The Who

“谁人”乐队于1964年在伦敦成立，它的4位成员是：罗杰·达尔特瑞(RogerDaltrey)主唱;约翰·恩特维斯托(JohnEntwistle)，贝司手;凯思·莫恩(KeithMoon)鼓手;彼得·汤谢德(PeteTownshend)则是乐队的核心人物，是吉它演奏家和词曲作家。

1、乐队简介

在60年代的英国乐坛以“甲壳虫”乐队为发端的摇滚乐新时代里可谓群雄并起，争奇斗艳。除了“甲壳虫”和“滚石”乐队，最有个性，也最引人争议的就是“谁人”乐队(TheWho)了。Converse也曾为Thewho乐队推出一款乐队合作鞋款。

2、乐队风格

theWho

特点

谁乐队由4人于1963年组成，核心人物是彼特·汤申德(PeteTownshend，生于1945年，作词作曲兼吉他手)。他们以反叛的形象、演奏硬摇滚赢得观众的喜爱。他们把布鲁斯和摇滚乐的强劲力量与自发的*和几乎反对一切的倾向结合起来。他们酗酒、吸毒、说脏话，表演作风无法无天。演出时，总是要把声音的分贝提高到震耳欲聋的地步。1965年，在一次音乐会中，作为他们疯狂行为的高潮，汤申德捣碎了他手中的吉他，而鼓手凯思·穆恩(KeithMoon，1947年出生)接着也敲烂了他的架子鼓，引起了观众的*反应。自此以后，每次音乐会上他们都这么做，一直保持到1978年穆恩因Heminevrin(治疗酒精中毒的处方药)服用过量去世止。

关键词

AlbumRock(专辑摇滚)

BritishInvasion(英国入侵)

BritishPsychedelia(英国迷幻)

HardRock(硬摇滚)

Pop/Rock(流行/摇滚)

Rock&Roll(摇滚)

3、演艺历程

theWho

在乐队生涯的数年中，经理人换了数届，乐队名称也相应换了数次，而乐队成员却始终如一，配合默契。在两位经理人凯特伯兰特和克里斯坦普的先锋创意下，乐队正式定为“TheWho”，逐渐确立了“布兰顿之声”(ASonicBrighton)的音乐风格，以音色异常嘈杂喧嚣的个性特征立于乐坛。1965年，乐队凭藉一曲《Ican'tExp-lain》登上了英国流行歌曲排行榜，之后的几张专辑《Mygeneration》，《TheWho'sSellOut》以及《MagicBus》都取得了成功。TheWho对摇滚乐所作的最重要的贡献在于他们创作并主演的摇滚歌剧《Tommy》，它开创了流行艺术更为广泛的领域。当1967年这部歌剧在纽约上演时，立即引起了人们的关注。

在以后的蒙特利尔摇滚艺术节上，它可谓出尽风头。70年代，TheWho作品不断问世，但在专辑《WhoAreYou》推出仅1个月后，凯思莫恩由于服用过量麻醉剂身亡，这给乐队蒙上了难以消减的哀伤。乐队难以重振昔日雄风，在1982年最后一次大规模的巡回演出后，乐队成员各奔东西，离开了这个曾带给他们辛酸和荣耀的团体。

在摇滚乐的历史上，很少有一支乐队象TheWho那样充满着矛盾，四位成员的个性各不相同，从他们的激情现场演唱会上就不难发现这一点。在舞台上，他们就象一阵旋风：PeteTownshend

时而抱着吉他跃向空中，时而夸张地象风车那样挥舞着拳头;KeithMoon常常激动得摔倒在他的鼓边;主音RogerDaltrey总喜欢趾高气扬地在台上踱来踱去;只有贝司手JohnEntwhistle静静站在一旁，倒显得象是这阵旋风的中心。迥异的性格经常会发生碰撞，但这些矛盾也因此在10多年里创造了出色的音乐。

在60年代中期“不列颠入侵”的大潮之中，TheWho乐队是非常重要的角色。Townshend激烈狂乱的吉他、Entwhistle极度活跃的贝司线以及Moon那充满力度却又不很规整的鼓声使他们听上去在轰炸传统的摇滚和R&B结构。与众多摇滚乐队不同，TheWho将他们的节奏立足于Townshend的吉他之上，Moon和Entwhistle在此基础上即兴发挥，而Daltrey也随之引吭高歌。这是他们在演唱会上旺盛的一面，在录音唱片里，TheWho给人的感觉是截然不同的，Townshend似乎想把乐队领入一个新的境界。在短短的时间里，他被公认为那个时代英国最杰出的词曲创作人之一。歌曲“孩子们都好”和“我这一代”成了青少年传唱的经典，而他的摇滚音乐剧《托米》也为其在主流乐评人士中赢得了尊敬。

Townshend努力想使TheWho的音乐进入一个新的层次，他将多种音乐风格融于一体，以期获得不同寻常的乐队特色。然而乐队的其他成员，尤其是Entwhistle和Daltrey，他俩在《托米》大获成功之后明确表示不愿意跟从Townshend的音乐探索。他们宁愿继续走硬摇滚路线，玩一些狂野吵闹的音乐，而不是Townshend那纤细伤感的流行曲。这一切终于导致乐队放弃了他们的探索精神，而把自己定位为一支舞台摇滚乐队。甚至在1978年KeithMoon去世后，他们仍坚持着这一原则。几年后乐队解散，直到80年代末才重组，90年代初期，乐队再次开始了全美巡演。在解散期间，Entwhistle和Daltrey并没有在独唱事业方面获得成功，或许这是乐队重组的原因之一，而他俩对金钱的过分追崇也影响了TheWho在忠实歌迷们心中的声誉。当然还是有不少人认为，在TheWho的鼎盛时期，他们仍不失为摇滚史上一支富有创意和闯劲的乐队。

PeteTownshend和JohnEntwhistle早在伦敦念高中时就认识了，那时他们一起在一支爵士乐队中表演，Entwhistle吹小号，Townshend奏五弦琴。60年代初两人组建了一支摇滚乐队，1962年Entwhistle转投名为“迂回”(TheDetours)的硬摇滚乐队，金属锻造工人RogerDaltrey也在队中司职。当年底，Townshend作为节奏吉他手的身份加入其中。第二年当原主音ColinDawson离队后，Daltrey正式出任该职。不久鼓手DougSandom也分道扬镳，“迂回”招募了原冲浪摇滚乐队“海滨流浪汉”的成员KeithMoon顶替，就这样，TheWho的正式班底浮出水面。1964年初，“迂回”更名为TheWho。

在乐队默默奋斗的年代，PeteTownshend白天在一所艺术学校深造，其余的队员则各自打着零工。晚上，他们在伦敦一家名叫“大帐篷”的夜总会演出。

正是在那里，Townshend因嫌音响效果不佳而第一次砸坏了他的吉他，而砸吉他日后则成了他在舞台上的重要标志。

很快，TheWho赢得了一批歌迷，并引起了经纪人PeteMeaden的注意。在Meaden的执导下，TheWho更名为TheHighNumbers，他们穿起了时髦的服装并在歌曲中掺入了走俏的R&B节奏以吸引听众。TheHighNumbers首先推出了一支双面单曲“我是脸/佐特套服”，这是由Meaden创作的。有趣的是这支单曲很快获得了成功，乐队却解雇了Meaden，而邀请两位原先在电影界失意的导演KitLambert和ChrisStamp来进行音乐上的合作。不过Lambert和Stamp没有放弃Meaden的路线，他们让TheWho穿上T恤，重新更名为TheWho，在音乐里融入了听众最爱的灵魂和R&B，就象他们的宣传海报上所说的“MaximumR&B”(极限R&B)。

1964年末，TheWho签约Decca唱片公司，公司为他们安排的制作人是曾与TheKinks合作过的ShelTalmy。1965年1月，单曲“我无法解释”(ICan'tExplain)上市，当时并未引起太多的注意，只是随后TheWho亮相于电视节目《预备，出发!》后，它才火速攻占排行榜。乐队火爆煽情的现场演出，特别是Townshend和Moon砸毁各自的乐器，成了歌迷们津津乐道的话题。“我无法解释”进入了英国榜前10名，当年夏天的“任何方式，任何原因，任何地点”(Anyway,Anyhow,Anywhere)也成绩不俗。在秋天，“我这一代”(MyGeneration)登上排行榜亚军，确立了TheWho在英国乐坛的正式地位。不久专辑《我这一代》上市发行，1966年初，“替身”成了乐队的第4首10大单曲。

在“替身”成功之后，TheWho出人意料地中断了与Talmy的合作，而Lambert成了新的制作人。Lambert和Stamp认为在第2张专辑中，乐队每位成员都应写上几首歌以增加大家的收入。虽然这一建议使得新专辑《AQuickOne》(顷刻完事)显得有些不均衡，但毕竟Townshend有机会一试身手，他亲自创作了标题曲，一首长达10分钟的迷你音乐剧，也为他在以后几年的作品定下了模式。

1966年，《AQuickOne》在英国热销。但在美国他们没有受到同等的待遇，直到《AQuickOne》以《HappyJack》(快乐杰克)的名称发行后才有起色，标题曲在1967年打进了排行榜前40名。而那时TheWho已经有了超越《AQuickOne》的新作品《TheWhoSellOut》，这是一张以电台演出为基础翻制的概念专辑，其中的单曲“ICanSeeForMiles”使乐队登上美国排行榜前10名。同年，TheWho参加了“蒙特利流行音乐节”。

1969年，TheWho出版了双唱片概念专辑《Tommy》，后人把它定义为历史上第一张成功的摇滚音乐剧专辑。《Tommy》的成功不仅在于商业上，它还同时在主流音乐杂志和地下摇滚刊物中获得了认同。同年，乐队举行全球巡演，地点包括伦敦大剧场和纽约大都会音乐剧场。

就在《Tommy》畅销全球之际，Townshend为新专辑动起了脑筋。1970年TheWho发了一张利兹现场演唱专辑及一首单曲“寻找者”，次年一张名为《Meaty,Beaty,BigandBouncy》的单曲集上市，不过都只能算是过渡产品。

Townshend终于制做了一张名为《生命之屋》的科幻摇滚音乐剧专辑，其中他起用了电吉他和合成器等，使乐队进入了电子新领域。当然乐队的其余成员对《生命之屋》不敢苟同，他们似乎不理解作品的内涵，也不愿顺着Townshend来发展。1971年，TheWho与制作人GlynJohns合作了专辑《Who'sNext》(谁是下一个)。这张专辑的音乐更硬更重了，它又成了一张热门专辑，其中很多歌象“蓝色眼睛的背后”、“不再受欺骗”、“讨价还价”和Entwhistle的“我的老婆”成了70年代那些专辑化的立体声电台的奠基石。

在《Who'sNext》之后，Townshend准备起了另一张音乐剧作品，这次他放弃了科幻故事，而推出了描写60年代时尚的专辑《Quadrophenia》。Townshend用了整个1972年来创作这部音乐剧，期间Entwhistle因不满自己在乐队的创作太少而开始了独唱事业。在1973年专辑《Quadrophenia》上市之后，TheWho开始瓦解。在公众场合，Townshend象个孤独的摇滚代言人，私下里，他却沉湎于酒精;Entwhistle努力发展个人事业;Daltrey在影视和歌唱两方面都有小成;Moon起初只是过着奢华糜烂的生活，但不久也出了张专辑叫《TwoSidesoftheMoon》(月亮的两面)。在这一段时间内，TheWho除了1975年一张《TheWhoByNumbers》的专辑外，没有太多作为，直到1978年《WhoAreYou》(你是谁)的问世。《WhoAreYou》被认为是TheWho最具份量的激进摇滚作品之一，它在美国上到了排行榜亚军，销量达多白金。然而祸不单行，9月7日，专辑发行不过数月，KeithMoon因服毒品过量去世。因为Moon是乐队保持完整的重要因素，其余三人为是否要将TheWho坚持下去争论了很久。他们承认，此后很长一阵，虽然仍有演出，但每个人心里都认为TheWho已经随着Moon的去世而结束了。

键盘手John"Rabbit"Bundrick和前“小面孔”乐队鼓手HiringKennyJones的加盟使一切稍现转机。1979年，重组的TheWho开始创作，并出版了一张现场专辑《孩子们都好》。年末，乐队再度巡回演出，但又遇到了麻烦。12月3日在辛辛那提水源大剧场的演出中，11名歌迷为争抢更好的座位被践踏致死，而乐队居然毫不知情一直表演到结束，这个悲剧损害了乐队的形象，同时也令乐队再度陷入危机。Townshend整日与毒品、酒精和镇静剂为友，几乎要步Moon的后尘，Entwhistle和Daltrey也在独唱舞台上挣扎着。1981年乐队才又一次组建，发行了自Moon去世后第一张正式专辑《贴面舞》。第二年，专辑《艰难》上市，当时乐队称这是他们的告别专辑，在乐迷中引起了不小的反响。尽管如此，TheWho并没有彻底告别舞台。当Entwhistle和Daltrey渐渐被人们遗忘时，Townshend时而有佳作问世，其间还是挥之不去浓浓的TheWho影子。1985年，乐队为LiveAid赈灾义演而重组。1989年鼓手SimonPhillips代替Jones再度重组TheWho，为纪念乐队成立25周年举行全美巡回演出。不管歌迷当时是怎样的尽兴，媒体一致对之表示不屑，认为他们只是再想捞一票罢了。1994年，TheWho为庆贺Daltrey50岁生日聚在一起表演了两场音乐会。此后TheWho还有过不少演出，包括为查尔斯王子基金募集资金等，但均被认为是失败的。

4、音乐作品

热门单曲

theWho

01.MyGeneration

02.BehindBlueEyes

03.WhoAreYou

04.BabaO'Riley

05.EminenceFront

06.YouBetterYouBet

07.Won’tGetFooledAgain

08.TheRock

09.TheRealMe

10.TheSeeker

11.ICan'TExplain

12.WhoAreYou

专辑

endlesswire：2006-10-30

facedances：1981-02-23

whoareyou：1978-09-23

thewhobynumbers：1975-06-23

quadrophenia：1973-07-23

thewhosellout：1967-08-23

5、相关报道

TheWho乐队中国回顾展举办

据网易新闻2017年11月13号报道，纪念电影《四重人格》38周年暨TheWho(谁人)乐队中国回顾展”近日在位于北京美术馆后街的77剧场举办。当日不仅有关于电影《四重人格》和TheWho乐队的讲座、演出，还有海报、黑胶唱片以及标志性的Mod服饰展示。

“Mod”源起于英国上世纪60年代，全名Modernism或Modism，于伦敦SOHO区俱乐部出现后迅速成为英国青少年中的次文化。其中大部分是劳工阶级的子女，二战时期叛逆的“第二代”。苦闷生活之中，他们压抑的天性被释放为精致有趣味的审美，不失体面的定制美军大衣、时髦的音乐以及轻便的摩托车最终发展成Mod文化标志性的三大元素，尤其是正中Mods标靶圆心的机车。而同一时期的英国乐坛，以披头士乐队为发端的摇滚乐新时代里可谓群雄并起。除披头士和滚石之外，最有个性、最引人争议的就要数1964年在伦敦创立的TheWho乐队了。

1973年，TheWho乐队发表了专辑《四重人格》。唱片和乐队的成功使这张专辑在1979年被改编成电影搬上大银幕，并带起了Mod文化的复兴。此次中国回顾展现场特别准备了《四重人格》的各国电影海报和与之有关的Mods服饰、各种Mods改装机车，还有TheWho乐队的海报及历年唱片。将60年代Mod音乐、朋克能量与Mod造型的魅力全方位展现在观众眼前。当天活动的重磅环节则为《四重人格》电影回顾和TheWho乐队历年唱片回顾讲座。知名乐评人张有待、音乐人孙凌生与大家分享了他们各自关于电影的独到见解，也简述了ThoWho乐队对当代摇滚乐传播的深远影响。两位嘉宾在现场甄选出个人最爱的TheWho唱片也引起了观众们的热烈共鸣。