梅兰芳大剧院

梅兰芳大剧院演出设施梅兰芳大剧院是一座拥有高技术含量的演出场所。其厅堂设计、剧场设计、舞台工艺设计和设备配置具有原创性和中国特色。舞台上六块升降台、三台活动升降车、五十余道电动吊杆和具有国际水准的美国温格尔反声罩系统，创造出炫目的舞台视觉、听觉享受，除适合中国京剧表演外，也能满足国内外歌剧、话剧、舞剧、音乐会等各种艺术形式的演出需要。剧院通体由透明的玻璃幕墙包裹，能看到一道彰显皇家气派的中国红墙，钢架支撑的扇形屋架配以玻璃屋面，构成了一个动态的结构平衡体系，形成流畅、生动、富有乐感的建筑形体。

1、基本信息

梅兰芳大剧院以中国京剧艺术大师梅兰芳先生命名，隶属于中国国家京剧院，建筑面积：13000余平方米，地处北京西城区官园桥东南角，西二环和平安大道的交叉点。建筑层数为地上5层，地下2层，是集传统与现代艺术完美结合的现代化表演场所，内有观众席位：1028座。具有演出、展览、会议、声像录制等多种功能，也是品味高雅、陶冶情趣、聚会社交的首选之地。

2、周年庆典

2008年11月29日晚的梅兰芳大剧院迎来开业周年庆典，梅葆玖、叶少兰、刘长瑜等京剧名家与中青年一代演员共同登台为观众献上《贵妃醉酒》《凤还巢》《谢瑶环》《铡美案》《四郎探母》等传统剧目的精彩唱段，引得现场叫好声不断。

当晚的演出在欢快的器乐合奏曲《欢庆》声中拉开帷幕。由于名家、名段汇聚，更是一票难求，全场坐满热情的观众。

第一章的“行云流水”由国家京剧院一批年轻的优秀演员领衔担纲，让观众真切感受到国粹的薪火相传；而令人真正期待的第二章“名家名段”才让现场气氛进入高潮，梅葆玖、叶少兰、刘长瑜以及孟广禄等人的倾情表演，时常赢得满堂彩。

作为中国文化*改革的先行，国家京剧院所属的梅兰芳大剧院是首家民营公司经营的剧场，以委托管理的模式，实现了剧场与院团、经营权与所有权的分离。

开业一年来，梅兰芳大剧院已经演出二百多场。国家京剧院院长吴江表示，由于有了梅兰芳大剧院这样的场地，国家京剧院由过去租借剧场的“游击战”转为了现在的“阵地战”，并且能够以演出季的方式系统地安排演出，更有针对性地组织艺术生产。

大连京剧院院长杨赤则以“我心目中非常理想的展示京剧艺术的剧场”来形容梅兰芳大剧院。

梅兰芳大剧院还将推出开业一周年纪念邮票和纪念册。在梅兰芳大剧院一周年纪念册中，收入了梅葆玖、尚长荣、刘秀荣、耿其昌、李维康、赵葆秀、于魁智、李胜素等京剧名家以及书法家张虎、书画家刘先银及有关领导等为祝贺梅兰芳大剧院开业一周年而创作的书画作品。

3、十周年庆典

2017年，11月开业十周年的梅兰芳大剧院将推出系列庆典演出，尤其十天连演十场，于魁智、李胜素、张建国等众多老中青三代艺术家将献上众多经典剧目。

在11月19日的“梅兰芳大剧院开业10周年新闻发布会”上，国家京剧院副院长陈樱介绍，开业10周年系列演出将推出13台、17场优秀经典剧目，包括荣获精品工程的现代京剧《党的女儿》，荣获“文华大奖”、“五个一工程奖”的现代京剧《西安事变》以及经典现代京剧《红灯记》。作为剧院今年重点复排剧目，当年由著名京剧表演艺术家李维康领衔主演并且已经阔别舞台多年的现代京剧《蝶恋花》则将于12月上演。

十天十场演出的盛况将出现在11月24日至12月3日，国家京剧院三个演出团以及院内外众多老中青三代艺术家同台献艺。国家京剧院领军人物于魁智、李胜素、张建国、袁慧琴、李海燕、江其虎、宋小川等名家，将在《穆桂英挂帅》《洛神》《失空斩》《杨门女将》《文姬归汉》《辕门射戟》《春闺梦》等经典剧目中亮相;在众多戏迷观众熟悉并喜爱的经典剧目《龙凤呈祥》中，京剧名家叶少兰、赵葆秀，北京京剧院京剧名家杜镇杰、天津京剧院青衣名家王艳、中国戏曲学院花脸名家舒桐等也将助阵登台，京剧名家邓沐玮还将与合作伙伴张建国再次打造《将相和》。尤其是在这次庆典演出中，剧院特邀了兄弟院团北京京剧院京剧名家迟小秋、朱强、张建峰领衔主演传统京剧《红鬃烈马》，邀请到天津市青年京剧团京剧名家孟广禄、赵秀君等领衔主演经典剧目《秦香莲》。

《梅兰芳大剧院开业10周年回顾展》19日开展。展览以10年来在剧院上演的京剧和其他戏曲演出的现场图片为主，通过镜头下的珍贵照片，记录了重大文化事件和文化人物，见证了剧场这10年的成长及繁荣发展。

此外，在十周年庆典演出期间，梅兰芳大剧院还将举办剧院开放日、开设戏曲大讲堂和演前导赏讲座，并举办京剧票友演唱会，这场演唱会将有来自各行各业票友演唱者中，绝大多数均获得过全国性票友赛大奖，其中不乏中小学生，最小的票友演唱者仅有11岁。

4、建筑风格

梅兰芳大剧院的外部结构体现了现代的设计理念，钢架支撑的扇形屋架配以玻璃屋面，构成了一个动态的结构平衡体系，形成流畅、生动、富有乐感的建筑形体。

5、演出设施

剧院内部装饰融入了中国传统建筑形式的精髓，红色的立柱，红色的大墙，镶嵌着数十个金色的木质圆形浮雕，每一浮雕都凝固和再现着200年来京剧承传的精华。远望去，犹如一道向世人开放的艺术之门，传递出北京这座历史名城深厚的文化底蕴和京剧艺术海纳百川的包容胸怀。现代一流的演出设施。

大剧院的声学设计得到了欧盟一流建声专家蒂塞尔先生的指导，以建筑声学为主，电声设计为辅，将建声设计、扩声设计、噪音控制、隔声处理融为一体，追求建声与数字化音响系统的完美结合。观众在剧场欣赏到的是演员、乐队不失真的真声传播。观众厅的设计分为上中下三层，一层为甲级池座有300多个席位，观赏视觉优良；二层最佳位置设置了5个豪华包厢，每个包厢配有休息室和卫生间，设有专门的疏散通道和电梯；三层楼座500多个座位的设计符合人体生理结构，观众落座观看演出，舒适惬意。剧场设计中还别具匠心地安置10个摄像机位，为电视媒体的录直播和演员后台候场提供了条件。

6、地理位置

梅兰芳大剧院地处金融街北端，阜成门、新街口、西直门商圈中心，在剧院周围有19个*机构，20家金融机构总部，2000余所公司商户，是北京西部地区政治文化核心区之一，也是知识阶层、商务人士、白领一族云集的地块。

7、道路规划

剧院道路的规划，采用了人车分流的设计，观众、演员、车辆各行其口。剧院北部设有集散广场，周围道路顺畅。建筑物周围的环形车道，既满足了车辆行驶的需要，也满足了消防的要求，形成了便捷、安全的交通系统。另外，在群体建筑的地下设有几百个停车位，可供商务办公和观看演出使用。

剧院地处西二环与平安里大街的枢纽地段，毗邻地铁车公庄站，周边公共交通资源丰富，地上地下的交通设施交织成立体的行程网络，为观看演出提供了方便。

8、人文服务理念

梅兰芳大剧院的经营者是北京国艺升平文化发展有限公司。梅兰芳大剧院执意于把中华民族的优秀文化推向世界并集聚世界艺术之精华于北京，努力打造国粹精品演出场所的*。梅兰芳大剧院的每一处附属设施都体现了剧院从业人员孜孜以求的艺术精神和人文个性的服务理念。剧院拥有一流的数字化大型录音棚、豪华多功能厅，可承接演出之外的多种活动。三楼的京剧艺术馆，陈列的数十个真人大小的精美京剧人偶流光溢彩，观众在欣赏京剧演出的同时，还能通过展览零距离地走近京剧文化。剧场还设有阑·茶艺坊、京剧艺术造型摄影室，以及京剧音像、图书和京剧元素礼品等，为观众提供周到的服务。

9、舞台参数

梅兰芳大剧院舞台

梅兰芳大剧院舞台

剧场形式镜框式舞台

建筑台口宽：18米高：9米

主舞台宽：30米深：21米高：21.4米

左侧舞台宽：9米深：13米

右侧舞台宽：13米深：13米

地板材质琢木实木地板（不可钉钉子）

戏曲用地毯灰色（收费）

舞蹈用地胶黑色

进景口

卸货平台距地面高度：0.9米

剧场供电量照明供电量：1200KW动力供电量：990KW（台上）1591.4KW（台下）

10、艺术作品

京剧大师梅兰芳之铜像

在梅兰芳大剧院的大厅的正中，安放着铜制的梅兰芳先生坐像，雕像宽1.5米，厚2.5米，是雕塑大师根据梅兰芳先生生前的照片制作的，梅兰芳的儿子梅葆玖看过后曾流下热泪，连说“太像了、太像了”。每一个进入梅兰芳大剧院的人第一眼就能看到梅大师的风采，不禁油然而生一种对所艺术大师神圣的崇敬感。

梅兰芳是我国戏曲艺术大师，杰出的京剧表演艺术家，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。在半个多世纪的舞台实践中，他继承传统，勇于革新，发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的艺术流派——梅派。因此他在国内外一致被誉为伟大的演员和美的化身，他是我国向海外传播京剧艺术的先驱者，对中外文化交流作出了卓越的贡献。以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术被认为是当今世界三大体系之一。

梅兰芳是中国表演艺术的象征。正因为他在中国戏曲界的特殊地位，我们不但要传承梅先生的艺术精神，也当仁不让地要承担弘扬中国国粹——京剧艺术的历史使命。对于梅兰芳大剧院来说，能够安放梅兰芳大师的雕像，既是一种荣誉、又是一种振兴京剧艺术的责任。

梨园始祖唐明皇之像

梅兰芳大剧院的后台安放了戏曲祖师爷唐明皇像，这尊像是有来历的，大约1900年，新加坡华人社团“济公堂”堂主姚久儒借一次祭祀活动，飘洋过海把祖师爷像由中国请到新加坡，供奉于“济公堂”。几年后，姚久儒把祖师爷像赠给新加坡“同乐大京班”班主赵永春。赵是新加坡著名梨园女杰，她把潘月红挖到自己旗下，捧成红角。数年后赵永春把祖师爷像传给潘月红，并宣布她是唯一有资格得传此宝之弟子，2007年潘月红又把祖师爷像赠送给中国京剧院，让它回归祖国，这尊像至今已过百载，潘月红现年94，当时由于年幼不知谁是造像师，有关祖师爷的详细的信息由于年代的久远和知情人的逝去已无从得知了。

戏曲祖师爷唐明皇之像是一个不带胡须的净脸的形象，身上穿着红色莽袍，是纯手工制作的，神像两旁是一副小銮驾，摆放金瓜、钺斧、朝天镫，这是原来传统戏班中各行人员都需祭拜的神灵。按过去的规矩演员登台前，先要在后台敬祖师爷，然后再开始化妆扮戏。而由于唐明皇最爱扮演丑角，因此演员勾脸也是要小花脸先勾第一笔，别的演员才能开始勾脸，以示对祖师爷的尊重。

综观中国历史，既有辉煌政绩，又有才能、技艺的全才皇帝似乎只有一位唐明皇能算得上。史书上说他“性英武，善骑射。通音律、历象之学”，“性英断多艺，尤知音律，善八分书”。在这多方面的才艺中，他成就最卓越的应该说是音乐，但最享盛誉却是在戏剧方面。

“梨园”二字是由唐明皇是教习训练艺人的组织“梨园”而来的。梨园，实际为我国第一座国立戏曲学校，后来成了戏曲界的代称。演员称梨园子弟。旧日的戏曲界，即梨园行，认为唐明皇对戏曲有开山之功，所以尊奉他为行业神和祖师爷。现在的中国戏曲界，只有*国立剧团还保留演员上台前要拜祖师爷的传统。

在中国以前各行各业都有自己供奉的祖师爷.行业祖师崇拜是民间文化的一个分支，过去各行业都很重视，视其为本行业的保护神。民间有″三百六十行，无祖不立″的说法。祖师爷们都是些很有名望的人，直接或间接地开创、扶持过本行业。直至*，旧戏班还设唐明皇神位，遇年节庆典或收徒谢师都要敬香参拜。

在今天梅兰芳大剧院在后台安放京剧祖师爷像，这可不是讲封建迷信，这是演员对于自己职业的庄重感，及对自己职业的开山始祖的敬重，更是对中国传统文化的敬重。

忠义之仕关公之像

关羽历来是中国京剧界崇敬的对象，被认为是仁、义、勇、智、信、忠、孝的化身，有关关羽的戏被称为老爷戏，演员演出前要沐浴，以示对关公的尊敬。

梅兰芳大剧院在大厅设立了5m×8m规格的大幅骑马的关公像，他出自著名画家范曾先生之手，范曾的关公画清新典雅，潇洒飘逸，栩栩如生，呼之欲出，风骨独具。被制成漆画后，挂在剧院大堂，极有气势和厚重感。而范曾先生所画的另一幅规格为3m×6m的关公骑马像设立在中国京剧院大厅。

在中国古代层出不穷的名人之中，被后世尊为“圣人”的，一个是“文圣”孔子，一个是“武圣”关公，也就是关羽关云长，“武圣”关羽还拥有关夫子及明代万历册封的“协天大帝”“伏魔大帝”等身份。

关羽在我国诸多样式的文学作品中都是以忠贞、守义、勇猛和武艺高强的形象出现。被文人誉为集“儒雅”、“英灵”、“神威”、“义重”于一身的古今以来名将中的第一奇人，说他“做事如青天白日，待人如霁月光风”。在传统上、关公被赋予整个中华民族“护国保民”的神圣地位。

梅兰芳大剧院设立关公像，不仅是因为戏曲表演中有“关公戏”，也由于其忠、义、勇、武的品格操守值得现代人来宏扬，还因为关羽的形象，符合中华民族几千年传统的审美理想，这一形象深深地扎根在所有中国人的意识里。由此，我们能更深入地了解中国传统文化的精神与模式，对振兴民族文化的崇高使命感有更加确切的理解。

同光十三绝之像

梅兰芳大剧院还安放着同光十三绝的瓷画，瓷画下是雕花的木托，它是由京剧票友为庆祝中国京剧院四十周年而赠送的，记录了100多年前中国京剧繁荣发展时的著名京剧演员的形象。

"同光名伶十三绝"，是指京剧史上有一幅闻名遐迩的名伶彩色剧装写真画。该图为清代光绪年沈容绘制，是参照清代中叶画师贺世魁所绘"京腔十三绝"戏曲人物画之形式，挑选了清同治、光绪年间京剧舞台上享有盛名的13位演员，用工笔重彩把他们所扮演的剧中人物绘画出来，个个栩栩如生，显示出画师的深厚功力。

画上自左至右：郝兰田《行路训子》饰康氏、张胜奎《一捧雪》饰莫成、梅巧玲《雁门关》饰萧太后、刘赶三《探亲家》饰乡下妈妈、余紫云《彩楼配》饰王宝钏、程长庚《群英会》饰鲁肃、徐小香《群英会》饰周瑜、时小福《桑园会》饰罗敷、杨鸣玉《思志诚》闵天亮、卢胜奎《战北原》饰诸葛亮、朱莲芬《琴挑》饰陈妙常、谭鑫培《恶虎村》饰黄天霸、杨月楼《探母》饰杨延辉。

这幅画的面世，正值京剧盛世的历史时期，它对于人们了解当时演员的扮相、服饰及前辈艺术家的风采提供了极为珍贵的文献资料。

梅兰芳大剧院放置的同光十三绝瓷画不仅可以提升梅兰芳大剧院的文化品位，也可以让观众更多的了解京剧文化知识。

京剧人偶

梅兰芳大剧院四楼的京剧艺术馆，长期展览具有代表性的京剧人物造型的人偶，46个真人大小的精美京剧人偶流光溢彩，人物神态生动逼真，脸部的状容自然，逼真之处体现在细节，如：人偶的眼睫毛长长的，感觉它随时都会眨动眼睛，与观者交流，还有就是人偶的扮相是模仿国家京剧院的演员在自己的代表剧目中所饰演的角色的形象，人偶中有著名京剧演员邓敏在《图兰朵公主》中的所饰的图兰朵公主，袁慧琴在《杨门女将》中所饰的佘太君，张建国在《泸水彝山》中所饰的诸葛亮，李文林在《红灯记》中所饰的李玉和，李阳鸣在《三打祝庄》中所饰的石秀，唐禾香在《悦来店》中所饰的十三妹等人物造型，这些人偶是仿照被选中的演员真容制作的，观者初进陈列人偶的艺术馆，乍一看还真以为这些京剧名角齐聚于此呢。

人偶身着的戏装色彩纷呈，绣工细致，极其赏心悦目，具有观赏价值，观众在欣赏京剧演出的同时，还能通过展览零距离地走近京剧文化，还可以和自己喜欢的人偶拍照留念，从而使大众更深入了解京剧角色的神态及形象。做为中国京剧的演出场所，我们要不遗余力地弘扬我国的国粹，向大众充分展示京剧艺术的魅力。

传统雕刻工艺木雕

梅兰芳大剧院内部装饰融入了中国传统建筑形式的精髓，红色的立柱，红色的大墙，镶嵌着数十个金色的圆形浮雕，材质是樟木贴金箔，它们是由著名雕塑艺术家，*美术学院雕塑系主任、教授隋建国主持设计，青年教师王伟、杨靖参与设计，并由素以“建筑之乡”“雕刻艺术之乡”著称于世的福建惠安的民间雕刻师运用民间传统雕刻工艺雕刻而成的。梅兰芳大剧院的木质圆形浮雕凝固和再现了200年来京剧承传的精华。

惠安木雕具有强烈的民族、宗教内涵和鲜明的艺术特征、表现手法，在中国雕刻艺术史上占有重要的地位，有“北有东阳，南有惠安”之称。　惠安传统木雕源于中原文化的雕梁画栋，融合闽南地区的传统文化审美意象，具有古朴、淳厚的艺术风格，其线条流畅、人物造型生动，既具有明显的中原雕刻手工艺的痕迹，又具有南方雕刻文化精巧的成分，与传统的北方木雕呈现出不同的审美意向，是我国南方雕刻艺术的典型代表。

梅兰芳大剧院墙上所镶嵌的圆形浮雕是具有三维立体的效果，可多面观赏。通常采用高、低、镂、透、通等多种手法来表现，浮雕的周围被镂空使雕像如剪纸般显出清晰的影象效果，被称为镂空雕，主要用于传统的古建筑木雕装饰上，它是高度娴熟、精致的工艺技术与具有民族特色的典型艺术相结合的一种艺术品。

梅兰芳大剧院的浮雕上刻有国家京剧院曾经上演过的戏曲剧目，其中选中的传统剧目有：《窦娥》、《白蛇传》、《秦香莲》、《将相和》、《四郎探母》、《锁麟囊》等；现代剧目有：《红色娘子军》、《红灯记》、《江姐》、《平原作战》等，　由于中国传统木雕蕴涵了丰富的传统文化价值，具有传统文化的审美意象，是我国优秀民间艺术发展的一个缩影，具有永恒的魅力，而梅兰芳大剧院正是传承传统文化的一个演出剧场，木雕和它气质相近，相得益彰。

11、剧院地址

北京市西城区平安里西大街32号

梅兰芳大剧院(平安里店)

乘车路线：乘坐乘坐13路、19路、21路地铁二号线车公庄站