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北京皮影戏

科普小知识2022-04-23 04:29:59
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皮影戏是中国民间一门古老的传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”。先后形成东城、西城两大派别。千百年来,这门古老的艺术,伴随着祖祖辈辈的先人们,度过了许多欢乐的时光。据史书记载,皮影戏始于战国,兴于汉朝,盛于宋代,元代时期传至西亚和欧洲,可谓历史悠久,源远流长。

1、简介

耍皮影不但可以锻炼手指的灵巧性和手脑配合能力,对培养人的手工操作能力也十分有益,对老年人活动臂、腕和手指,防止老年关节僵化大有好处。用双手耍弄影人,使影人能做出你要它表达的动作,会有一种主导感,玩起来会感到十分欣慰。在耍弄影人的同时,还可以*配唱配道白,有益于身心健康。

2、价值

皮影不但是观看欣赏的,而且也是每个人都能自己玩的,还可以置于窗前或白墙之上,作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅,民族气味浓厚,既具有艺术欣赏性又有收藏价值。

3、制作

制作皮影人的民间传统工艺方法,整个过程要经过制皮、描样、雕镂、着色、熨平、上油、订缀等几个细致复杂的过程,其中雕镂是最重要的过程。先刻头帽后刻脸,再刻眉眼鼻子尖,服装发须一身全,最后整装把身安,刻成以后再上色,整个制作就算完。刻成以后,在皮影人的四肢关节等处用线订缀起来,连上铁杆,再用一皮条包围在上身的脖领处作为安装影人头的插口,在脖领前订上一根铁丝作为支撑影人的主杆,在两手端处用线各拴一根铁丝为耍杆,插上影人头后,一件完整的皮影人即告完成。

4、溯源

历史

皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村,然后入城。到清朝同治年间分为东、西两派,东派––滦州戏,西派––涿州影。西城毛家湾的“和顺社”是西派,以外都是东派的领域了。两派的分别,西派没有底本,影戏人都着古装;东派有底本,旦角用时装,所以后来以东派为影戏的主流。

仅存西派皮影。西派皮影形成于明正德年间(公元1506年)。经路德成成立于1842年的北京祥顺影戏班、路福元的福顺影戏班、路耀光的德顺影戏班、以路景达为代表的另一德顺影戏班(1957年*改造为北京宣武木偶皮影剧团,后更名为北京皮影剧团)及路海、路宝刚共五代传承。在表演中配唱西北的“碗碗腔”,“老虎调”,开始叫做“蒲团影”。相传观音菩萨曾化成影戏艺人,从于蒲团之上警世启顽。所以影戏演出时,艺人端坐蒲团,以示肃敬,故名“蒲团影”,遂称“西派”。西派皮影逐渐受京剧影响,又吸收了东派精华进而突破了宣扬佛法的范围,编演了一些神话故事戏,丰富和发展了表演内容和艺术形式。

西派皮影艺人路广才之路德成继承父业,在北京西城演出。此后以路家为代表的北京西路皮影传承断。

嘉庆初年(1796-1800)白莲教起事,并妄称以纸人纸马涂以人血即活,指挥驱使,兵源不绝。御史妄秦,影戏班拥有纸人纸马,诬影戏艺人为“悬灯匪”。于是下令搜捕演员四散奔逃。其中著名艺人路广才逃回昌平躲避,饿死于山中。

1821年道光皇帝即位,白莲教案趋于平静,北京城内的影戏逐渐恢复。不久,河北滦州影进京,唱腔新颖,表演生动,受到北京观众的欢迎。因其东来,又落户于东四牌楼一带,故称“东派”。明武宗正德戊辰三年(1508年)北京曾举办百戏大会,皮影戏参加了演出。

清代北京皮影已很普及。除深受农民、市民欢迎外,辛亥革命后,路家班第四代传人路宗有在西四牌楼北毛家湾成立德顺皮影社。他与京剧界人士往来甚密,遂将京剧唱腔吸收到影调中,别开生面。京剧名宿梅兰芳、尚小云常邀至家中演出,对其演唱的影调十分欣赏。此外,京剧演员刘鸿声学艺期间,曾到德顺皮影社参加幕后伴唱(后台叫“钻筒子”),使北京皮影能演出京剧剧目,如《二进宫》等,形成独特的风格。

皮影戏除了深受农民、市民欢迎外,还进入到宫廷。康熙时,礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶,夜晚则于堂会唱影戏,有不少京剧演员也参加影戏班演出。

近代

过去表演皮影由艺人在幕后一边操纵皮影一边演唱,并配以音乐。一个戏班六七个人和一箱皮影就能演三四十场戏,演出完毕,全部行头装箱就走,辗转十分便捷。演皮影戏的设备非常轻便,所以戏班流动演出的优势很强。不论在集市还是在大厅、广场、庭院以至普通室内,架起影窗布幕和灯箱就能开戏。在民间乡村城镇,大大小小的皮影戏班比比皆是。无论逢年过节、喜庆丰收、嫁娶宴客,都少不了搭台表演皮影,有的还要通宵达旦或连演十天半月,十里八乡的人都来观看,非常热闹。

5、造型

造型设计突出了人物的情感和神态的塑造,注重人物着装在影人关节处连接的统一和衣饰冠戴的合理性。路景达创造性地将京剧脸谱融入皮影造型中,其造型典雅,色彩亮丽。

皮影不仅属于傀儡艺术,还是一种地道的工艺品。它是用驴、马、骡皮,经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。皮影制作考究,工艺精湛,表演起来生趣盎然,活灵活现。

北京皮影以线刻见长,自清中叶后,在造型上借鉴京剧,出现了生、旦、净、丑、末的脸谱。正是艺术家们一代代人的努力,才使得皮影艺术不断的繁衍、发展。

当皮影演员可不容易,除了唱、念,还得会操作影人,影人的动作、神态最能看出演员的功夫。这一招一式,看上去得像那么回事。虽说皮影戏这功夫在手上,可心里和眼里的功夫可不是三两天能够练出来的。

东派滦州影戏脱胎于高腔,前四五十年还用高腔白口,不过没有尖团字。旦角全用时装,做影戏人时就以当时的“头纂”为主。所以一看影戏人就知道是什么时期的产物。像乾隆、嘉庆时梳“元宝纂”,道光、咸丰时梳“瓢岔儿纂”,同治时梳“平三套”,光绪初年梳“卧龙船”,以后改“苏州撅”,再改“圆纂”,再改“十三盘”,再改“搭拉苏”,再改“桃儿式”,剪发改“飞机式”。

演皮影戏离不开皮影人儿。做皮影人儿可是个技术活儿。北京城的皮影,从造型到制作方法和其他地方的皮影都不一样。北京皮影的造型更多地借鉴了京剧戏装的造型图案,尤其是到了上个世纪五十年代,以路景达为代表的北京皮影第四代“路家德顺影戏班”,从那时起,北京皮影的造型发展就到了一个全新的时期。

做皮影人儿得有皮子。早年间艺人们大多用驴皮做,驴皮的韧性好,白净,雕刻起来不夹刀子,也容易上色,但皮影人,大部分都是用牛皮来制作了。

雕刻艺人首先得把皮影图样描摹到皮子上,然后在皮子下面垫上一块蜡版,用一把直刀按照皮子上画出的图样一刀一刀地雕刻。北京的皮影讲究的是刻线,就像画工笔画那样,只不过画画是用笔画,皮影是用刀子“画”。雕刻完成的皮影人还要经过着色、上漆、装订、安杆等步骤,一件皮影人就做好了。

6、声腔

声腔吸收了昆曲、京剧、曲艺等北京地方剧、曲种的声腔、曲调,一段唱段中巧妙地融进多种声腔曲调,形成了北京皮影特有的声腔艺术特点。

影戏以“耍”为主,在纸帐下通过活动表现剧中情节。手法灵敏的能使皮人动作逼真,但唱腔白口也十分讲究。影戏开场先念坐场诗两句或四句,戏的内容和角色的情绪分别选用八种腔调:“七字文”,不论多少句都是每句七个字,用平韵叫“正”,用仄韵叫“反”,反七字没有过板,拍节紧凑;“三赶七”,也有反正,格式是俩三字、俩四字、俩五字、俩六字、俩七字算为一式;“五字句”,也有反正,是不论多少句都是每句五字;“大金边”,格式是俩五字、俩三字、俩四字、单七字、俩三字;“小金边”,是俩五字、单七字。“六字头”,俩三字、单七字;“三字经”,完全是三字一句;“十字句”,完全是十字一句。

7、剧目

主要是八大部:历史故事四大部为:《英烈春秋》《背解红罗》《四大名山》《香莲帕》。神话故事四大部为:《白蛇传》《混元盒》《西游记》《小开山》。此外还有多部小戏。大戏可连续演出于茶社、戏场,小戏则多演于堂会。在艺术交流中,京剧也吸收了影戏的精华,如武生前辈俞菊笙排演的八本《混元盒》便是采用了影戏的故事情节。尚小云排演的《兰蕙奇冤》、程砚秋排演的《朱痕记》和《金锁记》则借鉴了影戏《十五贯》《朱痕记》《六月雪》的优长。

1955年起,在天桥演出剧目:

8、传承

皮影艺术给北京的文艺舞台增添了古色古香的品味,它深受北京人,特别是老人和小朋友的喜爱。北京皮影继承了西派皮影艺术的特色,善演神话、武打和寓言剧,久演不衰的保留剧目有几十出,都以唱腔委婉、表演细腻而著称。皮影不仅受到中国人的喜爱,外国朋友也挺着迷。很多精美的皮影人被国外博物馆收藏。古老的皮影艺术正焕发着青春的活力,丰富着人们的文化生活,把人们带入一个完美的艺术世界。

*成立后,将皮影、木偶合并组建了北京宣武皮影木偶剧团。1953年参加赴朝慰问团,为志愿军演出。1955年起长期在天桥演出,剧目有:《打口袋》、《大过会》、《金钱豹》、《哪叱闹海》、《无底洞》、《芭蕉扇》等。1964年排演现代戏《飞夺泸定桥》、《奇袭奶头山》、《智取威虎山》等。1966年,“*”开始,*停业。1967年剧团被解散,演职员被分配到几家工厂当工人。1979年,恢复剧团,团址设在宣武门外香炉营四条,更名北京皮影剧团。此间为皮影艺术进行了探讨和革新,增添了设施,扩大了影窗,加强了灯光。同时编演了一批新剧目,曾在北京市举办的汇演中多次获奖。1982年先后为日本民族学博物馆、联邦德国皮革博物馆雕刻了皮影艺术品百余件。1983年应邀访问意大利、奥地利、法国、联邦德国的30多座城市,并参加了第五届国际傀儡艺术节。1985年赴洛杉机参加“万国博览会”,在中国馆当场制作和表演皮影戏中的人物造型,受到欢迎。

1987年参加了文化部艺术局和唐山市人民*主办的全国部分省市皮影戏唐山邀请赛,北京皮影剧团的参赛节目、新编历史故事剧《孟姜女》(编剧马铁汉、崔永平,导演昌振平)和传统戏《水漫金山》荣获二等奖,捧回飞龙杯。东道主唐山市皮影剧团演出的《双山情》荣获一等奖,留下了皇冠杯。这次盛会除了与兄弟省市互相观摩学习外,更是“东派”、“西派”的久别重逢。1988年为了纪念中日和平友好条约缔结10周年,应日本东京都剧团影法师(皮影剧团)的邀请,举办中、日皮影剧团联袂公演北京皮影戏《西游记》的庆祝活动,在日本各地巡回演出,历时两年之久,为中日两国人民的和平友谊和文化交流作出了贡献。

2004年4月22日,北京崔永平皮影艺术博物馆正式开馆,为中国古老的濒临失传的民间艺术——皮影戏创建了一个生存与传承的空间。人们从这里看到两千多年前皮影戏的发明创造过程和500多个盔发别致的皮影头像。无论是善美的还是恶丑的,都有一种熟悉亲切之感。熟稔的故事情节和人物形象都向人们展示着皮影戏曾有的辉煌。《山羊与狼》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》、《水漫金山》、《小英雄雨来》等诸多剧目都曾获艺术奖励。这一切,都与一个带有传奇色彩的人物息息相关。

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