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国宝奇旅中的万壑松风图是什么来头?万壑松风图为何珍贵?

科普小知识2022-02-16 01:48:22
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自从电视剧《国宝奇旅》上映之后,我们有认识了很多咱们中国的国宝。在这部电视剧当中提到了一副画作,这幅画叫做《万壑松风图》,如今真实的《万壑松风图》还陈列在我国北京故宫文化博物馆之内。那么这幅画到底有着什么来头呢?为何如此珍贵呢?那么现在小编就带着大家一起来看看吧。

国宝奇旅中的万壑松风图是什么来头?万壑松风图为何珍贵?

《万壑松风图》是北宋时期李唐的作品。这是一张相当“紧实”的山水画,中国绘画史上,可以说没有一张可比得上它。

《万壑松风图》的尺寸很大,高有188.7CM,宽有139.8CM,我做梦都想悬挂在客厅大堂当“大中堂”,神气极了。

李唐能用这个尺寸,当然想表现其雄奇的气度。《万壑松风图》呈现的,是一处雄奇的山水,厚实紧密。山水中,生长诡谲的松树,涧轻流,云随飘,典型的北宋“理想化”山水画。

为了表现理想性,画面的主山被李唐摆在正中,主要是为了呈现出居中守正的态度。李唐用很阳刚式的笔法,画出了势若万钧的味道。

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笔法方面,李唐在此画中呈现的被称为“斧劈皴”。“皴”是我国画家凸显山石明暗的方法。发展到北宋,已经有许多各式各样的皴法,例如范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”,都因为观察的地貌不同,表达的方式各异,呈现方法也各有千秋。

“斧劈皴”顾名思义,当然是斧头劈出来的味道,强调斧凿的痕迹,其速度力量,仿佛你能亲眼目睹。在画技中属于阳刚的皴法。斧劈皴通常用来表现雄奇大山,真正鬼斧神工的味道。从毛笔的使用技法来说,可运用侧锋,相当于毛笔肚的位置,轻沾墨,微擦绢,便会形成斧劈的效果。

《万壑松风图》的山石结构表现得信息量很密集,层层的山峦、石壁,扎实而密不通风。加上李唐细细逐笔的斧劈皴法,排布山石之上,整幅画像是万钧泰山直压而下。色调方面,黑沉一片,天地填塞,喘不过气来。

天下群峰在这样的结构、皴法面前,怕是只会低矮逊色。

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画名“万壑”,强调雄奇壮丽;“松风”接续,又代表了什么?《万壑松风图》中的松树,随意散落于溪边土坡,五、六一丛,散缀画中。百年老松,英挺稳健,叶茂翠绿,让人感受到一种精神健康,灵魂壮满的意境。

人们彷彿听到耳机传来的松针摩娑的微微声响。主山两侧,山石间,落有几丛松,形小而连贯,这才叫“松林”。这才叫生命力。

从道家学说中“亢龙有悔,阳刚必摧”的道理来讲,一味的刚强会让画面单调干燥,因此李唐加入以下三个元素,阴阳相济,更具灵动。

首先是山中瀑布、涧泉。远方山间流淌出的瀑布,延伸到画面左下方小溪,似断还连,让你清楚那道溪水与山上瀑布有连贯的关系。从静态画幅中,产生了动态,也让人听到了声音。

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其次是松林奇山中的浮云。《万壑松风图》用墨干黑浓厚,大片填满,让色调一片黑沉。这种窒息感,李唐以留白效果化解了。他将远方主山与中景主山、*主山与两侧松林,用浮云隔开飘过,给了观画者透气空间,可以呼吸。

最后就是那几座如上帝削笔似的山峰。不同于主山密林,这些削笔峰,更显轻盈,墨色淡雅,细瘦飘渺,表达出一种虚幻山峰的意味。这几道直刺云霄的削笔峰,表现出李唐的浪漫主义情怀。

一般来说,北宋画家有个习俗。在画幅角落或隐密处留下自己独特的记号。这在艺术界很流行,中国的瓷器、西方的油画,都有这个习惯。在《万壑松风图》左方远山中,李唐在其中一座削笔峰留了“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”,代表这件作品完成于宋徽宗时期,也就是公元1124年。当时李唐是徽宗画院中的任职画师,在当时文艺界也是一位大咖。

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结合历史和题字,李唐画这幅画,已经七十五岁了。远超北宋平均年龄,但看《万壑松风图》那么雄强的笔力。特别是斧劈皴技巧和连绵的松林,可感受出他生命力和精神力同样健旺。《万壑松风图》之老辣,勇猛精进之境界,以老人的年纪,历史上绝难有匹敌者。

虽然后来大宋迁都,李唐到了南方。但老画师依然被请入画院,成为南宋院画的当家人。如果说要研究北宋到南宋绘画发展脉络,李唐是绕不过去的。

故宫三大北宋名画虽各有千秋。但论勇猛精进,笔力雄奇,我当投《万壑松风图》!