蒙古族四胡音乐

蒙古族四胡音乐是中国非物质文化遗产之一。蒙古族四胡最具蒙古族特色的乐器之一，擦奏弦鸣乐器。主要流传在中国北部地区的蒙古族、汉族中和蒙古国境内。一般作为说唱形式的伴奏乐器，现在也有合奏和独奏。2006年被列入*非物质文化遗产名录，申报地区为内蒙古自治区通辽市；2014年被列入*非物质文化遗产名录，申报地区为内内蒙古自治区科尔沁右翼中旗。

1、简介

蒙古四胡

在蒙古族传统民间乐器中，风格浓郁、独具特色的除了马头琴，就当属四胡了。四胡也叫四弦琴，因有四根琴弦而得名。蒙古语叫它“胡尔”。也叫“都日奔齐和图胡尔”，意即“有四个弦轴的琴”。

2、起源

四胡最早产生于战国时期的北方少数民族东胡，顾名“胡琴”。在元朝的蒙古族中已经十分流行。清初著名蒙古族历史学家罗卜桑丹津在他的巨著《黄金史》中记载：成吉思汗在征服西夏的途中病逝了，当蒙古骑兵护送灵车返回故乡不儿罕山的时候，军中最著名的歌手吉洛阔台在献给他的君主成吉思汗的歌中唱到：

您化作雄鹰的翅膀，

乘风归去了，我贤明的可汗；

………

您那胡尔、潮尔奏出的美曲佳音，

您那广阔无垠的土地、众多的人民，

还有那山川河流、富饶的草原，

都在哪里啊？

歌中的“胡尔、潮尔”就是指的四胡和马头琴两种乐器。

3、历史发展

四胡历史悠久，它源于我国北方奚部的奚琴。13世纪后，四胡已在蒙古族地区流传。在16世纪阿拉坦汗的宫廷壁画上，绘有一女乐工手持细棒状琴杆、筒形音箱、四轸同设琴首后端、马尾弓夹于弦间拉奏的乐器，与今日之四胡演奏形象完全相同。清代四胡又称提琴，用于宫廷音乐番部合奏中，形制已和今日蒙古族四胡惟肖。

元朝以后，四胡艺术广泛流传，曾一度风靡于内蒙古自治区、辽宁、吉林、黑龙江和华北等汉族聚居地区，对汉族民间说唱产生了深远的影响。位于科尔沁草原腹地的通辽市是目前四胡艺术最为繁盛的地区。

4、取材

传统的四胡也叫低音四胡。受制作条件的限制乐器爱好者多为就地取材，以杏木等硬杂木为材料，自制自用。琴筒直径约10厘米，长约20厘米，形体有圆筒形、六角形和八角形等几种，整段木材刳制而成，也有用木板粘接或薄铜板、竹筒制成，一端蒙上马皮或羊皮，琴杆与琴筒木材相同。弓杆较短，树枝制成，琴弓缚两束马尾。近现代四胡多为乐器厂制造。因此，在选材上更趋于多样化：用竹制琴弓，琴筒蒙以蟒皮，用红木、乌木、紫檀等木材制作琴身，并在琴筒、琴杆上镶以牛骨、贝壳、银、铜等饰片传统图案，使四胡不失为一件华美的乐器和工艺品。

低音四胡分里外弦，均为双弦，五度定弦，由于里外弦分别是两根琴弦同时奏出的独特的和音，因而琴声柔和、优美。

5、类别

高音四胡

蒙古族弓拉弦鸣乐器。又称蒙古小四胡。是在民间小四胡的基础上改制而成。音色清脆，可用于独奏、器乐合奏。流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江等省区。音色清脆悠扬、优美动听，音量较大。演奏技巧左手有滑音、颤音、打音、泛音、双音、双打音、双泛音等，右手技法和二胡相似。主要用于独奏、重奏、器乐合奏。常与中音四胡、马头琴、三弦、雅托噶或火不思等乐器重奏或合奏。较著名的高音四胡演奏家有孙良、朝鲁、吴云龙、赵双虎、青格勒图和满都拉等。高音四胡传统乐曲有：《八音》、《花腰调》、《荷英花》、《韩秀英》、《英德勒玛》、《农恩吉娅》、《阿斯尔》、《赶路》等。创编乐曲有：《蒙古八音十二调》、《阿斯尔十二调》、《东蒙民歌联奏》、《欢乐的草原》、《白骏马》、《牧马青年》和《驯马手》等。

中音四胡

蒙古族弓拉弦鸣乐器。流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江等省区的农区和半农半牧区。形制同低音四胡，稍小。琴筒呈圆筒形，用薄黄铜板卷焊而成，筒长16厘米、直径10厘米，筒前口蒙以蟒皮或牛皮为面，筒口外用铜箍紧固，筒后端敞口，口内设铜制边框。琴头琴杆用一整块红木或柴檀木制作，全长90厘米。琴头平顶，上置四轴，张有四条丝弦或铜弦，细竹系两束马尾为弓，弓长68厘米。演奏姿势、方法和技巧，均与低音四胡相同。中音四胡有两个八度，音色圆润、明亮。可用于独奏、重奏、器乐合奏或为说书、演唱等说唱音乐伴奏。是四胡重奏和民乐合奏中的主要中音乐器。它常和高音四胡一起重奏，并与高音四胡、马头琴、三弦、火不思等乐器合奏。较著名的中音四胡演奏家有孙良、朝鲁、吴云龙、赵双虎、青格勒图等。中音四胡独奏曲目与高音四胡相同，改编的四胡重奏曲有《阿斯尔》、《老八板》和《蒙古八音》等。

低音四胡

蒙古族弓拉弦鸣乐器。又称大四胡和好来宝四胡，广泛流行于内蒙古自治区的牧区和半农半牧区。牧区的低音四胡，为便于在马上携带，琴体可以装拆成几个部分，即一个琴筒、两截琴杆、弦轴和琴弓等。琴筒最早用一整段木料掏空内腔而成圆筒形，筒长30厘米、直径15厘米～20厘米，筒前口蒙以羊皮、马皮或牛犊皮为面，筒后端敞口。嗣后琴筒又用硬木制成圆形、六方形或八方形。琴杆木制，多为两截，全长110厘米，张四条肠衣弦、丝弦或铜弦。琴弓用木料或柳枝作杆，两端系以马尾而成，弓长85厘米。主要流行于哲里木盟、昭乌达盟和兴安盟等地。主要用于蒙古族说唱好来宝和蒙古族演唱乌力格尔伴奏。低音四胡的传统乐曲有：《万里》、《刚来玛》、《荷英花》、《八音》等，创编乐曲有：《蟒古斯》、《八音梆子》和《赶路》等。

6、艺术特色

四胡演奏的指法也非常独特，它不像二胡和其它弦乐器那样用指尖按弦，而是用手指的第二关节奏出滑音、打音、弹拨音、泛音等，因此音色更为优美、醇厚、悠扬，更具有草原风格。它最适合为蒙古族民间艺人说唱“好来宝”和蒙古琴书（乌力格尔）伴奏。牧人们劳动之余，聚集在蒙古包里，艺人拉起四胡，以说唱的形式娓娓讲述起历史上英雄史诗和一些动人的故事，那粗犷、宽厚而深沉的琴声，伴以弓杆击打琴筒的节拍声，和艺人的说唱相得益彰，令人着迷。

由于低音四胡音调低沉、舒缓，演奏起来往往使人有黯然之感，它不太适合合奏及为歌手唱歌伴奏，因而大大影响它的表现力。解放后，蒙古族专业人员和民间艺人根据时代的要求，在弘扬四胡这一古老民族器乐艺术的同时，也致力于四胡的改革，将琴筒缩小，琴杆缩短，琴弓加长，创制出高音四胡。改良后的高音四胡，音色高亢、激越、干脆、亮丽，使四胡的表现力和应用范围更加广泛和丰富。它既可以独奏，为歌手伴奏，也可以用于乐队合奏，还可以和三弦等乐器重奏。古老的四胡焕发了青春，赶上了时代的节奏和旋律，成为祖国民族器乐百花园中的一朵奇葩。

在蒙古民族文化源远流长的郭尔罗斯，四胡作为一种风格独特的民族乐器，得到了世代传承。在旧社会，四胡是民间艺人用以倾诉牧民苦难生活、鞭鞑剥削和压迫，向往美好生活，歌颂英雄史诗的手段。

7、艺术价值

蒙古族四胡文化积淀丰厚，表现力丰富，技艺自成一体，旋律悠扬、古朴，是从事半农半牧生产方式的蒙古族人民杰出的音乐创造，在蒙古族历史学、文化学、民俗学、中外文化交流等方面都具有很高的学术研究价值。

8、传承价值

新中国建立以后，前郭尔罗斯蒙古族自治县民族文化日益繁荣，四胡艺术得到了较快发展和提高。其中典型的代表人物是蒙古族说唱艺人吴耘圃（白音仓布）和四胡演奏家苏玛。蒙古族说书艺人吴耘圃，用四胡伴奏，说唱了许许多多脍炙人口的故事，歌颂祖国、歌颂家乡和美好生活，并培养了蒙古书接班人。著名四胡演奏家苏玛，毕生致力于四胡演奏艺术，创作出象《赶路》、《八音》、《闷工》等极富草原特色的四胡独奏曲，灌制了唱片。人民音乐出版社整理出版了他创作、改编演奏的《内蒙古四弦独奏曲集》。作为中国民族民间艺术家1956年参加第十一届“布拉格之春”国际音乐节演出，载誉而归。他创作的作品成为县民族歌舞团保留的精品节目，他的演奏技巧为四胡演奏员和业余爱好者学习、研究和掌握。现在前郭县四胡演奏不仅在专业文艺团体中得到了继承和发展，在群众业余爱好者中也得到了普及，并且在几所蒙古族学校的中小学生中教学四胡演奏。可以相信，四胡这一古老而又年轻的民族器乐艺术，必将在民族文艺的百花园中，永远绽放绚丽的花朵。