透视在美术中的应用

“透视”一词源于拉丁语“透视”，指的是在平面或曲面上描绘物体空间关系的方法或技术。研究透视的第一个方法是通过一个透明的平面来观察场景，并在这个平面上画出场景，这就是场景的透视图。后来，根据一定的原则用线条在平面上显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学被称为透视。

古希腊人在公元前6世纪就已经知道透视法的两个基本特征和规律。与此同时，最早的透视作品出现了。古罗马建筑师维特鲁威在他的《建筑十书》中谈到了透视原理。并提出了建筑的三个要素。

意大利画家菲利普曾探索透视的数学原理，并使用几何和光学来增加绘画的立体感。另一位全能艺术家阿尔贝蒂是一位画家、建筑师和剧作家，他在1435年写了一本书《绘画理论》。这本书使用自然科学知识，如数学和光学来讨论绘画技巧。理论部分侧重于绘画透视的数学基础，而实践部分则讨论构图、光线和色彩。这本书后来成为透视数学系统的基础和17世纪后发展的射影几何的起点。

在绘画理论领域，大师达芬奇在他的《绘画》一书中对阴影透视和反射透视做了一定的阐述。达芬奇非常推崇数学。他认为数学的严密性是科学的特征之一，并坚信数学的观点是导航标志和标准。

15世纪中叶，线性透视作为绘画艺术的空间表现工具，发展得相当成熟。15世纪下半叶，透视和绘画更加紧密地结合在一起，形成了一个空前繁荣的时期。透视法的建立、完善和繁荣为17、18世纪欧洲古典艺术和现实主义艺术的发展提供了前提条件。

在早期的中西艺术作品中，人们不理解透视的概念，他们的绘画往往不生动和自然。例如，古埃及人画了一个正方形的池塘，但是他们没有画梯形，而是把它画成了正方形，池塘旁边的树也画成了同样大小，躺在地上。在中国战国时期的青铜图像中，四匹马被视为躺在地上。这表明对视角的理解经历了一个漫长而自然的过程。

另外，我们需要明确的是，严格意义上的“透视”概念，或者说真正的透视和明暗造型，是从公元前5世纪到公元19世纪欧洲特定历史时期的历史产物，并不存在于中国民族绘画中。虽然中国山水画也表现了“近大远小”的景物，但这只是透视概念的一小部分，它是“前透视”或“准透视”的意思。

总之，透视原理是对客观透视现象的理论总结。它具有严格的系统性和科学性，已成为人类理解和表达客观形象的有效手段。透视学作为一门边缘学科，将广泛应用于绘画、建筑设计、商业艺术等领域。