云中君和大司命
《云中君》作于上世纪50年代，是傅抱石创作成熟期的人物画巨制。在《云中君》一作中，傅抱石以其充满浪漫情怀的笔触，描写了屈原《楚辞·九歌》中的两位神话人物——云中君、大司命，按照郭沫若的说法，云中君和大司命是一对恋人，其中，云中君为掌管风雨雷电，是“与日月兮齐光”的云神；大司命掌管寿命长短，是“乘清气兮御阴阳”的寿神，傅抱石将二者结合入画，富有浪漫主义色彩的创作手法。2016年6月5日，艺术大师傅抱石巨作《云中君和大司命》现身保利春拍。以1.6亿元起拍，竞价迅速过两亿，最终以2.3亿元成交！
1、作品背景
《云中君和大司命》
除了信件之外，傅抱石不少作品也得到了郭沫若的题词。1942年6月，郭沫若创作的历史剧《屈原》在重庆公演，这部仅花十天赶出的作品在当地引起轰动，*评价《屈原》为“表达了广大人民对*反动派压迫人民的控诉”。时年38岁的傅抱石受这部作品的感染，挥毫创作了《屈原图》。郭沫若看完这幅画后连称，“画与历史剧有异曲同工之妙”，并且为其题写了长诗。
尽管私交甚好，不过，这一点并非是傅抱石忠实于《今译》的根本原因。从1942年创作首幅《屈原图》开始，就能看出傅抱石善于处理艺术创作与所处时代的关系”。新中国成立以后，中国画面临巨大的考验，美术界提出了“改造中国画”的口号，倡导画家们以“写生”的方式描写实景。而“像傅抱石这样创作传统题材的画家，一开始内心是纠结的”。为了找到出口，傅抱石于1950年开始以*诗词开展艺术创作，当时的时代背景，这种作品有着天然的可行性。
《云中君和大司命》就是傅抱石在新中国特殊历史情境中表达自我的重要作品，它与其同时期表现现实的作品一样具有重要的历史意义。创作于1954年的《云中君和大司命》是傅抱石一生中最重要的作品之一。此件作品与重庆时期作品的不同之处在于它的创作动机以及与同时期作品的关系。它不同于表现现实的《雨花台颂》、《虎距龙盘今胜昔》，以及其它表现*诗意等作品，傅抱石希望通过这件作品回归到自己的精神世界之中。
2、作品介绍
《云中君和大司命》由画家傅抱石于1954年创作。该作品高114cm、宽315cm，画中描绘了屈原《九歌》中的神话人物“云中君”和“大司命”。画作题识有“云中君和大司命”、“一九五四年九月据屈原今译试写，傅抱石”。印文包括“抱石之印”与“踪迹大化”。
3、作品内容
美术史上，不少名家以《楚辞——九歌》为依据进行创作。最早可追溯至宋人李公麟，元代的赵孟頫、张渥、钱选均曾画过；到明末清初，由于社会动荡和政治变迁，该题材蔚然成风，为史家看重的属萧云从的版画《九歌图》。
从历代各家关乎《九歌》的传世作品来看，尽管不同画者风格不太相同，且艺术水准也有高低之异，但在人物性别的设定上，几乎没有太大出入，尤其是对云中君和大司命的描绘，呈现的均是男性形象，特别是在张渥的传世作品《临李公麟九歌》(现藏于吉林博物院)中，大司命甚至是上了年纪的“老头”。
反观傅抱石所画的《云中君》，同样是充满了浪漫主义想象的作品：大司命乘龙持剑，英姿勃发；云中君御辇凝神，镇定自若。傅抱石不仅将以往《九歌》题材中的“云神”云中君画成了飘逸的曼妙女子，还将持杖须眉的“寿神”大司命“减龄”为俊朗的青年男性，并让他俩同框。
4、作品赏析
《云中君和大司命》局部
在如此大幅的以人物为主题的《云中君和大司命》中，仅有两个人物及若隐若现的龙头，和密布的云雨，但是蕴含的丰富内涵给人以美学至上的意义。傅抱石精心构造的空间关系与独特气象，是20世纪绘画中为数不多的能把传统水墨技法与神话题材完美结合的作品。联系傅抱石此前的创作经历，20世纪50年代的他处于承前启后的绘画历史发展过程之中，其磅礴的水墨气象以及独特的画面构图，改变了他过去作品中精巧的画面格局，所以，这幅画可以看做是《丽人行》之后必然过度的传承关係。《丽人行》与《云中君和大司命》之间内在的联系反映了傅抱石个人艺术发展过程中走向巅峰的不同历史阶段。屈原的文字以及郭沫若的理解所反映的多样化的信息，使傅抱石的创作有了独特的精神内涵，而这之中的精神内涵特别辅佐了其笔墨的表达。