托马斯·特兰斯特勒默

托马斯·特朗斯特罗姆(1931年4月15日-2015年3月26日)，瑞典著名诗人，被誉为“20世纪最后一位诗歌巨匠”，同时是一位心理学家和翻译家，1954年发表诗集《17首诗》，轰动诗坛。至今(截至2013年1月)共发表诗歌200余首。曾多次获诺贝尔文学奖提名，并终于在2011年10月6日获得诺贝尔文学奖，理由是“他以凝炼、简洁的形象，以全新视角带我们接触现实”。托马斯·特朗斯特罗姆善于从日常生活入手，把有机物和科学结合到诗中，把激烈的情感寄于平静的文字里，被誉为当代欧洲诗坛最杰出的象征主义和超现实主义大师。

中文名：托马斯·特兰斯特勒默

外文名：TomasTranstromer

国籍：瑞典

出生地：瑞典斯德哥尔摩

出生日期：1931年4月15日

逝世日期：2015年3月26日

职业：诗人

毕业院校：斯德哥尔摩大学

主要成就：1990年纽斯塔特国际文学奖1991年瑞典学院北欧文学奖2004年意大利诺尼诺国际文学奖2011年诺贝尔文学奖

代表作：《17首诗》

荣誉：被誉为20世纪最后一位诗歌巨匠

1、个人生平

托马斯·特兰斯特勒默

特朗斯特罗姆的父亲是一位记者，母亲是一位教师，两人离婚后他随母亲长大。一开始他想成为自然科学家或考古学家。中学毕业后他在斯德哥尔摩大学学心理学，1956年他毕业。此后四年中他留校研究。此后他转到一个青少年拘留所做心理学家。

1965年他与夫人和孩子一起搬到斯德哥尔摩以西40千米处的小城韦斯特罗斯，他至今住在那里。他在那里获得了很高的声誉，以至于1997年当地*建立了一个以他命名的特兰斯特罗默文学奖。

1980年特兰斯特罗默退休，此前他在瑞典国家劳工部做工作心理学家。

特朗斯特罗姆的诗歌生涯开始于中学时期，当时他就读于斯特哥尔摩的一所拉丁文学校。

1954年，他出版了第一本诗集《诗十七首》，尽管他当时还是一位在校大学生，但这本诗集轰动瑞典诗坛，被文学史作者扬.斯坦奎斯特称之为“一鸣惊人和绝无仅有的突破”。在1960年到1966年期间，特朗斯特罗姆的事业被分为鲜明的两部分：一面是心理医生，另一面则是年轻而富有名气的诗人。

特兰斯特罗默与美国诗人罗伯特·勃莱是好友，两人互相翻译对方的作品，并将对方的作品收录到自己的书里。

1990年特兰斯特罗默患脑溢血使他的语言功能受到阻碍，但此后他又恢复过来了。

2002年，出席北大的《特朗斯特罗姆诗歌全集》发布研讨会上。

2011年，获得诺贝尔文学奖。诺贝尔文学奖官方认为他的诗作“通过其凝练、透彻的意象，给予我们通往现实的崭新途径”。

2015年3月26日，因中风在医院去世，享年83岁。

2、个人作品

托马斯·特兰斯特勒默

特朗斯特罗姆一生共发表了十二部诗集，两百多首诗，他的写作缓慢而沉潜，有时一年最多写三首诗，有些诗往往要用几年的时间打磨才完成，如《有太阳的风景》，前后耗时7年才最终完成。有人评价他是“像打磨钻石一样写诗的人”。

1954年特兰斯特罗默首次发表了他的《十七首诗》。《十七首诗》之后出版包括《途中的秘密》、《完成一半的天堂》、《看见黑暗》、《为死者和生者》、《巨大的谜语》等十余部诗集。

在这些诗中他还试写过白体诗，但后来他更喜欢*诗。《诗十七首》在瑞典诗坛引起轰动，成为20世纪五十年代瑞典诗坛上的一大亮点，成名以后陆续出版了诗集《途中的秘密》（1958）、《完成一半的天堂》（1962）、《钟声与辙迹》（1966）、《看见黑暗》（1970）、《路径》（1973）、《真理障碍物》（1978）及《狂野的市场》（1983）、《给生者与死者》（1989）、《悲哀的威尼斯平底船》（1996）等，获得了多项国际及瑞典国内的文学类奖项，颇有国际影响。

他于1958年和1966年发表了两部书，书中描写了到西班牙、巴尔干半岛、非洲和美国旅游的经历。音乐在他的诗中也起了非常重要的角色，比如他对爱德华·格里格的描写，或者他写访问博物馆的诗，比如《一个来自贝宁的人》是他看了维也纳民族艺术博物馆非洲艺术部分后的感受。

1996年他发表的《悲伤吊篮》（Sorgegondolen）尤其富有艺术性。特兰斯特罗默也是一位业余音乐家，他会弹风琴和钢琴。他最新的诗集是2004年发表的，内容是死亡、其预兆和经验。

北岛、李笠、黄灿然、董继平、马悦然等，都曾将其诗歌翻译成中文。

3、诗词风格

托马斯·特兰斯特勒默

特兰斯特勒默被誉为：“欧洲诗坛最杰出的象征主义和超现实主义大诗人。”那是因为：“诗人把自己耳闻目睹的一切——风、雨、日、月、天、地、人，通过个人文学与哲学的推动力及社会体验，熔铸成一个个独立的整体——诗歌。”

1984年，《美国诗评》指出欧洲诗歌质量超过美国时，在列举了波兰米沃什(Milose)、苏联布罗茨基(Brodsky)、爱尔兰希尼(Heaney)、意大利蒙塔莱(Montale)后，认为特兰斯特勒默是最杰出的一个。

托马斯·特兰斯特罗默的诗非常紧密，他使用很少的字来表达非常强烈的感情。

他使用许多联想的手段。由于他用词非常少，他在50年代就已经达到了日本俳句的要求。在这里词不是诗的组成部分，而是音节。

在结构上特兰斯特罗默从一开始就使用大胆的比喻，*的节奏和古诗的结构。他的用语比较温和，不强硬，他的风格简单，但节奏性非常强，通过令人意外的诗句和联想来吸引人。

在内容上特兰斯特罗默很少描写自然景象或抽象的哲学思考，他一般描写对日常生活的反想。在这里他既不描写对媒介报道的世界大事，也不描写内心的冲突，他集中在人与人之间交往的瞬间。德国电台评论他的诗“充满了味道、颜色、振动和杂音”。

4、社会评价

托马斯·特兰斯特勒默

从文学史的观点上来看他与保尔·瓦莱里的“纯诗”相近。他有点“为艺术而艺术”的味道，但超出了纯粹的完美主义，而是“心理地、逻辑地自问”。他的诗无法归入一个流派。托马斯·特兰斯特罗姆，这是个用心去体味生活，用心去创作的瑞典诗人，他一生只写了163首诗，但是每首诗都像北欧的天空那样纯净。他的内心如此宁静，但是又如敏锐的鹰隼，一语中的地挖掘出人生宇宙间的宁静与骚动，举重若轻，简洁明朗。

20世纪80年代的《美国诗评》杂志，已将特朗斯特罗姆和切·米沃什、布罗茨基、希尼并列，称之为“最杰出的欧洲诗人”，特朗斯特罗姆甚至被排在第一位——布罗茨基坦承自己偷过他的意象，他是诗人们的诗人。

美国诗人罗伯特·布莱曾将特朗斯特罗姆的诗比喻为“有如一个火车站，千里迢迢，南来北往的火车都在同一建筑物里做短暂停留，也许有一列火车的底架上仍然沾有俄国的残雪，另一辆上地中海的鲜花正在车厢里怒放，还有一辆车的顶棚上布满了鲁尔的煤灰”。

2011年获得诺贝尔文学奖，理由是“通过其凝炼、通透的意象，为我们带出了通往现实的崭新路径”。

瑞典学院常任秘书彼得·恩隆德：“他所写的是关于重大问题。他的作品探讨死亡，探讨历史、回忆还有自然。”

瑞典外交部在推特上发表悼词称：“这是一个令人悲伤的消息，瑞典诗人托马斯·特朗斯特罗姆已经离开了我们，但他的诗歌永远不会消逝。”