Brian Wilson

BrianDouglasWilson(1942年1月20日-)是一位美国音乐家、歌手、作词家、唱片制作人。他作为thBeachBoys的创始人之一而为人熟知。自从1962年与Capitol唱片公司签约后，Wilson为沙滩男孩创作或共同创作了超过两打Top40歌曲。因为他非正统的作曲和编曲方式，以及对录音技术的精通，他被评论家和音乐家广泛的认为是世界流行史上其中一股最创新和最有影响力的革新力量。Wilson在滚石杂志评选的"100个史上最伟大的歌手"中名列52。在2012年，音乐出版商NME在它的"50个最伟大的音乐制作人"把他放在第八位，并在评价中写道"在60年代很少人清楚认识到Wilson的录音技术是如此的有开创性。"

1、基本信息

• 外文名称

  BrianWilson

• 出生地

  美国加州

• 职务

  前TheBeachBoys乐队的队长

• 国籍

  美国

• 主要成就

  获得第47届格莱美奖最佳摇滚乐器演奏奖

• 经纪公司

  Capito/EMI

• 代表作品

  ThatLuckyOldSun

• 出生日期

  1942年1月20日

2、歌手介绍

前TheBeachBoys乐队的队长。才华出众的他却只有一个耳朵能听的到。

BrianWilson

2005年，BrianWilson获得第47届格莱美奖最佳摇滚乐器演奏奖。

回到六○年代来看一看，有许多年轻艺术家在六○年代中期纷纷进入录音间，进行充满生命力与创意的实验，当然，有些失败了，而我们现在还会听到的大概都是经过时代焠炼留下的作品。

其中有一个年轻人，非常崇拜PhilSpector声音重复叠录的技术，他就是TheBeachBoys的团长BrianWilson。

大家听到TheBeachBoys一定想到一堆大男孩穿着短裤唱冲浪歌曲--刚开始的确是这样。冲浪、加州、阳光、泡马子都是他们歌曲的内容，但这只是很短的时间。

因为他们的才华实在是太惊人，尤其是BrianWilson，他是六○年代少数可以与JohnLennon/PaulMcCartney这对写歌搭档分庭抗礼的创作者。他只有一个耳朵能听的到。而且像Lennon/McCartney有两个人，BrianWilson也没有GeorgeMartin这样可以帮Beatles出主意、还会编写优美弦乐的制作人，他只能靠自己。但他的才华将BeachBoys的音乐水平在某段时间内，推到超越Beatles的程度，这是非常了不起的一件事。

后来因为竞争压力太大、嗑药过度，他消沈了很长的时间。

3、唱片列表

自传歌曲

歌曲(Music):Wouldn'tItBeNice

演唱者(By):TheBeachBoys(20世纪60年代最顶尖的美国迷幻摇滚乐队)

(乐队成员共五人:Wilson三兄弟:BrianWilson、DennisWilson、CarlWilson;

Wilson三兄弟的表哥:MikeLove;Wilson三兄弟的友人:AlJardine)

相关信息:歌曲Wouldn'tItBeNice是BrianWilson(乐队队长)的自传

4、热门歌曲

01.WeWishYouAMerryChristmas

02.LoveAndMercy(RemasteredAlbumVersion)

03.LoveAndMercy

04.BabyLetYourHairGrowLong(RemasteredAlbumVersion)

05.MeetMeInMyDreamsTonight(RemasteredAlbumVersion)

06.Walkin'TheLine(Demo)

07.HappyDays(AlbumVersion)

08.RioGrande(EarlyVersion-CompiledRoughMixes)

09.Surfin'Usa

10.Walkin'TheLine(RemasteredAlbumVersion)

11.LittleChildren(RemasteredAlbumVersion)

12.RioGrande(RemasteredAlbumVersion)

专辑

ThatLuckyOldSun2008-09

5、相关报道

美国的莫扎特：“沙滩男孩”布莱恩·威尔逊

BrianWilson

据中国日报网2016年1月26日报道，布莱恩•威尔逊界定了摇滚，他的追随者将其称为天才，他们是否正确？

想象一下：高收入的音乐人们戴着消防员的帽子，从乐器口的另一边吹着自己的乐器，并且边爬边发出像猪一样的声音；沙盘房里放着一架大钢琴；在泳池的深处开会。

这种离奇的景象出自“沙滩男孩”乐队队长布莱恩•威尔逊（BrianWilson）1967年的创作的一直没有完成的专辑《微笑》（smile）。这部专辑堪称流行音乐界的《犹太法典》。这些古怪东西的创作人威尔逊是否达到了创作巅峰？这张专辑是否能够超越披头士（TheBeatles）的《佩伯军士孤寂的心俱乐部乐队》（TheBeatles’SgtPepper’sLonelyHeartsClubBand）？或者这是否预示着解散和嗑药成瘾？

这是威尔逊的重要一部分，悲剧天才威尔逊在流行音乐界如同现代艺术界梵高（VincentVan）。在这个故事里，恶魔是沙滩男孩乐队的主唱麦克•拉乌（MikeLove），他蔑视《微笑》并且强迫威尔逊坚持乐队的冲浪、阳光、汽车、女孩这些元素。

几十年来，这种传说在新专辑、回顾精选、文章、纪录片、电影、虚构乐队（比如保罗•昆灵顿（PaulQuarrington）的《鲸鱼音乐》）、赞歌发行时总会又被提起。同样也常在说起约翰•卡勒（JohnCale）、惊悚之泪、裸体淑女合唱团被提起。今年，这件事情又到了新高潮：四月，72岁的威尔逊发行了最新也可能是最后一张个人专辑《无墩之压》（NoPierPressure），与此同时，广受好评的传记电影《爱与慈悲》（LoveandMercy）在美国上映。这部电影中保罗•达诺（PaulDano）饰演青年版年轻奇才，约翰•库萨克（JohnCusack）将威尔逊和莫扎特联系起来，是其*粉丝，他在其中扮演中年版的威尔逊。今年夏天，威尔逊进行了一场罕有的巡演并且在秋天发行了自己的新自传——《我是布莱恩•威尔逊》。

即使是对威尔逊同情的旁观者也很好奇：这种传奇什么时候才能结束呢？

被忽略的他

批评者们喜欢对被艺术节高估或者贬低的作品品头论足。但是威尔逊完全蔑视这些。沙滩男孩乐队的创新是20世纪60年代中期摇滚艺术变革的早期推动力。他们创造了录音历史上的音向标，比如《GoodVibrations》和《只有上帝知道》。他让披头士可以站在他们的肩膀上发展。沙滩男孩的1976年市场标语“布莱恩回来了”没有成真。这些事情是无可争议的。

美国的莫扎特：“沙滩男孩”布莱恩·威尔逊

保罗•达诺在电影《爱与慈悲》中扮演20世纪60年代沙滩男孩乐队巅峰的威尔逊。约翰•库萨卡扮演的是年级大一点的威尔逊。

不，威尔逊需要另一种角度的欣赏。这种艺术家是很伟大，但是人们看到他们的才华衰退，他们占有着比自己在文化世界所有的份额更大的位置。

在威尔逊身上，过度的称赞变成了20世纪60年代末期反主流文化对沙滩男孩的蔑视。越战时期大学的嬉皮士只能尴尬地欣赏乐队逃辟现实的热曲，这是他们潇洒地摆脱美国生活的谎言。皮特•爱慕斯•卡林（PeterAmesCarlin）2006年的书《赶上一波》（CatchaWave）中，丹尼斯•威尔逊（乐队的鼓手）从乐队1966年的巨大成功《宠物之声》巡演回家后，他哭了，因为英国粉丝嘲笑他们的条纹T恤。

但是在20世纪70年代，沙滩男孩已经重新再生了，他们首先出现在怀旧电影如《美国风情画》中。之后朋克一代反对嬉皮士，他们自称要回归摇滚。比如雷蒙斯乐队（TheRamones）他们抓住机会并且颠覆早期威尔逊的模。艺术分支的朋克早期，威尔逊饱受攻击之苦。他使用的不同寻常的乐器和错综复杂的和音，在不提起《微笑》的传说时，他成了试金石。

1962年10月，海滩男孩发行了他们第一张《Surfin'Safari》专辑，其中九首单曲在接下来的四年里登上热歌榜前十。

威尔逊音乐上的才华被低估已经是很久以前。这促使人们持续从他的自传中发掘新东西。不像亨德里克斯、乔普林、列侬，他是少数的从上世纪60年代活跃至今的偶像。他也是任何天才和疯狂重合领域的偶像人物。一开始，他们像是对心理疾病的否定，以及对有才之人嫉妒的否定。最终，不管是恶意剥削或是出自善意，他们都让曾经天才再现，来发掘他们最后的杰作。这些故事都歪曲了威尔逊的成就和他的重要意义。

焦虑的影响

天才一词总是脱离其文化背景主体。文化背景对于威尔逊的个人风格有很大的影响。他继承了锡盘巷（TinPanAlley）特别是格什温（Gershwin）、街角黑人的嘟喔•普合音、白人的理发店四重唱（威尔逊热爱的四个新星）、街区rock‘n’roll比如“Surfin’USA”。沙滩男孩的第一首热门歌曲是直接借鉴ChuckBerry的《甜蜜十六》。同时在上世纪50年代后期，纽约作曲家杰里•莱博（JerryLeiber）和麦克•斯托勒（MikeStoller）都奠定了基础，他们给摇滚带来了乐器和和声方面的创新。他们给菲尔•斯波克特（PhilSpector）带来启发。菲尔是音乐制作的巨头，他也是威尔逊的榜样和偶像。

威尔逊的才能在于他把这些全部融合在一起的同时，又紧跟那些经典但不过时的创作者，比如披头士乐队(TheBeatles)、飞鸟乐队（TheByrds）。这在音乐人中是很少见的。更戏剧性地是，这些都出自加州郊区一个白人基督教小孩之手，而不是纽约的犹太人比如莱博和斯托勒或是底特律音乐之魂摩城。这在当时声名大噪。简洁明了、邻家男孩的吸引力以及审美思想使得威尔逊在美国流行文化历史上独树一帜。这些成就也为他的堕落埋下了种子。

再次，威尔逊的命运再次变动，从2004年再版的《微笑》和2011年的《微笑精选》中可以听到一个天才音乐家筹备很久不完全的天才作品。

一代人的发言人？

BrianWilson

《微笑》和《GoodVibrations》一样，是在一定的模板下创作的。这意味着每一首歌的具体部分可以用上百种方式分割组合。这不是在创作，而是将让威尔逊迷惑的东西混合在一起。更重要的是，威尔逊在歌词方面是欠缺的。正如现今的瑞士创作人一样，他对音节上的关注比具体的句子多的多。

2004年威尔逊的重新创作《微笑》时得到TheWondermints乐队的帮助，这是一种个人和艺术偿还的行为。虽然人们可以听到音乐，同时可以无尽幻想，但也感觉到莫名的虚有的愉悦。或许这个版本的《微笑》和本该在1967年完成的微笑不同，这也是无人知晓的。

确实，威尔逊所承受的苦痛也是值得我们同情的。但是它们也不是单独的，因为他的助手让世界看到了他的痛苦。这不是简单的将关于逝去的悲剧天才劳拉•纽若（LauraNyro）、斯莱•斯都（SlyStone）、山姆•库克（SamCooke）马文•盖伊（MarvinGaye）、多尼•海瑟薇（DonnyHathaway）、史蒂夫•汪达（StevieWonder）、吉尔•斯考特•哈龙（GilScott-Heron）相关的故事和电影简单地拼凑在一起，也不是将史蒂夫•汪达（StevieWonder）、詹姆士•布朗（JamesBrown）、乔治•克林顿（GeorgeClinton）的杰作像编年史那样列下来，尽管他们对于21世纪的音乐有着很重要的影响。

不，这种程度的悲伤流淌在高中、大学记忆。其中涵盖着美国批判阶级的主要部分：白人、中产阶级婴儿潮。它们是由20世纪60年代的受关注的东西决定的。那是文化冲击的年代，可能我们最好期望最新的头脑风暴和海滩男孩的归来。它们在一段时间内成为救星。永不消逝的夏天离去，留下威尔逊困扰的灵魂进入寒冬，未来回归的一代将带着它们的爱与仁慈。