厅的重要设计。在这里，它不仅满足了采光的要求，还创造了一个具有审美趣味的空间。白天，从窗框倾泻而下的阳光给生活带来欢乐。光与影随时间的微妙变化使人们想知道时间过得如何。它将激发人们以更丰富的想象力来观赏艺术珍品。从这个生动纯净的空间，人们可以感觉到白色加强了自然光和颜色的含义。只有当白色的表面映衬出来，人们才能更好地理解光影之美、三维之美和空间之美。哲学家哥德有一句名言:颜色是光的烦恼，而白色是颜色的记录。当人们参观阿尔凯艺术博物馆时，对这句名言有了更深的理解。