竺水招
竺水招(1921—1968)女，演员。原名竺云华。浙江省嵊县灵娥村人。中国戏剧家协会会员。12岁离开就学数年的本村义学堂，进晋溪后山村之天蟾舞台科班学艺，工小生兼学花旦。因谦逊好学，练功刻苦，打下扎实的武功基础，成为女子越剧中少有的擅长武功的演员之一。在浙江乡镇演出时，与尹桂芳义结金兰。
中文名：竺水招
原名：竺云华
民族：汉族
出生地：浙江嵊县金庭镇灵娥村
出生日期：1921年
逝世日期：1968年
职业：越剧演员
主要成就：越剧竺派创始人
代表作品：《柳毅传书》《沙漠王子》《南冠草》等
1、早年经历
竺水招
在越剧界有“西施美人”之称的竺水招，就是在这个时候走上艺术道路的。
1921年农历三月初八，竺水招出生在嵊县金庭乡灵鹅村。父亲竺朝镒是一个秉性善良、为人纯厚的农民，年轻时离家跟随嵊县革命党人竺绍康，参加了推翻满清的斗争。在攻克杭州的作战中勇敢杀敌，屡建战功，被提拔为排长。
后来由于革命成果被反动军阀窃取，竺朝镒对此非常失望，愤然解甲归田。竺朝镒的夫人来阿禾是杭州人，夫妻双双回到灵鹅村定居，辛勤耕耘度日。
在竺水招未出世之前，母亲已经生了五个姐姐，其中三个死于襁褓之中，只留下了大姐灵珠和二姐香珠。当竺水招还在母腹时，竺朝镒夫妇日夜盼望能生个儿子传宗接代。结果婴儿呱呱落地，又是一个丫头片子，夫妇俩大为失望。竺朝镒一狠心，抱着刚生下的竺水招走出了家门，将她丢在墙角下，让其听天由命。幸好此时有隔壁家的一位大妈路过，知道这是竺家刚生的孩子，于是抱起奄奄一息的竺水招送回竺家，并好言相劝竺朝镒夫妇。竺朝镒觉得这个丫头命大，说不定将来有荣华富贵之日，就给她取名为云华。多年后竺水招从上海回到村里，专门设宴招待当年救她的这位大妈。亲自向她敬酒，又为她做了一套新衣裳，感谢她当年的救命之恩。
1930年前后，由于经济利益的驱动，嵊县的女子越剧如雨后春笋般兴起，黄泽镇开办了号称“时髦牌”名小生李艳芳学艺的“新新风舞台”，后山村开办了被誉为“越剧皇后”“越剧皇帝”的姚水娟、竺素娥学艺的“群英舞台”，华堂大王庙开办了著名小生尹桂芳和同村人毛佩卿学艺的“大华舞台”，这些科班都离竺水招家不远，她受到了越剧艺术的熏陶。
那时的竺水招家是吃了上顿愁下顿，生活难以为继。1932年年初，竺水招悄悄地对妈妈说：“我要到小歌班去学戏。”母亲考虑如何让她求个自身温饱，便顺从了女儿心。谁知却遭到父亲坚决的反对。竺朝镒说：“做个戏子不仅被人看不起，到处受人凌辱，做爹娘的还会落下一个“会生不会养”的臭名。”可是竺水招学戏的决心已定，在母亲的陪同下，她趁着外出放牛之机，赶到了离家有十里路的后山村白佛堂，走进了“天蟾舞台”，拜男班花旦竺焕泉为师习艺。
2、演艺经历
尹桂芳与竺水招
1939年进上海。
1940年10月与尹在同乐戏院再度合作，任二肩旦。
1941年起在上海长期与尹桂芳合作。
1942年4月，与傅全香任“并头肩”。表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤以《三看御妹》一剧最受欢迎，报界有“乐而不淫的花衫佳材”之评语。
1942年8月起加入姚水娟领衔的“越华舞台”。
1944年夏与尹桂芳合作，上演了《云破月圆》、《石达开》、《宝玉与黛玉》、《春闺梦》、《沙漠王子》等新戏，为越剧改革扩大了社会影响。1947年参加越剧姐妹筹建越剧剧场、兴办越剧学校的《山河恋》义演，饰主角皇后绵姜，为“越剧十姐妹”之一。
1947年9月自组“云华剧团”，改演小生。
1948年起，先后与戚雅仙等人合作。解放后该团演出了富有爱国精神和文学性的《南冠草》、《文天祥》等剧目，对女子越剧开拓戏路进行了有益的尝试。1951年参加了抗美援朝捐献“越剧号”飞机筹款义演。
1954年冬率团到南京演出。
1956年3月，该团改组为“南京市越剧团”，任团长和主演。其戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生、老生乃至老旦等行当均能应工。
1968年在“*”中受尽迫害致死，后平反昭雪。生前拍有戏曲艺术片《柳毅传书》和唱片多种传世。
3、主要作品
主要作品有:《山河恋》(饰绵姜)、《葛嫩娘》(饰葛嫩娘)、《沙漠王子》(饰伊丽公主)、《浪荡子》(饰李萍)、《芦荡火种》(饰阿庆嫂)、《天雨花》(饰左维明)、《碧玉簪》(饰李秀英)、《梁山伯与祝英台》(饰梁山伯)、《铁骨红心》(饰向永贞)、《双枪陆文龙》(饰陆文龙)、《桃花扇》(饰侯朝宗)、《南冠草》(饰夏完淳)、《江姐》(饰江姐)，《卖婆记》(饰李阿大)，《水晶宫》(后改名为《柳毅传书》,饰柳毅)。
4、人物事迹
《碧玉簪》饰李秀英
为捐献越剧号飞机越剧界联合义演，这里头仿佛是解放后竺水招唯一一次与越剧界其他人有联系，当时演出的戏叫《杏花村》，尹桂芳演的一个角色名叫王强，是个打算去从军的正经人，不知竺水招的角色是什么，估计鸳梦未谐，她仍旧是以小生应工。
去南京带六部戏
竺水招刚到南京时据说带过去六部戏，其中一部就是《碧玉簪》。从某些文章看来，她在剧中饰演的李秀英，特别是《三盖衣》这一场，其身段、步法在旦角中是屈指一流、无与伦比的。不知道每一步路走得都特稳重的柳毅，“轻移莲步”起来，是怎么个“翩若惊鸿”法。但是她解放后多年演小生而不涉及花旦，却在这一行仍有很好的口碑，基本上都从这出戏来的。
《桃花扇》是云华赴宁后较有名的代表作，当时在南京是连演四十场，据说是创记录的。而一出越剧，那个时候在上海演出的话，据载都可以演上个两三个月没问题。
说起老生，很多人一定想不到了，她演的老生戏多不多，主要有《屈原》。
竺水招演的主角比较多，可是她也是越剧界唯一一位真正从言语到行动上都不计较角色大小的名角儿。
重组云华越剧团
建国后她重组云华越剧团，当时越剧界最有名的老生仿佛说是徐天红。可徐天红与戚雅仙组成了合作越剧团改“老”为“小”，当尹桂芳回国以后，没有老生，可敬的徐天红很讲义气，又毅然地返“童”还“老”，去给尹桂芳做当家老生了，后来她也在徐玉兰剧团里做老生，对比起来，还是在芳华的时候多。
另外两位，张桂凤和吴小楼自然都是在上海越剧院，当时还不叫上海越剧院这个名字。吴小楼原是云华的。——所以转了一圈，竺水招就没有老生了，于是她把当时差不多已经息影舞台的商芳臣请了出来。
与商芳臣合作
竺水招与商芳臣的合作达18年之久，她很尊重她的搭档。无论商芳臣想演什么戏，她都比较支持，不是口头上，而且是从行动上支持。商芳臣主演《文天祥》，她饰演文的好友杜浒，只有几句唱白。
在另一部戏《孙安动本》中，为了给这个戏加强号召力，她再一次出演配角，这次的角色更加有意思，是在最后一场中扮演举双锤打皇帝的徐龙，这个角色在京剧中以花脸应工的。为了只有这一场戏的角色，竺水招不顾自己人到中年，天天起早练习双锤，练下腰，练功架。
提携后辈
同时，竺水招也很注意培养年轻的演员，在《莫愁女》这出戏里，她不仅仅是用了自己的女儿来演书僮，并且起用了青年演员张玉琴(在《柳毅传书》电影中饰演洞庭夫人的那一位)饰演女主角莫愁。
最后一个作品
竺水招演的戏真多，数也数不清，等，在《竺水招之死》中提到的《抢伞》或许是她最后一个作品最后一部戏了。竺水招演的正直善良的角色还是占了她的大多数，古代戏的义士、现代戏更多的革命者，她是这么演也是把这些角色的为人准则来衡量自己的，她曾经说过一句非常高尚的话：“为人就要讲究气节，我们演古今革命者，不只是演给观众看的啊!”这句话里面，或者可以窥见她站着死的勇气和气节。
5、德艺评价
《柳毅传书》
改演小生以后，她和戚雅仙演过一个戏，《白了少年头》，这出戏竺水招饰的男角从年少演到年老。在《骊城烽火》中，竺水招饰演周幽王时期的一员武将。
刚解放时，越剧有一个大会演，这次会演中没有尹桂芳，竺水招演出的剧目是令人目瞪口呆的，她和戚雅仙合作演出了《小放牛》。另外，她还与戚雅仙合演了《卖婆记》这一类乡土气息非常浓的小戏。戏路之宽，在这些剧名中亦可见一斑了。
竺水招的表演凝重深沉、儒雅大方，功底扎实，戏路宽广，能生能旦、能文能武，唱腔质朴细腻，柔中带刚，在越剧界独树一帜，自成竺派。她主演的神话越剧《柳毅传书》被拍成彩色电影，蜚声海内外。
竺水招生性淡泊，不善交际。她的越剧观众曾经很多，但是和她有接触的戏迷非常少。竺水招从来很少与戏迷打成一片。竺水招长得特好看，她的身形并不很高，皮肤也并不是很白，不爱笑是她的性格，并非出于故意或存心，但是，对人非常亲切、友好。她的言语、行为、神情，举手投足待人接物都带着一种天生的温柔、体贴以及随和。傅全香曾经说“整个越剧界呼尹竺为‘大姐’而不名……”，这里面有今天提起竺水招再也想象不出的分量。
竺水招在学戏时学的是武生，满师出科以后却改了花旦，和尹桂芳走了个反向，尹桂芳是学的花旦，后来却成了小生，这一个“行当变异”仿佛都是从沈家门那个戏班开始的。尹竺首次合作只有半年左右的时间，尹桂芳随班辗转于杭州、上海，竺水招走的地方可远，是到了福建、江西等地。
她那时不过十六七岁的年纪。当尹桂芳在黄岩一带演出时，竺水招从江西回来，尹桂芳邀竺水招，这就有了第二次的合作，这一次合作就遇上了飞来之灾，也是两人结拜的契机由来。尹竺第二次分手以后，尹桂芳那时可能是在宁波一带，从宁波再去上海的，而竺水招要比她晚得多了。
所以越剧十姐妹之中，竺水招的年龄虽然较大，但她去上海是最晚的一个人。都说尹竺从1941年就开始合作了，但真正意义上来讲，可能应从1943年算起。越剧界早期搭人时间都不长，这一对相应是比较长的，所以有一些称号，叫做“舞台情侣”、“台上鸳鸯”，越剧界真正的黄金搭档是从她们开始的。两人搭档的名剧《沙漠王子》一鸣惊人，从此成为尹派当家传统戏。
6、艺术传承
老艺术家的代表、竺水招先生的同事计大为、蒋鸿鳌在缅怀老团长的艺术和人生时非常激动。在《柳毅传书》中饰钱塘君的蒋鸿鳌说，“我23岁进团，多亏了老团长对我的精心培养，她是自己掏钱办团啊”。
计大为表示，竺派唱腔正如竺水招其人，憨厚正直，没有过多花哨的舞台技巧，这也是竺派艺术的核心所在。不仅要传承其唱腔，更要深入探讨竺水招对人物性格的塑造，这才是对她最好的纪念。
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