海兴南锣

海兴南锣是河北汉族地方戏曲剧种之一，海兴南锣于2010年入选第三批*非物质文化遗产名录，传统戏剧项目类别，序号14。她的主要艺术特点是融戏曲、舞蹈、杂技于一炉，具有河北吹歌风韵，适于表现生动活泼、诙谐风趣、载歌载舞的喜剧。唱腔音乐主要为《打枣干》中的几支连缀式的曲牌，由五声音乐构成的大调式，围绕主旋律进行发展变化。文场的主要伴奏乐器是唢呐、龙头琴、二管、笙、笛子等；武场的打击乐器主要为小广锣、鼓、钹、镲等。该剧种的另外一大特色是演员均念方言，演唱中的上下滑音、“花舌”音使用较多。海兴南锣诞生后，活动范围扩大到津南鲁北等地，历史上对南锣剧种的发展影响较大者有吕三元、刘玉田、刘德纯、丁宝江等人。该剧的传统剧目有几十出，最具代表性的有《顶砖》、《颠鸾凤》、《双拐》、《双灯记》、《双插花》等。1979年，海兴县民间艺人对南锣戏进行挖掘整理，对该剧的传统代表剧目《顶灯》等进行大胆改编的同时，又创作了现代南锣戏《豆腐王》。

1、艺术演变

海兴南锣剧（初称打枣调）是由宋元时期的柳子腔中的《耍孩儿》和明代的俗曲《打枣杆》又称《挂枝儿》等民间说唱艺术演变而来的，是海兴一带流传最为广泛的剧种之一，海兴一带有120余个村庄先后组织过南锣剧会。明末清初形成海兴南锣剧，距今已有约400年的历史。海兴南锣剧最初以秧歌剧的形式出现，后逐渐走上舞台。

2、简介

沧州东部海兴一带，有深厚的文化底蕴，海兴南锣剧形成初期，海兴一带有哈哈腔、罗罗腔、山陕梆子、昆曲、柳子戏、渔鼓戏、秧歌剧等多个戏剧剧种以及秧歌、民歌、鼓词等多种说唱艺术，为海兴南锣剧的形成和发展提供了丰富的艺术源泉。南锣曲盛行于明末清初，海兴境内的民间乐队在演奏南锣曲时，其中马厂、许庄子等村的民间乐队最为出名，他们世代相传，到乾隆时达到鼎盛，出现了刘希元、吕和、李玉成等著名的演奏者。

海兴南锣剧唱腔汲取了大量的海兴地方民间说唱艺术，演唱舒展悠扬，表演伴有杂技、武术、舞蹈等动作，道白用海兴地方方言土语，剧情多体现海兴一带民俗，传统剧目演员大多为一丑一旦，演出滑稽、幽默，以生动活泼的形式教育人们尊老爱幼、积德行善、勤劳耕织、尚文进取等，具有浓郁的地方特色和深厚的群众基础，深受冀东南、鲁北及津南一带百姓喜爱。

3、伴奏乐器及剧目

海兴南锣剧的伴奏乐器最初主要有唢呐、二管、龙头琴、笙以及打击乐鼓和小广锣等，后经逐步改进，演变为现在的唢呐、笙、板胡、二胡、笛子以及打击乐板鼓、鼓、板、锣、小镲等。南锣曲盛行于明末清初，海兴境内的民间乐队在演奏南锣曲时，其中马厂、小梨园、许庄子等村的民间乐队最为出名，他们世代相传，到乾隆时达到鼎盛，出现了著名的刘希元、吕和、李玉成等演奏者。康熙时，小梨园秧歌班吸收了《打枣调》等曲调，由此产生了南锣秧歌剧《顶灯》、《顶砖》等剧目，当时最著名的演员吕三元等。此后一百多年间，南锣剧得到了迅速发展，特别是道光时期的赵毛陶等戏班对南锣剧的发展影响很大。光绪时，于十二集的刘桂林在马厂村对南锣剧艺人进行辅导，并亲自参与编演剧目，使南锣剧日趋成熟。到了清末，使海兴境内出现了四十多个民间剧社。传统剧目主要有《顶灯》、《顶砖》、《颠鸾凤》、《双拐》、《安安送米》、《双灯记》、《双插花》、《刘二嘎摔车子》等。

4、其他

海兴南锣剧深受冀东南、鲁北及津南一带百姓喜爱，有深厚的群众基础，对于海兴以及冀东南一带的民间戏曲、民间音乐发展史的研究有极其重要的价值。

上个世纪四五十年代，海兴南锣剧濒于灭绝。八十年代后，海兴文化工作者对当地的南锣剧进行了深入的调查、发掘、整理、改编、研究，同时还创作编排新剧目，从形式，到内容，到舞美，全方位进行改革，最有代表性的是杨双发、冯世昌、高向东、林金岗、杨长峰、孙凤华等，新创编剧目主要有《豆腐王》、《招亲》、《杨埕湖畔》等，并多次在省市文艺汇演中获奖，引起了国内戏剧界强烈的关注，多次召开专题研讨会，并给予高度评价。尤其是近几年，海兴县委、县*对海兴南锣剧的传承与发展十分重视，多次召开专门会议，研究南锣剧的保护工作，海兴文广新局对南锣剧的传承、保护、发展制定了切实可行的五年计划，走访南锣剧民间艺人，组织南锣剧培训班。目前，海兴南锣剧演员现有马厂村的刘振江、小山村的丁宝江以及郭兰芳、任景洋、邱月琛、翟广荣、张余飞等。