独角戏

独角戏，又名独脚戏、滑稽戏，最初指只有一个角色的戏，但后来衍变为多人，是一种滑稽娱人为主要审美功能的曲艺形式。

中文名：独角戏

别名：独脚戏、滑稽戏

性质：上海传统曲艺

主要审美功能：滑稽娱人

1、简介

独角戏

独角戏是一种发源于上海，流行于上海、浙江、江苏南部地区的汉族传统曲艺种类。因最初由演员一人饰演多种角色，故名独角戏。

2、发展史

民国9年（1920年）前后，上海文明戏艺人王无能在堂会客串演出时，由一人说笑话、讲故事、唱京戏、学方言，扮演多种角色，自称独角戏。

民国16年，王无能正式以“独角戏”挂牌演出。同年，杭州江笑笑来沪，称为“社会滑稽”。次年，刘春山相继而起，称为“潮流滑稽”。三人为独角戏的崛起，独树一帜，后人称为“滑稽三大家”。　　

民国18年，上海新世界游艺场邀当时著名的五班（10人）独角戏艺人以“五福团”名义举行每周一次的“大会串”，扩大了独角戏的影响。1930年代独角戏处于鼎盛时期，从业人员有100多档，并在游艺场、堂会和民营电台演播，均自编自演，各显其能。抗日战争期间，不少独角戏演员投入宣传抗战活动。民国31年，由江笑笑发起组成专演滑稽戏的“笑笑剧团”。独角戏艺人大多数开始兼演滑稽戏。

独角戏

抗战胜利至*成立初期，姚慕双、周柏春以“新潮滑稽”出现，台风带有书卷气，在继承发展前人曲目的同时，大量编演新段子，如《人民真开心》等。程笑飞在“唱”上另树一帜，在独角戏中展示各种地方戏曲。杨华生从内地回沪，表演独角戏注重作品内容。其时，姚、周档，程、刘（小刘春山）、俞（祥明）档，杨、张（樵侬）、笑（嘻嘻）、沈（一乐）档，在民间电台上各展所长，拥有大量听众。艺人们足迹遍于电台、游乐场、堂会、舞厅、酒楼，再次掀起独角戏的高潮。建国初期，独角戏演员已逾500人。此后，独角戏演员大多数参加剧团以演滑稽戏为主。独角戏的表演一般出现在专门组织的“独角戏专场”，或滑稽广播会，或下厂下乡下基层时演出整套或零星节目。

从二十世纪五十年代初至六十年代初，独角戏的“唱”派得到较大发展。不少独角戏演员经常以“说”或“说说唱唱“的名称，在电台说唱新人新事，或演播独角戏“唱”派的节目。以黄永生为代表的一些业余演员弘扬独角戏“唱“派中唱时事新闻的传统，于1964年左右脱标出“上海说唱”名称。虽然此时有了专门从事上海说唱的个别演员，但独角戏中以“唱”为特色的表演一直没有间断，他们较多的在电台演唱新人新事，如周柏春、杨华生、袁一灵、田丽丽、沈一乐、吴双艺、王双庆、童双春、张醉地等，他们一直兼演独角戏的唱的段子，直到“*”开始。

1978年起，一些专演独角戏和兼演独角戏的滑稽剧团逐渐恢复建立，它们是：上海曲艺剧团（后改名为上海滑稽剧团），上海广播电视艺术团曲艺队，上海市人民滑稽剧团，上海市青艺滑稽剧团。不少中青年演员挑起了独角戏演出的大梁，有影响的有吴双艺、童双春、王双庆、翁双杰、李青、筱声咪、孙明、方艳华、郭明敏、刘福生、姚琪儿、姚勇儿、沈少亭、蔡剑英等。人民滑稽剧团充实了大量的业余演员，王汝刚便是其中佼佼者。上海滑稽剧团在1981年起办起了培养滑稽演员的学馆，新人有钱程、胡睛云、秦雷等。独角戏走上了另一个全新的发展时期。

2008年，独角戏被列入第二批*非物质文化遗产名录。

3、表演形式

独角戏

独角戏一般以二人合作演出为主，也有一人和三人合演的形式。

在游乐场、堂会、剧场等，多为站立表演。在电台演播时多为坐演。分单档（单口）和双档（对口），两人以上，称为“大独角戏“。双档多为男性，少数也有男女档的。

表演时，舞台上常用堂幔（或以屏风替代），堂幔前置一横放的半桌，半桌左右各有一张椅子。早期，半桌和椅子上都有桌披和椅披，桌披上还常绣上演员艺名或本档独角戏的滑稽名称，如“社会滑稽”、“醒世谈笑”等。半桌上放置常用道具，如春锣、木鱼、三巧板等。半桌和椅子可随表演内容而移动，变成“象征性”的实物道具，如将半桌代柜台、代墙，将椅子代黄包车、轿车等。

独角戏的表演，讲究说、学、做、唱。“说”、“学”、“唱”近似于北方相声，以学习京剧等戏曲剧种、地方方言和曲艺为主，“做”则以直接扮演人物，在舞台上表演作品中的情节和人物对话为主，表演的夸张幅度大。角色的语言、对白，又以相同于相声组织“包袱”的手法，来产生笑料，喜剧效果强烈。这种“做”的手法已逐渐渗入到以说、学、唱为主的节目当中，成为重要的艺术手段。这四种表演形式均为制造笑料服务，它通常运用语言上的夸张、误会、巧合、对比、诡辩、差错、拉扯、偷换、谐音、拼凑、重复、双关等，形成“噱”（逗笑）的效果。常用简易的化妆和各地方言在表演（起角色）时区分各种不同人物。有时也借助木鱼、三巧板之类的小道具，或者作象征性甚至夸张性的表演，以加强“噱”的演出效果。

4、表演剧目

独角戏

独角戏早期以口技、杂学唱一类的节目为多，以后又发展了以“学”为主的《学电台》、《学话剧》、《各地堂倌》、《关店大拍卖》及以“说”为主表现人物故事的《金蛤蟆》、《七十二家房客》、《阿福上生意》和以“做”为主的《钉巴》、《关亡》等节目。传统曲目有《哭妙根笃爷》（王无能代表作）、《火烧豆腐店》（江笑笑、鲍乐乐代表作）、《一百零八将》（刘春山代表作）、《七十二家房客》、《十三个人叉麻将》、《各地堂馆》、《新老法结婚》等。

抗日战争时期，独角戏演员编演了大量宣传抗日和爱国的曲目，有痛骂卖国贼与歌颂战英雄的《汉奸一百另八将》、《抗日英雄马占山将军》、《抗战八年》、《汪家大出丧》；有讽刺“接收大员”与假公济私的《五子登科》，鞭鞑社会黑暗的《骂米蛀虫》、《竞选总统》等。

*成立后，独角戏演员进行了大量的艺术改革和实践，整理了一批优秀传统节目，如《调查户口》、《学英语》、《普通话与方言》、《宁波音乐家》、《水淹七军》、《拉黄包车》、《七十二家房客》等，多已收集在1963年编辑出版的《独角戏选》一书中。

粉碎“*”后，独角戏起死回生，重新焕发青春。在上海市文化局、上海市曲艺家协会的扶植下，许多优秀曲目萌生。揭露“*”倒逆施的《看风使舵》、《啼笑皆非》、《贴标语》等寓庄于谐，引起观众极大的共呜；讴歌劳动模范的《选择》，宣传法制的《现身说法》，以及《头头是道》、《啥人嫁拨伊》、《邻隔壁》、《新红》、《繁花似锦》、《各派越剧》等已成为流传甚广的保留节目。

5、伴奏与曲调

独角戏

1948年左右，独角戏在电台演出时，唱的段子曾出现过用钢琴伴奏的形式，1949年后，伴奏的乐队基本稳定，一般采用二胡、扬琴、琵琶、鼓板。

独角戏的基本曲调有【小鼓调】、【苏赋调】、【宣卷调】、【青年曲】、【妈妈不要哭】、【探亲相骂】、【节节高】等。