皖南花鼓戏

皖南花鼓戏是流行于安徽省皖南地区的地方戏。原为花鼓调，为安徽五大剧种之一，流行于皖南与苏南、浙江相毗邻地区，而以宣州、郎溪、广德、宁国一带最为盛行。它是百年前湖北东路花鼓调与河南的灯曲随移民流入皖南，先与皖南地区的民间歌舞合流演唱，后又接受了徽剧、京剧等兄弟剧种的艺术影响，逐渐发展演化而成长的一人富有乡土气息的剧种。

中文名称：皖南花鼓戏

流行地区：皖南与苏南、浙江相毗邻地区

源流：湖北东路花鼓调与河南的灯曲

地位：安徽五大剧种之一

传统剧目：《还披风》、《庵堂相会》、《卖草囤》等

荣誉：入选“非物质文化遗产”名录

1、源流

清康熙至光绪的间，湖北、河南地方多次遭受水旱灾害，灾民陆续南迁。1850年（清道光三十年）前后，宣城、广德、宁国、郎溪等地成为太平军与清兵争夺的战场，居民多避难外逃，这一带便成了十室九空的荒凉地区。在清*向这些地方移民时，湖北东路花鼓调与河南曲子便随湖北、河南的移民传入皖南，开始在这些地方的农村出现了“打五件”（鼓、大锣、小锣、钹、竹板五件乐器）的说唱形式。由一人或两人合作，沿门自打自唱讨取报酬。所唱曲调以湖北东路花鼓调的和为主，也唱河南的调。职业性的“打五件”艺人们，大量吸收皖南民间曲调，丰富和发展了唱腔，逐渐成为分男女角、又唱又做的“地摊子”表演形式，这便是皖南花鼓戏从民间歌舞形式发展成戏剧艺术形式的初期阶段。

由于“地摊子”经常演出，节目积累渐多，特别由于演出节目中注重了人物故事的描叙，因此需要大段的便于表达情绪、描写故事的唱腔。于是，表现力较强的、变化较多的腔调便被广泛采用，除“四平调”、“蛮蛮腔”外，还有“北扭子”和“淘腔”等。这些曲调在演唱中得到了丰富提高，逐渐形成了戏剧唱腔曲调中的“主腔”和“花腔”。之后，艺人们又不断地吸收民间艺术和徽剧、京剧等剧种的艺术成分，促进了自己艺术的发展，随之诞生了职业性的“四季班”和“草台班”，给皖南花鼓戏奠定了艺术基础。

“四季班”艺人们为了满足观众需要，积极创造和积累剧目、唱腔和表演艺术。如根据民歌《绣荷包》、《绣花鞋》等编成了戏曲《绣荷包》、《绣蓝衫》等。根据说唱故事编成《方卿见姑》。根据民间故事编成《荞麦记》、《天平山》等剧。还从目连戏、京剧移植改编了《傅罗卜取经》、《小尼姑下山》等剧目。唱腔艺术也由此有了显著的提高，主腔的板式除了“中板”、“慢板”、“快板”外，还发展了“对板”、“连板”、“削板”、“夹数板”、“清板滚唱”等，音乐表现力很强，能表达比较复杂的人物感情和丰富曲折的剧情。

带职业性的“四季班”在农村演出受到农民的热爱和欢迎时，统治阶级对它的迫害便接踵而至，以“花鼓淫戏，败坏风化”的罪名明令禁演。这样，艺人们只能在农民的掩护下到偏僻地区演出，有时不得不与京剧、徽剧合班演出，农民称这些班社为“草台班”。在“草台班”发展过程中，吸收了京剧、徽剧的表演和唱腔艺术，服装和化妆方面也有改进和提高。剧目上出现了本戏，上演剧目由20多个增加到近百个。

1950年起，皖南花鼓戏由濒于灭绝转向复苏，继而一步步走上振兴之路，一批优秀剧目，相继脱颖而出。其中，《老板娘》获得中宣部“五个一工程”提名奖，《送瓜苗》获第11届中国曹禺戏剧奖全国小品小戏大赛一等奖。为进一步拓展皖南花鼓戏生存与发展空间，为了缓解剧团人员青黄不接的问题，宣城市专门为剧团增加了编制。2006年，宣城市邀请有关专家和各界人士，成功举办了首届皖南花鼓戏调研活动。

2007年底，宣城市报批的皖南花鼓戏研究基地项目正式获批。

2、特点

皖南花鼓戏的剧目中，喜剧占多数，尤其是生活小戏的喜剧色彩更浓厚，塑造了各种风趣、勤劳、善良的喜剧人物。喜剧是丑行的当家戏，所以丑角在传统剧目中占了很重要的地位，所以戏以丑角为主，甚至有满台丑角的剧目，如《闹黄府》（即《绣像记》），有“七丑闹台”之称。传统丑戏都有生动风趣、明快辛辣的特点。传统剧目的人物和情节，多带有浓厚的农村生活气息。大多数剧目是根据民歌、农村生活故事、民间传说编演的，因而又具有通俗活泼，想象丰富和语言生动等特色，有浓郁的民间文学风格。

皖南花鼓戏的唱腔很有民歌风味，变化多端，优美动听。唱腔分为主腔和花腔两类。主腔类有“四平调”、“蛮蛮腔”、“北扭子”和“淘腔”等，“淘腔”中有快、慢、中、长、悲、喜等十余种板式，“四平调”又有正、反、悲、喜之分，“北扭子”也有对、数、连、倒几种板式。花腔类的运用多用在歌舞小戏中，有锣鼓伴奏。

皖南花鼓戏表演艺术是从民间歌舞发展起来的，它以白扇子、红毛巾、彩色带为基本道具，根据人物性格、思想感情的变化，构成多姿多彩的舞蹈和形体动作，伴着特定的锣鼓节奏翩翩起舞，以表达人物内在情绪，完成戏剧动作和人物形象的塑造。表演艺术上讲究文演、武演、热演、冷演。文演要求细腻优美；武演要求泼辣火爆；热演要求风趣活泼；冷演要求沉着稳健。

早期的“花鼓调”，在不断演出实践中，吸收了徽剧、京剧、青阳腔等声腔艺术，使皖南花鼓戏具有深厚、粗犷、悠扬的乡音旋律。流行于黄山、天目山脚下，水阳江、青弋江畔，在皖南山区这块肥沃的土壤上生根、开花、结果。

建国后，戏剧工作者把“京白”做为“大白”，“小白”则以湖北地方话为标准。把单一的锣鼓伴唱，插入弦乐，并进行作曲、定调、唱腔、人物设计，量身定做，把一些不合理的帮腔，改为二重唱、合唱等方式，逐步走向规范，形成了一套独特的领奏方式和演奏风格。

皖南花鼓戏实行师徒制传艺授业，艺人师承谱系为“七大门”，既“蓝门”的创始人蓝凤山、“杜门”的创始人杜老幺、“涂门”的创始人涂老五、“耿门”的创始人大老耿、“孙门”的创始人孙大嘴、“张门”的创始人张宗棠、“梅门”的创始人梅凤贻。

3、剧目

长沙花鼓戏

长沙花鼓戏的传统剧目中，有大量的小戏和折子戏，是最有特色和具有代表性的剧目。小戏包括“对子戏”和“三小戏”。小戏大都是在山歌、渔歌、小调、地花鼓、竹马灯等的基础上发展形成的。折子戏则是大本戏中经常作为单独演出的，都是长沙花鼓戏中最流行的剧目。建国后，依靠老艺人和文艺工作者的合作，对长沙花鼓戏的传统剧目进行了挖掘、改编。重点加工整理的有《刘海砍樵》、《芦林会》、《阴阳扇》、《南庄收租》、《刘海戏金蟾》等五十个剧本。

湖南花鼓戏

主除传统戏的整理改编外，湖南花鼓戏特别注重创作演出现代戏，在本省和全国都有较大影响。仅湖南省花鼓戏院1965年统计：“上演大小94个剧目中，现代戏占69个，如《三里湾》、《打铜锣》、《补锅》、《双送粮》、《红色营业员》、《郭亮带兵抓郭亮》、《我的一家》、《还牛》、《送货路上》、《两张图纸》、《山村兽医》、《野鸭洲》、《对象》、《牛多喜坐轿》等。其中《打铜锣》、《补锅》、《两张图纸》、《送货路上》、《野鸭洲》等拍成了彩色舞台艺术片，《三里湾》、《对象》获1979年文化部举办的建国三十周年献礼演出创作奖。”

要剧目有《思夫》、《补背褡》、《芦林记》、《双盗花》、《双卖酒》、《牛郎织女》等。

皖南花鼓戏

皖南花鼓戏传统剧目有《斩皇兄》、《扫花堂》、《假报喜》、《打补丁》、《挡马》。建国后，通过挖掘、整理、创作、改编了大量优秀剧目：《姐妹皇后》六集，被拍成戏曲电视剧，在*电视台滚动播放，并被美国苹果公司独家买断播放权；《春嫂》为党的十二大晋京汇报演出；《羯鼓惊天》晋京演出，获得全国少数民族题材剧本创作金奖；《老板娘》获安徽省五个一工程奖，中宣部五个一工程提名奖，在省艺术节上获六个一等奖；《柯老二入党》、《水妹子》、《假报喜》等剧目都在省艺术节上获一、二等奖。

其他精品剧目有《大清官》、《柳荫记》、《站花墙》、《小清官》、《送香茶》、《拦马》、《打金枝》、《春嫂》、《珍珠塔》、《卖花记》、《樊梨花》、《劈山救母》、《告经承》、《白扇记》、《扫花堂》、《白蛇传》、《八十大寿》、《姐妹花魂（三本）》、《九曲盘龙珠（三本）》、《寇准招亲（三本）》、《姐妹皇后（三本）》、《柯老二入党》、《四姐闹东京》等。

4、音乐

在音乐中属于“曲牌联缀体”，联缀的方法是根据塑造形象的需要和保持唱腔布局统一协调的要求，将同基调的多支曲牌联接起来，达到刻划人物、展现剧情的目的。但在表现手法上，辅以板式变化，以弥补曲调之不足。长沙花鼓戏的声腔分为“川调”、“打锣腔”和“小调”三大类。前两类称为“正调”，有较固定的声腔格式、旋律特点；后一类的曲调旋律、节奏、调式都变化较大，基本上各自保持原来的民歌结构。长沙花鼓戏的过场音乐，曲调来源于民间歌曲和古典的曲牌。

长沙花鼓戏在“三小”的基础上发展了生、旦、净、丑诸行角色。但小丑、小旦、小生仍代表着本剧种独特的艺术风格。小丑分为褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑等。

长沙花鼓戏的伴奏乐队，分文武场面。文场有大筒、唢呐。大筒是主要乐器，形似二胡，以竹筒蛇皮制作，音色清亮而浑厚，伴奏时用于托腔保调；唢呐分大唢呐和小唢呐，主要用于吹奏过门。武场有堂鼓、大锣(苏锣)、大钞(汉钞)、小钞和小锣。击拍的是“可子”(即长方形的梆子)。

岳阳花鼓戏流行于岳阳、汨罗、临湘及鄂南一些城镇。清代嘉庆《巴陵县志》就有在巴陵一带农村演花鼓戏之盛的记载。

从音乐来说，岳阳花鼓戏主要声腔叫“琴腔”。“琴腔”曲调有、、、、等。其他民歌小调如、、、、、、等，常穿插其间使用。“琴腔”受汉调影响是很明显的。岳阳花鼓戏有不少剧目也是以“琴腔”为主的，所以它在湖北南部、东南地区演出时，因音乐同源，语言相近，群众很容易接受，很喜欢看，并叫它“提琴戏”。

5、声调

长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓―花鼓灯)发展起来的，距今已有一百六十余年。

长沙花鼓戏的声腔分为“川调”、“打锣腔”和“小调”三大类。前两类称为“正调”，有较固定的声腔格式、旋律特点；后一类的曲调旋律、节奏、调式都变化较大，基本上各自保持原来的民歌结构。长沙花鼓戏的过场音乐，曲调来源于民间歌曲和古典的曲牌。

6、发展

解放后，在党的文艺方针指引下，湖南花鼓戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下，挖掘、整理和改编了许多传统剧目，其中在全国影响较大的有《刘海砍樵》、《刘海戏金蟾》等由萧重饰胡秀英，赵菊云饰刘海，钟宜淳饰刘母的《刘海砍樵》说的是常德武陵丝瓜井刘家村有位青年樵夫刘海，每天上山砍柴，然后卖柴换回盐米侍奉娘亲。前山有狐狸九姐妹，九妹胡秀英因爱慕刘海勤劳朴实，所以在路上拦住刘海，提出亲事。当刘海知道秀英是真心爱他时，就答应了。于是二人以柳树为媒。山作证结为夫妻，双双归家。原来刘海娶回家的胡秀英是修炼了500余年，才得半仙之体的狐狸仙女。她有颗宝珠，使她得以变人身。前山还有个石罗汉，原身是青石金蟾，也在山上修炼，想得半仙之体，于是趁刘海长街购物之际，潜往刘家，见胡秀英正在丝瓜井旁汲水，便率众石头上去劫夺宝珠。胡秀英寡不敌众，被打落井下，石罗汉用千斤闸闸下，胡秀英腹内绞痛，筋疲力尽，只得把宝珠从口内吐出，被石罗汉抢走。胡秀英失去宝珠，五鼓天明就要现原形，便对购物回家的刘海讲了实情。刘海听后不顾生死，赶到前山，得神斧之助夺回宝珠，夫妻重得团圆，过着美满的生活。剧中“刘海哥，那我将你好有一比……我这里将大姐好有一比……”胡秀英与刘海的一段对唱活泼欢快，把二人成婚，双双归家的喜悦心情表现得风趣可爱。是湖南花鼓戏最富特色的唱段之一，一直传唱不衰。

除传统戏的整理改编外，湖南花鼓戏特别注重创作演出现代戏，在本省和全国都有较大影响。仅湖南省花鼓戏院1965年统计：“上演大小94个剧目中，现代戏占69个，如《三里湾》、《打铜锣》、《补锅》、《双送粮》、《红色营业员》、《郭亮带兵抓郭亮》、《我的一家》、《还牛》、《送货路上》、《两张图纸》、《山村兽医》、《野鸭洲》、《对象》、《牛多喜坐轿》等。其中《打铜锣》、《补锅》、《两张图纸》、《送货路上》、《野鸭洲》等拍成了彩色舞台艺术片，《三里湾》、《对象》获1979年文化部举办的建国三十周年献礼演出创作奖。”

由李谷贻饰刘兰英，彭复光饰李小聪，钟宜淳饰刘大娘的《补锅》说是的养猪能手刘大妈有个独生女儿叫兰英，高中毕业后回乡参加农业生产，与同学李小聪相爱。李小聪高中毕业后学补锅手艺。刘大妈风闻女儿看上一个补锅的，认为补锅没出息，所以反对女儿与他相爱。有天刘大妈失手打破了煮潲的大铁锅，兰英借此机会把小聪叫来补锅，两人巧妙地对大妈进行教育，使大妈改变了过去的旧思想。

演刘兰英的李谷贻，后改名李谷一，由唱花鼓戏进入了声乐殿堂，成为当今著名的女高音歌唱家。

湖南花鼓戏虽说后来发展有了生、旦、净、丑诸行当，但小旦、小生、小丑仍占主要地位，表演富有浓郁的生活气息，同时也注重不断吸收传统的表演技巧，如岳阳花鼓戏就直接从巴陵戏中借鉴传统戏的袍带、翎子、翅子、扇子、官衣、罗帽、胡子、把子和扑、跌、翻、打等表演技巧，用于塑造人物和表现情节，以丰富花鼓戏剧种的表现力。

7、面临问题

2008年7月14日，在谈到皖南花鼓戏的当下困境，宣城市非物质文化遗产普查与保护办公室主任范瓦夏说：“但与大剧种、与其它兄弟剧种相比，皖南花鼓戏面临更为严峻的现实，在继承人、剧目和剧种乃至艺术个性上都遇到前所未有的难题。”，“除了这些，传统文化普遍面临的商业困境是最根本的问题之一。”

首先，皖南花鼓戏后继乏人的现状令人忧虑，这也是采访中相关人士谈到较多的一个问题。据了解，该市目前具有唱腔、表演传授能力的老艺人只有七八位，在逝世的老艺人中，几乎都没有传人。市皖南花鼓戏剧团20多年没有招聘一名学员，剧团演员平均年龄在45岁左右，他们也仅凭着一股兴趣在支撑，难有作为。

其次，剧目减少且少新作，民间剧团数量急骤萎缩，在市场竞争的挤压下导致的艺术个性的丧失，都是皖南花鼓戏在新形势下遭遇的“新课题”。以郎溪县民间剧团为例，该县1985年至1997年领证的民间花鼓戏剧团有10个，但时下该县具有演出能力的剧团仅有一两个。连一些“草台班”都已经不怎么唱花鼓戏了，一位资深花鼓戏艺人感叹，“不少花鼓戏剧团实际上是黄梅调为主，花鼓调为辅，谈何艺术坚守和传承？”

更关键的是，由于皖南花鼓戏是特定区域的地方剧种，流传区域比较狭窄，流传区域仅及宣城市一半地区和浙南、苏北个别地方，在各种现代休闲和娱乐方式的围攻之下，生存已难以为继。“已经没有多少人愿意听花鼓戏了，一些铁杆戏迷都是带有花鼓戏情结的中老年人，一旦他们不再捧场，花鼓戏还能唱多久？”宣城市文化局有关负责人分析说。

8、入选“非遗”

2008年6月，皖南花鼓戏入选国务院公布的第二批*非物质文化遗产名录，为花鼓戏的保护、传承和振兴带来了契机。但是，要真正重振皖南花鼓戏并非易事。专业人士指出，要按照“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的指导方针，实现皖南花鼓戏的再度辉煌，首先必须在保护中求传承，传承中求发展，让这个扎根乡村的传统地方剧种回到群众中去，大力推动剧目介绍、剧种展播和传唱，并在有条件的时候，促使花鼓戏进课堂，让越来越多的群体了解、关注并欣赏这一剧种，走普及化、大众化之路，这也许才是皖南花鼓戏最终的方向。