常德花鼓戏

常德花鼓戏，是一种很有地方特色的湖南地方小戏剧种。流行于沅水、澧水流域以及湘北鄂南毗邻地区如常德全区、益阳、湘西、怀化的部分城镇，湖北南部的*、石首、松滋、长阳、五峰、鹤峰等地。

中文名：常德花鼓戏

流行地区：沅水、澧水流域以及湘北鄂南毗邻等地区

1、简介

常德花鼓戏，是以常德鼎城区为中心，广为流行于常德市所辖各县城乡的地方小戏，历有灯戏、喀喀戏、地花鼓、楚剧等称谓。清乾隆、嘉庆年间由当地民间歌舞、傩戏并融合外来腔调综合发展而成。主要唱腔曲调“正宫调”借鉴沅水号子和山歌的某些特色唱法，用假嗓翻高八度唱句尾，形成一种独特的音乐风格。这种音域和音色突然强烈反差的声腔形态，乡民用土语形容为“喀喀”（不平和之意）。史载，清道光初年以“喀喀”戏称呼的常德花鼓戏已有相当规模的专业戏班。清末，为避官府查禁，常德花鼓戏以“半台班”形式，在演唱花鼓戏之前，往往加演武陵戏或荆河戏。这种现象一直延续到上世纪40年代末。

全国解放后，常德花鼓戏得到长足发展，常德市成立了专业剧团。1955年，常德花鼓戏《清风亭》参加了湖南省第二届戏曲观摩会演，其唱腔用假嗓翻高八度唱句尾的“喀喀”风格，在整个会演中一枝独秀，得到观众和专家的好评。“*”中，剧团一度瘫痪。1978年剧团恢复了传统戏的演出。1986年，剧团创作演出的大型现代戏《嘻队长》赴京汇报演出，获得首都文艺界和众多媒体的高度赞扬。同年，*宣传部发表题为《对处境艰难的好剧团要奖励》的文章，对常德花鼓戏剧团经济困难也要演好戏、多演戏的精神，作了较高的评价。由于剧团长期坚持下乡为农民演出，并创作演出了一批在国家和省获奖的优秀剧目，在1991年和2000年，分别两次由中国文化部和人事部授予剧团“全国文化工作先进集体”的光荣称号。

2、艺术特色

常德花鼓戏盛行常德、临澧、澧县、汉寿、津市、桃源等县。为广大群众所喜闻乐见。它的戏曲语言由常德语系提炼而成。唱腔音乐属曲牌连缀体，包括正调、打锣腔和小调三类。生、旦、净、丑都有本噪和小噪相间演唱，俗称“克克腔”，这是正统常德花鼓戏的主要特征。

常德花鼓戏音乐有正调、打锣腔、小调和花鼓戏高腔四大类。正调以正宫调为主体，通过板式、旋律、调式等变化，形成了适用于不同行当、不同情绪的七字调、悦调、阴调、新正宫调、大起板、二流、三流等派生曲调群，结合情调古朴、旋律独特的悲腔潼关调，丑角腔老鸦调和西调，构成了正宫调的声腔系统。

常德花鼓戏的表演有两大风格。小型剧目多呈现地花鼓载歌载舞的风貌，表演中还常见对日常生活的艺术模拟。大本戏的表演在借鉴大戏剧种表现程式的同时，也形成了自己的程式，如《乌龙院》中的“三请坐”、“三送哥”、三下楼”、“三猜心”、“三写约”；《潘金莲裁衣》中的打脚、打头、打乳的“三打”等等。

由于种种原因，以前活跃在沅、澧二水两岸数以十计的喀喀戏半职业剧团已日益衰落，老艺师逐个谢世，艺人和青年演员不断流失，唯一的专业剧团也逐渐向“丝弦歌舞为主、喀喀戏为辅”的综合艺术团体转化。常德花鼓戏已处于“青黄不接、后继乏人”的危困境地。

3、历史渊源

常德花鼓戏，历有灯戏、地花鼓、楚剧等别称，由当地民间歌舞和傩戏综合发展而成。沅水流域“灯戏”的记载早见于清乾隆年间的当地方志。当时，鼎城区的花鼓戏声腔只有“一唱众和，不托管弦，锣鼓分腔”的“打锣腔”和民间小调，其《送手钏》等小戏及其打锣腔曲调曾为桃源木偶观音戏所沿用。清嘉庆年间，四川梁山县灯戏主腔“胖筒筒”传入沅、澧二水流域，在常德府辖各地流行的过程中，溶入了当地民歌、山歌、号子、傩腔等音乐素材，借鉴武陵戏的板腔形式，逐渐演化成本土的“正宫调”。在地方化的过程中，引用沅水号子和当地山歌的某些特色唱法，在正宫调的结尾乐句，采用假声翻高八度的形式，造成一种独特的演唱风格。这种音域和音色突然强烈反差的声腔形态，使人产生一种听觉上的新鲜感。乡民将这种演唱及其曲调用当地土语形容为“喀喀”（即曲调进行中不平和之意），这种戏曲形态也俗称“喀喀戏”。用大筒伴奏的正宫调腔系逐渐形成，使常德花鼓戏得到飞跃的发展。据近年在石门县夹山寺发现的“禁戏”石碑记载，清道光初年，以喀喀戏称谓的常德花鼓戏已具有相当规模的专业班社，连衙门丁役也争相观看，其剧目丰富和演唱水平由此可见一斑。清代末年，在清王朝对地方小戏的查禁压力下，迫使常德花鼓戏向大戏剧种靠拢，进入了在唱花鼓戏的同时兼演大戏（武陵戏、荆河戏）的“半台班”时期。这种现象一直维持到上世纪40年代末。

1952年，在当时文化主管部门的组织下，以鼎城区的红乐班为班底，专唱喀喀戏的常德市建设楚剧团成立，鼎城区大批名艺人萧普生、李尧皆、杨双凤、管红湘、杨智生等进入剧团。1957年，该团更名为常德县建设花鼓戏剧团。与此同时，喀喀戏的主要流行地桃源、津市、临澧等皆先后以“楚剧”之名成立民间职业剧团。艺诣较高的艺人层出不穷，各地农村半职业剧团如雨后春笋般地出现，花鼓戏进入了快速发展的黄金时代。1955年，桃源文新花鼓戏剧团的《清风亭》参加了湖南省第二届戏曲观摩会演，其唱腔正宫调句尾用假声翻高八度的“喀喀”风格，在整个会演中一枝独秀，得到观众和专家的好评。当时省电台还专为《清风亭》录音并播放。著名艺人张树生与吴志柏分别获得一、三等演员奖。1957年，由鼎城区和桃源县艺人联合演出的花鼓戏《甘氏二嫂》，参加了省和地区专业剧团的汇报演出，反映良好。

“*”中，喀喀戏剧种唯一的专业剧团——常德县花鼓戏剧团瘫痪，艺人多被遣散，青年演员入“五七”干校劳动。1978年，该团以“文工团”名义演出了传统花鼓戏《十五贯》，在社会上反应强烈，不久恢复了常德县花鼓戏剧团建制。与此同时，以鼎城区为中心，桃源、澧县、津市、临澧、石门等地，涌现了数以十计的半专业性的花鼓戏班。其中鼎城区的邹玉宏班、澧县的“文宣”花鼓戏班、临澧陈二镇的花鼓戏班均在恢复演出传统戏的同时，还创作演出了质量较高的现代戏，在全省造成很大的反响。1988年至1990年，*文化部与湖南省文化厅在编纂《中国戏曲志》与《湖南地方剧种志丛书》时，均将喀喀戏以“常德花鼓戏”之名编写并出版。

1986年，常德县花鼓戏剧团创作并演出的大型现代戏《嘻队长》赴京汇报演出，获得首都文艺界和众多媒体的高度赞扬。同年，*宣传部在《文艺通报》第三期中，发表题为《对处境艰难的好剧团要奖励》的文章，对常德县花鼓戏剧团经济困难也要演好戏、多演戏的精神，作了较高的评价，**总书记*还对该文作了重要批示。1988年，剧团随着县改区而更名鼎城区花鼓戏剧团。1991年，剧团及团长石柏林被湖南省文化厅授予“好剧团”、“好团长”的光荣称号。同年，中国文化部和人事部，授予剧团“全国文化工作先进集体”光荣称号。由于剧团长期坚持下乡为农民演出，并排演了一大批在国家和省获奖的优秀剧目，2000年，中国文化部和人事部第二次授予剧团“全国文化工作先进集体”的光荣称号。在颁奖大会上，副团长江正彬代表剧团受到国院务总理朱熔基等一批**的亲切接见。

4、剧目

常德花鼓戏在形成和发展过程中，形成了丰富的演出剧目。据不完全统计，传统剧目大约有120余个,其中条纲戏和连台本戏约50个，大本戏35个，其余为中、小型剧目。新中国成立之后，常德花鼓戏移植和改编创作了大量的演出剧目。仅常德县花鼓戏剧团一家，从1952年至1986年，共移植演出了各种古装戏54个，现代戏31个；创作改编了现代戏和古装戏15个，有些剧目，如《嘻队长》、《尤二姐之死》等，在省内、国内产生了较大影响。

5、影响

流行于沅水流域的常德花鼓戏，受汉戏影响较大，演出大本戏和“条纲戏”比较多，占全部剧目的三分之一以上。多为半台班，并且多冠以汉戏班名。班社的流动性不大，与澧水社班交流很少。由于多演大本戏，表演与唱腔逐渐规范，清代咸丰、同治年间出现过一批有成就的艺人。流行于澧水流域的常德花鼓戏，由于其主要声腔“正宫调”的风格不同，而有和之分。以慈利、石门为界，澧水下游各地的正宫调称，音乐结构与风格同沅水一带的正宫调基本相似。澧水上游一带的正宫调称，当地人又称。慈利、石门则介乎二者之间。澧水流域的常德花鼓戏极少花鼓高腔戏，条纲戏和连台本戏亦不见。