梁谷音

梁谷音，女，1942年4月出生。上海昆剧团国家一级演员。原籍浙江新昌。1954年考入华东戏曲研究院昆剧演员训练班（后改为上海戏曲学校）。师承沈传芷、张传芳、朱传茗，专攻六旦（花旦）。享受国务院专家津贴奖。上海同济大学的兼职教授。第三届中国戏剧梅花奖和第一、五两届上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖得主。现为文化部振兴昆剧指导委员会委员、上海戏剧家协会理事、上海市政协委员。

姓名：梁谷音

性别：女

国籍：中国

民族：汉

出生地：浙江新昌

出生日期：1942年4月

职业：昆剧演员

毕业院校：上海戏曲学校

代表剧目：《烂柯山》《潘金莲》《蝴蝶梦》《琵琶行》《思凡》

1、人物介绍

梁谷音上海昆剧团国家一级演员。生于1942年4月7日，原籍浙江新昌，1954年考入华东戏曲研究院（后改为上海戏曲学校）第一届昆剧演员训练班，1961年毕业加入上海青年京昆剧团，1973年调至浙江省京剧团工作。1978年上海昆剧团成立，由浙江调回上海，加盟上海昆剧团。师承沈传芷、朱传茗、张传芳等名家，戏路宽广，六旦、正旦、闺门旦、刺杀旦均能应工。代表剧目有《烂柯山》《潘金莲》《蝴蝶梦》《琵琶行》《思凡》等。曾荣获中国戏剧“梅花奖”、上海戏剧“白玉兰表演艺术主角奖”等，现为文化部振兴昆剧指导委员会委员、上海戏剧家协会理事、上海市政协委员、上海同济大学兼职教授。

2、结缘昆曲

梁谷音

1942年初春的一个早晨，细雨霏霏，浙东腹地的金华双龙洞中，传来阵阵婴儿的啼哭声，一位年轻的妇女在逃难途中生下了一个女婴。母亲说：这孩子生在山洞中，又喜欢啼哭，就取空谷之音的意思，叫她“谷音”吧。是的，这个听起来很文艺的故事却是真的，这个女婴就是很多年后成为声名显赫的昆曲名旦的梁谷音。

转眼到了1949年，中国人民解放军横渡长江，国民*如崩溃的蚁穴，上海的*军政人员也感到穷途末路，变卖产业，纷纷逃窜，有的逃到国外，有的逃往香港、*。梁谷音的父亲曾任上海市警察局副局长，也卖掉了房子，携着妻儿回到了老家——浙江省新昌县。然而他实在命途多舛，到了乡下的第二年就不幸去世了，留下的孤儿寡母度日艰难。渐渐的，饭桌上连蔬菜都越来越少了，也吃不上点心了，一根油条一家人分，每人就那么一点点，衣服也没添新的了。在这样的困境中，母亲决定独身闯回上海找工作以求生存，而当时梁谷音的大姐已入中学，可以寄宿，小弟则被送到了外婆家寄养，可是余下的三个多余的丫头如何处置，着实让母亲费尽了神。

一天清晨，母亲把梁谷音三姐妹叫醒，给她们穿上了出客的衣服，帮她们梳洗干净，然后带着她们去了城边的万福庵。经过一位当家老尼姑的反复挑选，梁谷音被选中收容在了万福庵，而剩下的姐妹却被分别送给了普通人家。虽然被收容在寺庙里，可是母亲再三声明，女儿不出家，要继续上学，等有经济能力立即领回，五年内不领回则由万福庵处理。就这样，梁谷音在寂寞的庵堂生活了足足四年，终日眼前香烟袅袅，耳边木鱼声声。然而渐渐地尼姑庵也萧条了，尼姑们逃掉了很多，*便决定把万福庵收回改为税务局，于是梁谷音的去从又一次面临了命运的选择。

然而一切仿若命中注定，此时恰好有位远房亲戚从报纸上看到了华东戏曲研究院招收昆曲训练班的消息，想到梁谷音年龄正好符合，便把这消息告诉了她在上海打工的母亲，她母亲随即去信与当家尼姑商量，最终决定梁谷音离开万福庵，让这个十岁的孩子只身千里迢迢去上海报考。

“1953年我小学毕业，妈妈从上海来信要我报考上海戏曲学校，减轻姑婆负担。姑婆给我胸前别上一条红布，上面写着‘我叫梁谷音，先坐汽车到杭州，然后转乘火车到上海，上海站有人接’。就这么在老尼姑、小尼姑生离死别的号啕大哭声中跳上了汽车，又转火车，单枪匹马来到了大上海。”多年以后回忆那一幕，梁谷音早已放下了幼年的磨难，说起那些经历来甚至有点绘声绘色，并不以为然，放不下的却是在来到上海进入戏校后受到的来自老师们的怜爱。“是的，不是‘关爱’，不是‘喜爱’，就是‘怜爱’。”梁谷音强调说。

刚进戏校的时候，梁谷音因为从小在农村长大，家里又穷，身上穿的是土布破旧长袍，而周围的同学有的穿着皮大衣，有的穿着锦锻袄；梁谷音又因为在万福庵常年吃素发育不良，脸色饥黄，神色呆滞，因此考试时差一点因为身体原因不被录取。最后幸好一位考官觉得“这孩子眼睛会讲话”，心生怜悯，决定先作备取生录取，试学一年。梁谷音自知是备取生，不能和同学们相比，需加倍努力，不然一年被淘汰，谁来养活自己呢？因此学习很用功，天不亮就起床练功，别人练一遍，梁谷音练十遍。但梁谷音还是经常坐冷板凳，因为她在一群亮丽活泼的女孩中显得太黯然了，引不起老师的注视。

突然有一日，主教老师朱传茗点了她的名：“离下课还有十分钟，梁谷音，你来一遍‘定情赐盒’中的出场。”梁谷音想，一定要给老师一个好印象！于是她用足了全力，放开了嗓子，扭呀扭地出了场，拼命瞪大了眼睛，拼命地笑，逗得朱老师哈哈大笑：“好了好了，你虽然不像杨贵妃，但我看出了你的灵气，你有艺术天分。”就此开始，梁谷音不再坐冷板凳了，一学期结束，梁谷音就成为了班里的尖子。

学业的处境总算有了好转，然而造化弄人，在亲情上她又一次不得圆满。当初母亲只身去上海打工，把她留在尼姑庵里孤独了四年，如今她终于可以常居上海，母亲却因为大上海的生活不易又回到了乡下。“那时候我们班外地的女学生只有我一人，一到礼拜天，同学们全让父母接回家了，剩下我一个小女孩孤独寂寞。每到此刻，我就整天在学校大门口，看路上行人的鞋子——因为大门离地面有一道缝，只能看见脚——谁的鞋子一停下，我就抢在传达室老伯伯的前面去开门，以此来消磨时光。”

又是一个礼拜天，梁谷音照例跑到传达室去帮老伯开门，然而等了又等，盼了又盼，半天也没脚步停下来。忽然间，有两双穿黑布圆口鞋的脚停在了门外，梁谷音开门一看，正巧是自己的老师沈传芷和薛传钢。“空着帮开门，浪费大好光阴，还是来唱一段吧！”沈老师拿起笛子要她唱一段《藏舟》里的“山坡羊”：“泪盈盈做了江中的花片，惨凄凄做了天边的孤雁……”刚唱了两句，梁谷音就泪水哽咽，再也唱不下去了。老师们急忙问原因，她抽泣着回答：“我与剧中人邬飞霞一样是无父的孤儿，恰恰也是14岁……”上个月刚刚痛失爱女的沈老师霎时两眼发红，而薛老师在得知梁谷音的亡父恰与沈老师同庚、梁谷音又正与沈老师的亡女同岁这一巧合时，当即便撮合沈老师收了梁谷音做义女。从此，在学校的八个春秋，但凡周末，沈老师总要陪着梁谷音，为她添衣置鞋，对她关怀备至。自然灾害时，他自己的儿子吃青菜，梁谷音却每天保证两个荷包蛋。

如今，梁谷音自己也做了老师，对恩师的感怀之心不知不觉就转变成了对弟子的谆谆关爱。虽然她现在已经七十高龄，早已到了应该舒心退休、颐养天年的年龄，但梁谷音却仍然在戏校任教，每周三次，一丝不苟。众多的昆曲后生也都因此能够有幸得到她的亲自指点。此外，她还欣然接受了上海同济大学的邀请，成为该校昆曲社的艺术顾问，并长期执教昆曲的选修课程，向大学生介绍昆曲知识。

3、改良昆曲

梁谷音

“覆水难收”这个成语常常用来比喻事情已成定局，无法挽回，而与这个成语有关的典故说的正是汉代名臣朱买臣马前泼水，其妻崔氏覆水难收，最后夫妻关系断绝的故事。虽说《汉书·朱买臣传》里写到朱买臣做官以后其实是收留了崔氏及其后夫的，直至后来崔氏自杀，朱买臣还给了她后夫丧葬费以葬崔氏，并没有记载所谓“马前泼水，覆水难收”的环节，不过这并不影响其在文学作品和民间戏文里被演绎出各种生动丰满的故事情节来，比如宋元戏文《朱买臣休妻记》、元杂剧《会稽山买臣负薪》、明清传奇《佩印记》《露绶记》《烂柯山》等。而昆曲《烂柯山》正是从这个典故中演绎而来的，虽说作者不详又年久失传，但据说直至清末，昆剧舞台上还能演出《前逼》《后逼》《痴梦》《悔嫁》《泼水》等多出戏目，剧本的依据主要是《烂柯山》和《渔樵记》。

梁谷音是在戏校毕业前向恩师沈传芷学得全本《烂柯山》的，当初，为了形象再现《泼水》中崔氏的疯傻状态，梁谷音专门花了一个月时间来练习这个戏里的“七笑”和“三哭”，如闷笑、冷笑、狂笑、苦笑以及撕心裂肺的哭等特定的表演技巧，直到沈老师觉得她基本上掌握了笑和哭的技巧才正式教戏。全戏在毕业公演时大获好评，但梁谷音对《泼水》这一戏目总感到不太满足：“因为《泼水》前的《痴梦》达到了《烂柯山》全剧的一个情节高潮，很光彩，如果《泼水》还照原来的路子演，根本压不住《痴梦》。”因此，梁谷音强烈地意识到《泼水》一定要改。旧版中《泼水》的结尾原本是很平淡的，崔氏在被拒绝后羞愧地跳水而死，朱买臣上场，吩咐地保安葬崔氏。但梁谷音觉得崔氏这样的死不足以彰显此戏的悲剧气氛，如何才能让这一幕接着《痴梦》把全剧推上更高潮而不是滑入低谷？她为此设想了很多的场景。

有一天，梁谷音正在看莎士比亚的戏剧——为了提高自身的修养和舞台上的艺术表现力，阅读世界级的戏剧大师作品是梁谷音的必修功课——当看到《哈姆雷特》里的奥菲丽亚在剧终前头戴花环、半疯半痴、含笑投水的情节时，她忽然心中一动——这样悲，却又这样美，这不正是自己一直在追求的“崔氏之死”么？于是，梁谷音在《泼水》原有的基础上加入了自己的演绎——遭到弃绝的崔氏受到覆水不可收起的刺激，更加疯痴，当她看到滔滔江水时，不由产生了幻觉，“看闸下清清流水，这许多的水，待我来收”，于是轻轻一个翻身，饱含希望地走向江中，江水掩过身子，她还完全沉浸在水被收起来的狂喜中，“水收起来了，朱买臣，接了奴家回去吧”……这段表演，达到了“疯”与“美”的统一，让崔氏在充满幻想和希望中误死，给观众留下了无限的余味。

“其实不止是结局，在崔氏的人物造型上，我也‘借’了不少‘洋行头’呢，你看崔氏的打扮会不会有点眼熟？”梁谷音指着剧照笑得开心得意，我却找得云里雾里——这崔氏，头戴红花，身穿半红半黑的富贵衣，内缠红色丝带，外系白色腰包，分明就是个最传统不过的中国娘子，但被梁谷音这一说，还真是看来看去总有些模糊的眼熟，好像是另一个很熟悉的谁。然而是谁呢，再想，却更不分明了。梁谷音见状提示到，想一想吉普赛姑娘，我顿时醍醐灌顶——原来那个模糊的影子，就是《巴黎圣母院》中的埃斯梅拉达啊。梁谷音说，崔氏传统的装扮是头顶一朵大红花，身穿黑色富贵衣，裹一个大腰包，线条很直，是标准的大正旦装扮，但她总觉得这样的装扮还不足以体现这个特殊人物的精神世界，于是她借鉴了电影《巴黎圣母院》中埃斯美拉达的打扮：头顶大红花不变，里面却穿了一件出嫁时穿的红色紧身袄，外面黑色的富贵衣斜穿，腰上系着红绸子，“她心里还充满了要回到朱买臣身边再做一回新娘子的渴望呢”，梁谷音解释说。为增强人物的表现力，梁谷音又突破原有程式，吸收了印度舞蹈勾脚、翻手的姿态，构成大幅度夸张的身段动作；同时又充分发挥白色腰包的作用，忽而紧裹身体像蚌壳，忽而展开圆场似蝴蝶，满场红黑白三色舞动，十分醒目；还用双手双脚拍跳走圆场的动作，把崔氏半疯半痴的心态表现得活灵活现。

相比较于原版的常规演绎，梁谷音在《泼水》中的“破格”表演牢牢以人物为中心，把那些从其它艺术样式中“借”来的手段都化为了自己的东西，有如羚羊挂角，无迹可寻，让大家在惊喜之余却仍然觉得这是一出非常传统的戏。如今，梁谷音改良版的《泼水》得到了有力的传承与传播，很多青年演员学戏和表演《泼水》时都用的是这一版本，这让梁谷音感到由衷的欣慰。

4、艺术特点

梁谷音

梁谷音的戏路宽广，正旦、花旦等均能应工，嗓音甜润，表演细腻动人，善于刻画各种不同的人物形象。

梁谷音的表演细腻优美，早在学生时代，就显露出她的艺术才华。1959年一出《刺梁》获上海青年会演一等奖。1961年毕业时，她已成为给昆剧班中的佼佼者。表演艺术家言慧珠曾在解放日报撰文，题为《表情细腻，戏路宽广》，指出梁谷音的表演能力已超出一般青年演员体现的范畴。梁谷音是位性格演员，她能调动各种手段，刻划出栩栩如生的人物性格，如《思凡》中的小尼姑、《烂柯山》中的崔氏、《潘金莲》中的潘金莲、《婉容》中的婉容、《描容》中的赵五娘，都各具鲜明的性格特点，而且人物复杂的思想感情，都能细腻的表达出来，给人留下深刻的印象。

5、代表剧目

梁谷音的戏路宽广，正旦、花旦等均能应工，嗓音甜润，表演细腻动人，善于刻画各种不同的人物形象。在《烂柯山》、《思凡》、《借茶》、《活捉》、《佳期》等都有出色的表演。

6、获得荣誉

第三届中国戏剧梅花奖和第一、五两届上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖得主。

她主演的《潘金莲》荣获1989年上海文化艺术节优秀成果奖。拍成电视后，获全国电视剧二等奖。她主演的《琵琶行》获第第七届中国戏剧节剧目奖，她本人获优秀表演奖。1993年获*协会基金会奖赏，以及首届宝钢高雅艺术奖。

她还数次赴香港、*演出和讲学，又先后赴美、英、日、丹麦和瑞典等国家演出，受到观众高度评价。

7、人物评价

香港著名作家施叔青在民报撰文，评梁谷音的潘金莲：“把媚、恨、爱以及一丝风骚都结合一起，塑造出一个活生生的潘金莲”。梁谷音的表演讲究身段的优美、讲究创新，但又不失规矩。

著名画家程十发评梁谷音的《烂柯山》说：“一颦一笑，都翩翩入画。”

著名画家谢稚柳、陈佩秋在《艺术世界》撰文说：“梁谷音的戏是千百张仕女图”。

京剧表演艺术家赵燕侠在《北京日报》撰文说：“梁谷音的身段，软中有硬，冲破了程式化，但又绝对是戏曲化。”