湖剧

湖剧，是湖州滩簧的戏曲形式，曾有“小戏”、“花鼓”、“湖州文戏”等称谓，后发展为湖剧。流行于浙北的湖州、嘉兴各县及毗邻的江苏吴江、余杭等地。清道光以后，各地小戏蓬勃发展，江南的滩簧亦逐步形成戏曲形式。湖州滩簧就是在当时逐渐溶合了当地的曲艺音乐、民歌，以小戏起家，形成以本地民间艺人为主组班，本地方言为舞台用语，本地滩簧为基本唱腔的戏曲剧种。

1、文词与声韵

湖剧曾长期以提纲戏路头戏为主要表演形式，在随意性、即兴性的环境下也形成了它的艺术特性。

（一）文词

文词结构以“二、二、三”的七字句为主，可灵活增减“加冠”。句数不一定成双，甚至一句亦可成段落。这种文词上下句的“无定”与唱腔曲调的上下句“有定”相合，产生了许多变化。而赋子是一种唱词“套路”，每段皆有按一定顺序编排的特定内容，包括台梳妆赋、节气赋、花名赋、厅堂赋等数十种之多。灵活掌握赋子是即兴演唱的重要手段，也是衡量艺人水平的重要准绳。

（二）声韵

湖剧使用湖州话为舞台用语，在长期艺术实践中，艺人将其归纳为十八个半音韵，即：拉差、塔煞（入声）、花茶（分文读与白读）、孤苦（分文读与白读）、铁锡（入声）、葵悔、资思、鸡气、天仙、铅兰、堂郎（鼻化）、香长、高消、根清、重中、勿耐（入声）、琉球和落笃（入声）共18个音韵，以及因字数较少而称半个韵的“儿耳”。

2、唱腔与音乐

湖剧唱腔曲调分基本唱调和杂曲小调两类。在基本唱调中，“小戏调”和“紧板调”为一组，由湖剧发展最初的“小戏”时期产生并沿用至今；“本滩调”和“烧香调”为另一组，是湖剧“本滩大戏”时期从小戏一组唱调上发展而来。

两组唱调各有板式变化，唱腔基本结构为“起、平、落”，常以大段无伴奏似说似唱的“清板”而取胜。此外，还有“雌老虎”和“三贯”等旋律优美的花腔。至于杂曲小调则十分的丰富多采，主要以明清以来流行在湖州的小调、湖州山歌和湖州三跳的“劝世调”组成。

湖剧的音乐以竹制琴筒的滩簧二胡为主胡，与琵琶、三弦、中胡合称“四大件”。主胡琴筒为竹制，音色较一般二胡更“爆”，定弦1-5。民间艺人无固定调高，专业剧团则一般定弦D-A。除鼓板外，锣鼓、唢呐等由乐队兼司。曲牌主要向京剧借鉴。伴奏方法有“托腔保调”、“加花垫衬”和“首尾接送，清唱弹伴”等。

3、发展

从清道光、咸丰年间至1924年，为“小戏时期”。早期的小戏皆为男班，唱腔容纳了三跳、琴书和近百首明清时期本地民歌，称之为“小戏调”，小戏内容通俗易懂，风趣活泼，多半是反映婚姻爱情和农民、小市民的生活写照，深受农民和城镇下层居民的喜爱。演出的剧目主要是“小生、小旦、小丑”的“二小”、“三小”清装戏，如《拔兰花》、《卖红菱》、《打纱窗》、《绣荷包》、《卖青炭》、《卖草囤》、《双落发》等，有“七十二本小戏”之说。

1924年，湖州滩簧艺人成立了行会“明裕社”，入社者达200余人。以湖州为中心，艺人按各自所在地域称“湖州帮”、“长兴帮”、“德清帮”、“双林帮”、“南浔帮”、“震泽帮”、“桐乡帮”等。唱腔在原有的“小戏调”基础上发展出“本滩调”和“烧香调”；内容以表现苦命鸳鸯、才子佳人的居多；舞台语言趋向文雅，音韵上使用湖州语言独特的“十八个半韵脚”；行当也突破了“二小”、“三小”，至20世纪40年代末，逐渐形成了以本滩大戏为主，大戏小戏并存的格局。因此，称这一时期为“本滩时期”。主要剧目为滩簧传统剧目中举足轻重的“四庭柱”清装大戏：《庵堂相会》、《借黄糠》、《陆雅臣》、《卖妹成亲》，以及更多的由湖州琴书曲目扩编或向其他剧种移植的《双珠凤》、《珍珠塔》、《孟丽君》、《何文秀》等，号称“九十六本大戏”。

1949年解放后，湖州滩簧戏正式定名为“湖剧”。新文艺工作者的介入，湖剧进行了剧改工作，女旦代替了男旦，男女小生同台，音乐唱腔也有了较大发展，逐渐抛弃了“提纲戏”、“路头戏”，进入了“剧本戏”时期。至1966年先后成立了湖州市湖剧团、嘉兴市双胜湖剧团的德清县湖剧团三个专业团体、民间班社则不胜枚举。上演了许多新的剧目，有据湖滩艺人自编自演的《活捉姚麒麟》整理改编的《麒麟带》，反映抗日战争时期水乡游击战的《太湖红浪》，有关湖州人和事的义和团传奇剧《长城歌》，据《九锡宫》改编的《程咬金戏谏小唐皇》，本地民间故事的《朱三刘二姐》等。其中《麒麟带》被誉为“浙江一块宝，全国一朵花”。

湖剧，是浙北地区唯一具代表性的地方戏曲剧种，是中国戏曲和湖州文化密不可分的一部分。湖剧可塑性极强，擅演各种清装、古装和现代戏。唱腔的“起、平、落”结构错落有致，大段精彩的清板令人拍案叫绝。唱词中常用乡土俚语、熟语，手法上多用谐音、比喻、双关，诙谐风趣。男女小生同台，分别有“里、外口”（即男腔、女腔）。早期唱调与后期唱调同存，赋子的灵活运用等。它所保留的早期小戏剧目，具有很高的民间口头文学价值。音乐上有大量明清时期的当地民歌小调，反映了当时的风俗人情，是湖州民歌的一个宝库，“十八个半韵脚”与吴方言音韵相合，更具有一定的语言学研究价值。尤其是传承保留下来的“阴阳嗓”（男旦唱法）在我国戏曲剧种中较为罕见。

*时期，湖剧也和其他剧种一样，遭到了批判、封杀。1973年恢复改革湖剧时，曾创作演出了《石岭银锄》、《人老心红》等现代小戏，后又移植演出大型湖剧《杜鹃山》、《盘石湾》，引起较大轰动。1977年6月，湖州市湖剧团正式恢复，同年10月首演移植剧目《蝶恋花》，观众如潮，半个月内连演33场，后又在上海松江爆满45场。此后，剧团先后创作、移植演出了大量现代、清装和古装戏，如现代戏《风吹草不动》、《太平桥》等，古装戏《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《王老虎抢亲》、《女太子》等，清装戏《陆雅臣卖娘子》、《卖青炭》等。多次参加省级以上调演并获奖。其中《卖青炭•朝奉吃菜》应文化部邀请在泉州获剧目奖及优秀表演奖，《庵堂相会•过桥》、《借黄糠》在浙江省第五届戏剧节获多项高奖，受到专家与观众的一致好评。

1993年后，由于环境因素的改变，戏曲普遍存在危机，新剧目的匮乏和观众的流失，使剧团陷于困境。同时青年演员的频繁跳槽，也使剧团后继乏人，逐渐失去活力。至2000年，湖州市湖剧团被撤消。除个别演员的零星活动和德清县尚有民间滩簧小戏班演出外，湖剧的演艺活动基本停滞，湖剧艺术一度处于濒危状态。

非物质文化遗产保护工程启动后，湖州市文化部门对湖剧采取了多种抢救保护措施。湖剧做为浙北地区唯一具代表性的地方剧种，其文化艺术价值重新凸显。2006年底，湖州市群众艺术馆创作了湖剧现代小戏《山那边有座亭子》，邀请原湖州市湖剧团演员付排，赴台州参加浙江省“群星奖”小戏曲会演，以其清新的剧目、丰富的唱腔和精彩的表演，一举夺得多项金奖。得到了专家和观众的认可好评，再一次检验了湖剧的艺术魅力，也表明了湖剧在适应时代要求时的可塑性与生命力。

4、艺人与班社

湖剧早期小戏的艺人以当地农民为主，有的是耳濡目染走上湖滩艺术道路；也有原先从事某项民间艺术，后再以湖滩戏演唱为业的艺人；还有许多亦农亦艺的半职业的小戏艺人。如艺人童俊勇，幼年喜爱看小戏，十九岁时在村中姚家厅堂扮演《磨豆腐》而开始演唱湖滩小戏。又如江启龙（1885-1941），早年当吹鼓手，会昆曲，后与孙采樵搭班而唱湖滩小戏。

1924年，湖州滩簧行会组织“明裕社”成立后，艺人按所在地域及演唱流派分称“湖州帮、南浔帮、双林帮、德清帮、长兴帮、桐乡帮、震泽帮”等，行会中的湖州小戏、湖州琴书、湖州三跳艺人常“分档唱书，搭班做戏”。1949年，明裕社改组为“同乐社”，同乐剧团为湖州滩簧最负盛名的班社。

新中国成立后，除了先后组建的湖州市湖剧团、嘉兴市双胜湖剧团和德清县湖剧团三个专业团体外，民间班社不胜枚举。

5、剧目与表演

湖剧的剧目分小戏与大戏两类。小戏剧目，是指“二小、三小”的清装戏。有《拔兰花》、《卖红菱》、《打纱窗》、《绣荷包》、《卖青炭》、《卖草囤》和《双落发》等，号称七十二本小戏，唱腔称为“小戏调”，中间往往还夹唱明清以来流行的民歌小调。小戏内容通俗易懂，风趣活泼，多半是反映婚姻爱情和农民、小市民的生活写照，深受农民和城镇下层居民的喜爱。而大戏剧目，是指在滩簧传统剧目中占举足轻重地位的“四亭柱”清装大戏，即《庵堂相会》、《借黄糠》、《陆雅臣》和《卖妹成亲》，以及更多由湖州琴书曲目扩编或向其他剧种移植的，如《双珠凤》、《珍珠塔》、《孟丽君》、《何文秀》等，号称“九十六本大戏”，唱腔也在原有的“小戏调”基础上发展出“本滩调”和“烧香调”。大戏的内容以表现苦命鸳鸯、才子佳人的居多，舞台语言趋于文雅，归纳成湖剧“十八个半音韵”，行当也突破了“二小”、“三小”。至20世纪40年代末，逐渐形成了本滩大戏为主，大戏小戏并存的格局。