亚历桑德罗·奎瑞瓦路
亚历桑德罗·奎瑞瓦路(AlexandroQuerevalú),波兰籍印第安艺术家。他在波兰西维诺伊西切的海滨长廊上演奏《最后的莫希干人》和《老鹰之歌》等作品并录制了视频而被大众熟知。
1、基本信息
亚历桑德罗·奎瑞瓦路
外文名:AlexandroQuerevalú
国籍:波兰
民族:印第安
出生地:秘鲁
职业:管乐演奏家
代表作品:《最后的莫西干人》《老鹰之歌》《YoSoy》
2、人物简介
亚历桑德罗生于秘鲁利马一个简陋但是勤奋的家庭。作为家中的长子,他梦想能够在经济上对家庭有所帮助,怀着这种想法,他在18岁的时候移民到了波兰。
他演奏各种吹奏乐器,象盖纳笛、盖纳箫、安塔拉、巴斯托排箫、马耳他排箫等等。他有许多保留曲目,包括最后的莫希干人、老鹰飞去等许多脍炙人口的曲目。他的现场表演会身着不同的美洲原住民的服装,令人过目难忘,而且所有乐器跟服饰都是自己亲自动手制作完成的。亚历桑德罗目前仍然生活在波兰,定期地在西维诺伊西切市的海滨长廊进行现场表演。他也是波兰达人秀的参赛者。
3、早年经历
亚历桑德罗·奎瑞瓦路
早年颠沛流离的生活造就了亚历桑德罗强大的内心和坚毅的性格。印第安人向来都擅长和命运作斗争。为了在波兰生存下去,亚历桑德罗开始了街头唱歌的生涯。“因为在波兰街头演奏是不用收税的,所以才会选择这么一个方式。然后一演就是很多年。慢慢地就开始有人喜欢上我的音乐,还有人问我说,为什么不把表演放到网上呢?再后来的后来,就有了你们看到的在网上流传的那段视频了。”谈及他的“成名曲”《最后的莫希干人》,他说,那时去到欧洲后,那里只有莫希干族的朋友,但依然很孤单。所以那时的生活里全是音乐。“直到有一天我开始尝试《最后的莫希干人》这首歌,这源于那部同名电影。很多人听了之后都哭了,我也哭了。这些听起来简单的音符音调,却能表达各种情绪。”亚历桑德罗在说的时候,不停地低头重复着“veryverysad”这几个字眼。
4、音乐历程
1981/82学习演奏(录音机)
1982跟着朋友和家庭成员学习演奏。
1989在秘鲁利马的安第斯音乐节上荣获亚军
1991成为了科拉帕乐队的一员,这是一个著名的秘鲁风格,浪漫主义的民俗乐团.同时,我和南美最著名的民俗音乐团队如K´jarkas,SaviaAndina,Alturas,Proyeccion,Markamaru合作。
1993在波兰与PAssionInkanto表演,这年也是第一次上电台录制节目
1995和不同的乐队在波兰,德国,瑞典和捷克演出。
1996和PAssionInkanto录制了几张专辑
1997和SuramericanaProduccion录制了以下CD:《浪漫》、《印第安长笛》、《印第安人》《阿帕切族》、《莫西干人》、《伟大精神》、《神秘旅途》、《三位一体》等。
2003和Quillapas演出,并且录制了两张完整的专辑"Andesfeeling"and"AndeanRoots"(“安第斯的感觉”,“安第斯之根”)
2004将南美和北美的元素结合,表演安第斯音乐
2010作为一名独奏音乐家表演
2015录制了在波兰西维诺伊西切的海滨长廊上演奏‘最后的莫希干人’和‘老鹰之歌’的视频,并通过社交网络分享给世界人民,这标志着他的音乐生涯达到顶峰。
2016Feb在科威特的国际音乐节进行了为期四周的表演,在科威特电视台表演。
2016July他的首次“最后的莫希干人”中国之旅,长沙、北京、上海、深圳...巡演获得巨大成功,受到更加广泛的欢迎。
2017继续在中国各地进行巡演
5、发行专辑
亚历桑德罗·奎瑞瓦路
唱片公司:独立发行
发行时间:2016年04月
类别:录音室专辑
TheBestofAlexandro4海滨长廊现场版
唱片公司:独立发行
发行时间:2016年04月
类别:录音室专辑
THEBESTOFALEXANDRO2亚历桑德罗CD精选第二辑
唱片公司:独立发行
发行时间:2016年04月
类别:录音室专辑
6、热门歌曲
01TheLastoftheMohicans
02TheLastoftheMohicans
03ElCondorPasa
04ElCondorPasa
05YoSoy
06Purimuy
07BlueSky
08YoSoy
09SayriNan
10LindaBellaMujercita
11Altiplano
12MahtJchi
13ColorsoftheWind
14LaOraciondelPajarito
15Purimuy
16SayriNan
17ElChuno
18MyWay
19LaVisa
20Celia
7、服装和乐器
亚历桑德罗·奎瑞瓦路
亚历桑德罗的所有乐器跟服饰都是自己亲自动手制作完成的,他头上那条长长的马尾,实际是那是他朋友送他的黑马尾,他利用这条黑马尾做成了头饰。亚历桑德罗说,“我的乐器很简单,这些乐器和自己的呼吸节奏很有关系,比如吹的气息要和自己的演奏方式做调整。而不同的人演奏都会有不同的感受,你在其中能听到有人说话有人哭泣有人在笑,我想通过这些简单的乐器去和人们交流。”
“我们用果壳做刮响器,也做空心摇荡器。他们摇起来的声音,就像风声。”亚历桑德罗说。在演奏的过程中,演奏者和听众都能感受到“自然”。阳光雨水风土地,直击心灵。
而跪着表演,也成为了亚历桑德罗的特色。“这是我的个人习惯,因为这样让我觉得很舒服自在,呼吸也很顺畅。”和大地零距离的亲密接触,从中获取养分,他相信自然的力量。
问及他对现如今传统民族音乐正在逐渐流失的看法,他说,现在很多人的生活都被各种智能化高科技工具占据,小孩子们更是如此。但如果能让孩子们从小的时候就开始接触民族历史、乐器,那么结果或许就会很不一样。“当然,现在也有很多年轻人在尝试接触这些乐器,也通过我的表演,很多人对我的乐器产生了兴趣,也有想买的人。但是我觉得,这些乐器如果不经过系统学习的话,很难学好的。我想教他们却又没那么多时间,心有余而力不足吧。”亚历桑德罗无奈地说道。
8、作品评价
亚历桑德罗·奎瑞瓦路
“这首曲子让我流泪”最后的莫西干人,是崔佛·琼斯和兰迪·艾德曼为同名电影的谱曲,成为亚历桑德罗·奎瑞瓦路的标志性曲目。正如第一句表明的,这首杰作不仅仅使演奏者落泪,也使全世界上百万的人们潸然泪下。亚历桑德罗演奏这首曲目时所体现的情绪表达,在不同种族、国家、宗教和文化的人们心里达到了同样的效果。
亚历桑德罗是一位杰出的演奏家,是同类演奏家中最优秀的一位,也是一位知名度藉由社交网络传播到世界范围,象美国、欧洲、亚洲、阿拉伯国家和澳大利亚,其传播速度远远超出其他的演奏者们。这也是因为他同时演奏北美和南美的原住民的乐器这一独特的方式。在他的音乐中诠释出的多才多艺、口才、悲伤和欢乐无一例外触及灵魂,这也说明了他为何自己说到“这首曲子让我流泪”。
我可以听到在你的声音里有成百万的灵魂在哭泣。我的兄弟,继续飞吧。
——马克·斯蒂文纳特
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