震撼一条龙
《震撼一条龙》在获得了稳定收视和一定知名度之后，开始有计划地实行项目化操作。在开播的最初一年里，节目组就累计推出了“民星制造”、“怡见钟情”、“广告之星”、“民星唱翻天”、“辣妹热舞”、“怀旧金曲”等多个项目单元。
栏目名称：震撼一条龙
栏目类型：娱乐节目
开播时间：2004年4月26日
播出频道：江苏综艺
主持人：石头、天天等
播出时间：每天1800
1、节目简介
震撼一条龙
对于电视制作人来说，办好娱乐节目越来越难；对于省台来说，批量克隆带来的负面影响依旧没有散去。在省市台新闻节目逐渐本地化的时候，综艺如何创新，做出自己的特色，也成为一个值得关注的话题。在这种背景下，《震撼一条龙》的经验值得关注和总结。
江苏综艺频道是一个以播出综艺节目、电视剧为主的专业频道，晚间6点到7点半一直是综艺频道收视的低谷。2003年，综艺频道的收视状况继续下滑，当时这一时段频道播出的是外购的娱乐资讯类节目，而此时正好是南京地区几档电视频道民生新闻竞争最激烈的时段，综艺频道在这个时间段几乎没有自己的收视份额，没有吸引观众的自办品牌栏目。《震撼一条龙》就是在这样的背景下产生的。
2、节目定位
《震撼一条龙》在策划的时候有几个初衷：一是要“互动”，观众可以参与；二是打破传统综艺节目的制播模式，每天直播，确保观众的参与与节目同步进行；三是走平民路线，做“民情综艺”。实践证明，正是这几个准确的定位，最终使一个在综艺频道不怎么被看好的时间段，成了广告商眼中的“香饽饽”。
3、互动综艺
分场内互动和场外互动两种，传统的综艺节目更多是场内互动。
《震撼一条龙》不同。节目直播的同时观众通过手机短信、声讯电话等方式选择自己喜欢的选手，根据观众票选的结果，公布获胜的选手，每天节目的结果在开播前都是未知的，要由场外观众来决定。虽然节目中也有嘉宾做出专业的点评，有专业工作室的包装，但对比赛结果起最终决定作用的是场外普通观众，节目呈现出紧张、激烈、充满悬念的互动氛围。一般情况下，《震撼一条龙》每天都有数万人次的观众参与，在某些项目的决赛阶段，曾经达到几个小时15万人次的参与量。对观众而言，这样的参与方式满足了他们获得话语权的要求，满足了他们欣赏、休闲的愿望，更满足了他们对不确定性和未知结果的心理期待。
按照游戏规则，参赛选手只有赢取电视观众而非现场观众的好感才能胜出，这就给选手的歌舞表演提出了新的要求，即不再是做“现场秀”，而是做“电视秀”。
4、直播综艺
震撼一条龙
从这种意义上说，只有具有“必视性”的内容才有必要进行直播。而传统观点认为，是新闻节目而非综艺节目具有这种特点。所以，直播的综艺节目较少，而能每天直播的几乎没有。《震撼一条龙》尝试对综艺进行直播，而且每天直播，这是需要勇气的。
直播的结果是，竞争环节的优势开始凸显。竞争的结果原本就是一个具有悬念的信息，但如果采用录播方式，加上后期制作的工夫，与结果的出现时间总有一个“时间差”，这个在一般综艺节目中看来不那么重要的“时间差”却足以葬送“短信互动”带来的参与快感。直播很好地解决了这个问题。
进而，以周为单位的“选秀”，使并不重大的娱乐活动变成人为制造出来的“媒介事件”。每天比赛的结果是悬念，每周的结果是悬念，一个单元最终的胜出者更是悬念。这种在一段时间内具有悬念的事件，很容易成为一个公共话题，被街谈巷议。
有趣的是，原本电视直播的必要条件，成为了直播的结果。《震撼一条龙》带给我们的启示是，做节目策划时，应多考虑“这样做了会如何”，而非“为什么要这样做”
5、民情综艺
《震撼一条龙》节目的主角是老百姓，决定最终获胜者的也是老百姓。
普通人都没有接受过专业的文艺训练，节目展示的是他们原生态的娱乐画面，从本质上说，《震撼一条龙》属于大众选秀节目，其结局是通过大众媒介“造星”，力求满足观众“过明星瘾”的需要。
尽管有了不少类似的节目，《震撼一条龙》还是体现出它独有的特色。如果说，《超级女声》、《非常6＋1》等节目刻意强调“民星”作为“民”的一面，《震撼一条龙》则毫不掩饰“民星”作为“星”的光彩。比如“民星唱翻天”这个项目，就开展了“唱将”全省巡游的活动，每个星期组织比赛中的优秀选手参加节目组的推广活动，增加选手的演出经验，让他们体验做明星的感觉，让更多的观众认识他们。
既然强调“星”，为何还要说《震撼一条龙》是“民情综艺”呢？因为这个节目的一大优势是参赛量大，每天四名选手，天天播出，一年下来，参加的总人数十分惊人。另一个优势是“本地化”，除了常常看到“邻家小妹”登台演出外，节目还在开场增加了歌舞环节，南京人耳熟能详的DJ、乐队和各种舞蹈团体，都有机会登台献艺。而这正是地方电视台的独家优势。
内地的综艺节目路在何方？可以借鉴兄弟节目的优势元素，比如新闻，比如电视剧，这正是《震撼一条龙》成果的内在动因。
6、娱讯与综艺新闻化
从信息接受和收视体验的角度讲，综艺娱乐节目强化的是直观的视听感受，倡导不加解释的、感性的、娱乐式的文化体验，这种信息接受模式在娱乐界和新闻界都引起了普遍的关注，甚至西方还出现了一个新词——infortainment，这个词是information（信息）和entertainment（娱乐）的合成词，它预示了电视在收视率诱导下的发展趋势：娱讯。
除了在新闻中融入娱乐元素，也可以在娱乐中采用新闻的方法。比如各种“访问秀”，如*的《康熙来了》，内地的《超级访问》，实则是“娱乐脱口秀”。再比如，港台的很多娱乐节目，找嘉宾或演员表演娱乐圈中的某一热门事件，这是对八卦新闻的一种“戏仿”，也可以理解为一种“模仿秀”。
《震撼一条龙》的“民星选秀”是一个由传媒主导的娱乐事件，但这个事件具有连续性，每天都发生新的变化，每个变化都内藏一定的玄机，积累到一个“演季”的末尾又有一个总的爆发。这些变动的信息是有规律的，但具体的结果又常常在人们意料之外。《震撼一条龙》以每天直播的形式制造“天天娱乐”，看起来更像是为民众的集体狂欢搭建了一个舞台，而传媒对这个秀场上的最新变动做及时的追踪和呈现，正是新闻手法在综艺节目中的极好运用。
7、节目板块
震撼一条龙
开播以来，《震撼一条龙》在生产过程、生产方式和生产机制等方面形成了一系列基本的操作规范。实践证明，在这种规范的调控之下，节目的生产、设置、播出及项目变换、创新等均能科学、合理而有效地进行，从而减低运营成本，整合有效资源，提高资源利用效率，扩大节目传播效果。同时，电视节目的“流水线”运作确保了质量和质量的延续性，标准化使《震撼一条龙》这个品牌节目保持了相对稳定的娱乐品位、技术和艺术标准。
剧集模式
连续性、悬念，以及“季”的概念，这些新综艺的核心元素归根到底来自电视剧的传播模式。设置一个固定的竞赛框架，但每天又有每天的不同，维持一种相对的连续，这种综艺模式带有明显的电视剧痕迹。电视剧大致分为连续剧和系列剧两类。《震撼一条龙》在总体上像是连续剧，因为每个项目都有起点和结局，到最终决赛的时候，既是情节的高潮，也是情感的高潮，颇为引人入胜。但这种综艺节目每天的竞赛又相对独立，最后总要决出一个当日的冠军，这又有点系列剧的感觉。而正是这种独立中的连续，或说连续中的独立，恰到好处地诱发了观众的收视欲望。
《震撼一条龙》在获得了稳定收视和一定知名度之后，开始有计划地实行项目化操作。在开播的最初一年里，节目组就累计推出了“民星制造”、“怡见钟情”、“广告之星”、“民星唱翻天”、“辣妹热舞”、“怀旧金曲”等多个项目单元。
从电视传播的规律看，《震撼一条龙》的“项目”有点类似于美国电视剧中常使用的“季”的概念。一季既是一个播出的时间单位，也是一个大的情节段落的起止单位。哪怕是同一部剧集，在不同的演季里也有不同的卖点。
项目化的优势在于，可以根据最热点的事件设计新的赛事，比如“怡见钟情”这个只有一周的项目就是为“情人节档期”专门策划和打造的；“广告之星”则是全国大学生广告节的一个组成部分。这样就拓展了节目的外延，使之成为一个内容多样化的平台，有效避免了因为每天直播造成的重复枯燥和审美疲劳，带来了持续的关注热点和创作来源。
以《震撼一条龙》为代表的新综艺模式，究其本质是电视人不断调适节目与受众、节目与市场的关系，在节目的运营实践中经过摸索而获得的新路径、新经验。这一经验再次证明，创新才是综艺节目的魅力之源。
8、十周年纪念晚
江苏综艺频道《震撼一条龙》十周年纪念晚会正在紧锣密鼓地筹备中，同时，晚会第二天即将播出的特别版块《萌主驾到》也在录制当中。记者了解到，无论是十周年晚会还是《萌主驾到》都主打“成长”主题。昨天，记者采访了前来担任评委的青年演员张若昀，他在电视剧《雪豹》《黑狐》中有精彩表现，同时也是从小就触电的童星。
张若昀是著名导演张黎的儿子，此次加盟《萌主驾到》是他首次担任评委工作。他小时候也有一段“触电”经历，不过他否认自己为“童星”，在《萌主驾到》中，张若昀发现了不少具有表演天赋的孩子。不过他认为这些孩子不要太早就去做职业演员。“如果把"童星"职业化了，那么他们就不能好好享受自己的童年，也不能像其他小朋友一样去学习。这样其实是得不偿失的。”
《震撼一条龙》十周年晚会也将主打“童星”牌。晚会总导演万依告诉记者：“我们这次晚会的主题是"成长"，从我们频道里面出去的许多小童星是和我们的节目一起成长的。到时候一枝花会重返舞台，演唱《万物生》。”节目组还会邀请一些知名的童星关凌、尤浩然等。
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