大鼓书
大鼓书,是一种说唱兼有的传统曲艺艺术。演唱者一手敲鼓、一手夹板,配合唱腔、道白,节奏和谐,演唱者唱一段说一段,还伴有动作表情。
1、表演形式
内容来源
其内容多取材于当地民间喜闻乐见的历史演义、武侠、公案之类小说。建国后,旧内容逐渐减少,多为抗日战争、解放战争和英雄人物等题材的故事、小说所代替。
2、艺术形式
演唱者一手敲鼓、一手夹板,配合唱腔、道白,节奏和谐,演唱者唱一段说一段,还伴有动作表情。
3、种类
大鼓书分很多种例如:东北大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、河洛大鼓、庐州大鼓、京东大鼓、西河大鼓、胶东大鼓、上党大鼓、湖北大鼓、广西大鼓、梅花大鼓、五音大鼓等
4、河南大鼓书
大鼓书
河南大鼓书与河南渔鼓道情(灵宝道情除外》的唱腔有诸多相似,井严格按道教龙门派的一百个字号论师排辈。因此,多数大鼓书艺人认为道情是其前身。近人徐柯在《清稗类钞》中说:“今俚俗之鼓儿词,有寓劝戒之语,亦谓之唱道情。江浙河南多有之,以男子为多。而郑州则有妇女唱之者。每在茶室手摇铁板,口中喃喃然。”
5、历史发展
清乾隆时,宝丰举人李绿园在其长篇小说《歧路灯》中,写有祥符县(今开封》说唱鼓儿词的活动,可作为当时河南已有这一曲种的佐证。但就现有的调查所知,河南最早的大鼓演唱者。为清嘉庆年间(1796一1820》豫西汝阳县铁炉营村的刘登云。继至道光年间(1821―1850),该村李干荣也成为大鼓书名家。此时,豫南的大鼓书艺人,如正阳的陈黑皮、商城的常和斌、新蔡的李永明等,也均仁噪一方,并课徒传艺。其中陈黑皮的弟子,罗山具的孙立金在当地亦颇有影响。道光年间,先后有山东鼓词艺人张万年、丁海州来河南演出,张以匀板击节,称“木板鼓词”:丁则以铁板击节,用北方口音说唱,被称之为“大鼓京腔”。咸丰年间,豫南的大鼓书艺人魏元宗、刘元巾、刘元鹏曾涉足湖北演唱,并授徒传艺。安徽大鼓艺人高教濡也曾到淮滨县进行演唱活动。时,南阳县的张小个己在该县唱木板鼓词享名。豫北较知名的艺人有林具的原平、赵米贵、郝同保和傅安邦等。他们中有不少为二人班,即一人击鼓板演唱,一人弹小鼓三弦伴奏,人称“小鼓弦”。后因收入微薄,难维生计,便弃去三弦,仍由一人击鼓演唱。
大鼓书
自民国八年(1919)起,河南大鼓书在艺术上有了新的发展,极大地增强了地方特色。如豫南常门传人张明元,自江浙回到光山县,除带回《永庆升平》、《三门街》和《刘公案》三部长篇大书外。还吸收大别山山歌和南方语音,改革了唱腔,被称之为南口唱法,恢得了听众。自此,豫南大鼓逐渐形成北口、南日两个地域支派。北口,用北方语音说唱,是豫南大鼓的传统唱法,又叫倚口或淮北大鼓。唱腔刚健有力,浑厚粗犷,重说少唱;南口,是在北口基础上逐渐形成,又叫蛮口或淮南大鼓。唱腔委婉柔美,有浓郁的大别山山歌风味,重唱少说。在曲(书)目上,有“北口唱案(公案书)南口唱传(《水浒传》、《白蛇传》等)”之说。豫东夏邑县的周治信、张治信以及唐东彪、唐志修、唐志军等,对流入的山东大鼓进行改革,去掉山东语言,融入河南地方音乐曲调和方言俚语,受到广大听众的欢迎。特别是唐氏三兄弟,更是名嗓一时,被誉为“唐家三盘鼓”。豫西南一带的鼓词艺人则广泛吸收地方戏曲及其他曲种唱腔为己所用,如唐河、社旗、南阳县东的鼓词艺人唱腔中吸收河南坠子因素较多,称“坠子口”,镇平及南阳县西的鼓词艺人唱腔中吸收大调曲子因素较多,称“曲子口”。此外,还有吸收河南越调、河南梆子及汉调二簧的,分别被称为“越调口”、“梆子口”和“二簧口”等。
河南大鼓书的唱腔音乐,属板腔体,艺人有“一人一腔,百人百调”之说。但在演唱中大都由一种板式为主,有的叫〔平腔〕,有的叫〔平板〕或〔二八板〕,在此基础上。又发展衍化出一些附属性的板式,如“引子”(亦称“引腔”)、〔起腔〕、〔落腔〕、“寒韵”、〔滚口白〕、〔三字锦〕、〔五字坎〕等。演唱中所用的鼓点,有长鼓点、短鼓点、散鼓点和行腔鼓点四种。在大鼓书的艺术革新中,这时又出现了部分艺人试用弦乐器伴腔。如豫北有的大鼓京腔艺人,不仅增加了大鼓三弦伴腔,还仿照坠子的脚梆,将书鼓和单钹置于一个木架上,艺人怀抱三弦,一边蹬击鼓、拔,一边自弹自唱。另外,黄河以南也出现了一人击鼓板并演唱、另一人弹三弦或拉坠琴伴腔的“二人班”,在豫东南新蔡、上蔡一带叫“大鼓弦”;而豫西南的南阳、镇平一带则称“鼓碰弦”。但就全省来说,如上所述,大鼓演唱中使用弦乐器伴腔的,仍属少数。
民国十四年(1925)以后,河南各地又涌现出不少大鼓书名家,汜水(今荣阳县)的程至宽,新安的董金秀,光山的张明元和蔡明玉,信阳的何士林,汝南的王成功,睢县的高成彬,永城的刘福昌以及林县的侯石喜等,都是其中的佼佼者。
二十世纪三十年代初,豫南的一些大鼓书艺人积极投身革命。如光山县大鼓艺人、中国*党员张进霞、娄良成等,在当地爆发的“殷区农民武装起义”中。借演唱行艺作掩护,进行起义的宣传和联络工作。经扶具(今新县)的大鼓艺人还编演了反映白沙关暴动的曲目《三打白沙关》。1936年国共二次合作,豫南苏区的大鼓艺人又编演了宣传抗日的曲目《半篮花生》,应邀到国共两党驻军营地演唱,受到欢迎。抗日战争全面爆发后,光山县大鼓艺人张祖常、李明山、殷仲理等投身于刘明榜同志领导的光山抗日游击队,一边战斗,一边宣传演出。豫西叶县、宝丰一带的大鼓艺人还编演了《白朗起义》、《芦沟桥事变》等曲目。1945年抗日战争结束后,多数大鼓艺人仍沿旧习,出师后先唱“拍门”(即沿门乞唱),然后“点棚打场”(即撂地)演唱。一些技艺较高的艺人则到城镇码头演出,叫“干明地”,唱夜场叫“咬灯花”。为适应城镇观众的需要,艺人们在致力于说唱的同时,均加强了表演,有的还改变传统的坐唱为站唱。所演唱曲(书)目,除豫北大鼓京腔艺人仍以小段为主外,其余多演唱中长篇书。因而,艺人们极为重视“条子”、“赞子”和“书串”的使用,如“十八景”、“三十六歌”、“七十二赞”等。此时期,武侠、传奇类的书目,如《三侠五义》、《五剑三侠十六义》、《水战泅州》、《人头案》等,明显地增多。1946年至1948年,河南大鼓书的不少艺人改唱河南坠子。也有一些艺人投身于革命的宣传活动,如南阳的鼓词艺人杜长川等所编演的《王凌云罪行》、《白毛女》等新书,就曾起到了较好的宣传效果。
6、现代发展
大鼓书
1978年后,传统曲(书)目开放,大鼓书演出活动迅速恢夏并有所增加,同时还出现了不少家庭班组,如豫东拓城出现了一个“曲艺村”,全村大鼓艺人超百人。此时,一些专业曲艺团队演员的艺术与文化素质较过去有明显的提高。词曲创作也有了专业人员,如南阳市说唱团的李国全与方城县大鼓演员刘建民合作,改革唱腔,增加大三弦伴奏。伴奏者采用三弦书中“说二话”的形式,与主唱者一唱一和,插科打浑,大大强化了演出的艺术效果。他们创作并演出的新曲目《粉碎*女皇梦》、《吃饺子》、《滚油桶》等,被一些专业曲艺团队广为传唱。豫南息县说唱团的作者鲁成贵,在豫南大鼓”花口”的基础上编创新腔,并加入三弦伴奏,由青年女演员邹红演唱的《计划生育好》,演出百余场,到处受欢迎。到1985年,大鼓艺人仍多在广大农村活动。其中半职业艺人占多数。如像南的息县、光山、新蔡等县,都还有近百名的河南大鼓书艺人。
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