摄影：科学与艺术的相遇

一个水下探险家正在使用人工照明和一个特殊的照相机来拍摄海底风景，这是从1894年的版画《科学插图》中衍生出来的。

科学幻想

1972年12月，执行美国最后一次登月任务的阿波罗17号载人飞船飞往月球。途中，飞船上的一名宇航员用哈苏相机拍摄了一系列彩色照片，其中一张被在地球上等待的人们大量复制，成为历史上最受欢迎、流传最广的照片之一。

这张后来被称为“蓝玛瑙”的照片生动地展示了地球被阳光完全照亮的画面。从地中海到南极冰盖，从阿拉伯半岛到非洲大陆的海岸线，它都是清晰可辨的。地球上的居民第一次从天空中看到了他们的世界——一个全景的、完整的、多彩的地球，它是一个精致的蓝白色球体，在广阔而黑暗的空间背景中不断旋转。它带给人们深刻的震撼和长久的回味，同时也颠覆了地球的传统景观，引发了人们对人类在宇宙中地位的思考。更重要的是，它也提醒人们，地球是我们唯一的家园，我们都生活在一个脆弱的星球上。

多亏了摄影技术，地球的神奇和壮丽的“肖像”可以从地球之外被拍摄下来，摄影技术充分利用了现代技术。它超越了人类视觉和空间的“轮廓”，从一个特殊的角度观察事物的外观，难道不是一种艺术表现吗？科学和艺术融为一体，增添无穷魅力。

回顾大约180年前，这是科学与艺术的第一次联姻，它给人类视觉史带来了重大变化，并催生了摄影这一“神奇艺术”，从而将人类文明带入了一个新的意识阶段。这是人类历史上第一次能够如此真实地在视觉上“描绘”生命的图像。有趣的是，具有里程碑意义的事件之一——路易·雅克·蒙德·达盖尔的银色摄影于1839年8月在法国科学院和艺术学院的联席会议上亮相。十一年前，达盖尔在给他的伙伴尼塞福尔·涅普斯的一封信中写道:“我渴望看到你对自然的实验。”

是的，摄影起源于实证主义盛行、科学理性高涨的时代。它产生于“客观表征”的现实需要。然而，摄影不仅仅是科学领域中一个简单的科学发现或发明，而是各种技术知识和信息积累最终整合的结果。它的出现有赖于三个主要观点的融合:前两个是光学和化学，第三个是一个诗意的观点，即有可能凭空捕捉到自然力形成的画面。源自拉丁语“照片”和“图形”(用光绘画)的英语摄影“照片”恰当地表达了这一观点。

有趣的是，在摄影的最初几十年，它被昵称为“太阳画”。这句话颇具寓意，概括了摄影的机械特征和艺术家的艺术*之间似乎不可避免的对立。关于照相机是一种科学实用的工具还是一种艺术工具的讨论一度也很激烈。大多数反对摄影作为艺术形式的人认为摄影太容易和直接，不能用于艺术目的。

历史上确实有一段时间，艺术家们对将机械表现提升到艺术创作的高度感到愤慨。1862年，一群著名艺术家强烈谴责摄影。他们还向巴黎法院签署了一份正式请愿书，*将工业技术应用于艺术。在19世纪中后期的法国，摄影被指责为诗歌和想象力的敌人，其有益作用仅限于其作为科学和艺术的仆人的卑微地位

到19世纪中叶，摄影在欧洲也经历了一场严重的身份危机，这与美术和装置艺术明显不同。在1867年的巴黎世博会上，摄影被安排在自己的空间里，在工业博物馆和艺术画廊之间。在此之前和之后，摄影在科学和艺术这两个文化范畴中摇摆不定，这被认为是一种科学记录，而不是一种艺术创造。同时，它也在艺术/科学辩论中发挥着关键作用。共同的话题是:科学创造力和艺术创造力相似吗？艺术形象和科学形象是否具有相同的形象或美学特征。

当然，有些人还会问:摄影的哪一部分是科学，哪一部分是艺术，有必要明确划分吗？摄影既是一门艺术也是一门科学，难道不可能吗？