程十发
程十发，中国海派书画画匠，在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画、年画、插画、插图等方面均有造诣。工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。
1、人物概述
程十发（1921年4月10日－2007年7月18日），籍贯上海市金山区枫泾镇人，名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”，中国海派书画画匠，在人物、花鸟方面独树一帜，系中国美术家协会理事，全国文联委员，中国画研究院院务委员，西泠印社副社长，上海中国画院院长。幼年即接触中国字画，但给他印象之深莫过民间艺术。1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。
程十发近影
1942年在上海大新公司举办个人画展，1949年后从事美术普及工作，1952年入上海人民美术出版社（华东人民美术出版社）创作员，1956年参加上海画院的筹备工作，并任画师。长期任上海画院院长，此后，艺术视野不断拓展，“取古今中外法而化之”，在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画、年画、插画、插图等方面均有一定造诣。工书法，得力于秦汉木简。他的画早年受陈老莲影响，晚年，画家多作花鸟画。
2007年7月17日18点58分，著名国画大师程十发先生因心力衰竭抢救无效在上海华东医院病逝。
2、主要作品
程十发作品主要有：《列宁在一九一八》、《列宁的故事》、《胆剑篇》、《画皮》、《老孙归社》、《孔乙己》等。
3、获得奖项
1991年获全国先进文化工作者称号。
1993年获第二届上海文学艺术杰出贡献奖
《儒林外史》插图获1959年莱比锡国际书籍装帧展览银质奖。
《孔乙己》荣获首届全国连环画绘画评奖二等奖。
4、成长经历
早年
1921年生于上海金山。
1923年癸亥3岁从莫家弄移居松江马路桥西富家弄。
1925年乙丑5岁父程欣木行医之余，也喜好书画，对孩提时的程潼有潜在熏陶。
1926年丙寅6岁童年程潼曾受同乡张祥河孙张铸（定九）启蒙，张赠以胡佩衡主编之《山水入门》、《芥子园画谱》，作为始学范本。
1928年戊辰8岁父程欣木病故，家道维坚，由母独立支撑，以卖膏药为生，将幼子程潼拉扯养大。
青年
1934年甲戊14岁少年程潼对书画、古文情有独钟。当年就读于松江天主教主办的光启中学，后划为松江二中。
1935年乙亥15岁在水乡长大的程潼，情系于民间乡土艺术，熟悉水乡风土人情，该时期的生活经历才使日后创作鲁迅小说题材的连环画，有了声情并茂的作用。
1937年丁丑17岁日寇侵华，松江让日寇炸为瓦砾，该年停学在家。
1938年戊寅18岁凭本人才智考入刘海粟校长主办的上海美术专科学校。在国画系就读，授课老师有王个簃、李仲乾、汪声远、顾坤伯等。
1939年已卯19岁教师李仲乾，为程潼取字“十发”，以古代计量“十发为一程之意”，从此以程十发为名沿用至今。
1941年上海美术专科学校国画系毕业。
中年
1942年壬午21岁和美专同窗张金锜结为夫妻，张金锜祖籍杭州，为杭州西泠印社张之固之侄女，从小受诗书礼仪厚教。为支持丈夫事业，放弃其甚为优秀的吴门绘画之技，相夫教子，奉献一生，该年长女出生，取名程欣孙，即程欣木孙之意。1945年乙酉25岁长子程雏出生，取名为小鸡之意，后改名程助。
1946年丙戊26岁经亲戚介绍进上海工业银行就职，任一般职员。
1947年丁亥27岁次子出生，取名程多多，即多生之意。后程多多移民美国。
1949年已丑29岁上海解放，经军代表吕蒙介绍进华东人民美术出版社工作，任美术创作员，和顾炳鑫同桌，组织编辑创作连环画。从此精神振奋，积极工作，自带铺盖，深入天马山农村土改中，创作了第一张反映时事的年画“反黑田”，由出版社广为印制宣传。
1950年庚寅30岁母丁织勤病故，艰辛一生。享年53岁。解放后，程十发心情舒畅，积极响应当时由国家提倡的连环画创作中去，当年就完成了三部连环画：“野猪林”108幅，“臧大咬子传”112幅，“金田起义”120幅。
1951年辛卯31岁为配合抗美援朝运动，创作了连环画“如姬盗符”，“风雪东线”，“青年人，让你的青春更美丽”，其中“风雪东线”画了192幅，该书稿费捐给国家，购买枪炮，支援抗美援朝。
1952年壬辰32岁仍不断深入农村生活，下山东省广饶县贫苦老区，创作了年画“新来的女拖拉机手”，连环画“葡萄熟了的时候”、“何细妹”、“火线春节夜”。
1952年任华东人民美术出版社创作员。
1956年参加筹备上海中国画院并聘为画师。
1957年国画《歌唱祖国的春天》获全国青年美展一等奖。
1959年《儒林外史》插图获莱比锡国际书籍装帧展览银质奖、中国华东地区书籍装帧展览一等奖。
1960年连环画《画皮》获全国连环画评选二等奖。
作品欣赏一
1961年上海人民美术出版社出版《阿Q正传一〇八图》、《亚碧与山罗》。为上海科教电影制片厂编撰《任伯年的画》电影剧本。1962年以国画新风格创作的连环画《阿Q正传一〇八图》、《胆剑篇》，深获好评。
1964年为《红楼梦》绘制彩色插图。1966年*开始，受到冲击。
1968年境况日艰，闲时专研热水瓶造型、室内家具及照相机造型，若日后*改行可作生计。
1972年稍可进行国画创作。被邀请参加“第36届国际威尼斯双年会”的美术展览，但无法成行。
1975年仍处危境中，时多画出污泥而不染的荷花，人物则每写屈原题材，藉以抒发报国无门、每被冤屈的悲郁情怀。1976年闻*逝世，创作《伟躯静卧花叶中》以寄哀思。为《西湖民间故事》绘制彩色插图。
1978年《李时珍问药图》获上海科普画展荣誉奖。深入广西壮族自治区采风。壮族文艺工作者即兴创作“美酒献给老画家”节目。
晚年
1979年《西湖民间故事》插图获全国图书装帧展览荣誉奖状。《程十发花鸟习作选》（上海人民美术出版社）出版。
1980年于日本东京、大阪举行个人画展。
1981年《程十发近作选》（人民美术出版社）出版。《程十发书画》1-9集（杭州西泠印社）出版。
1984年任上海中国画院院长。1986年被列入英国剑桥国际名人传记中心所编《世界名人录》。1989年聘为全国七届美展中国画评委。
1991年获全国先进文化工作者称号。《程十发全家画展》在上海美术馆举行。
1993年获第二届上海文学艺术杰出贡献奖。
1994年香港《名家翰墨》杂志48期出版“程十发特集”。
1995年先后于澳门市政厅、上海美术馆举办《程十发作品回顾展》。
1996年将家藏122件古字画捐献给国家。《程十发画集》（上海教育出版社）出版。
1998年赴加拿大同加总理克雷蒂安共同为“二十世纪中国当代画展”主持闭幕式。
5、荣誉记录
绘画作品
《丽人行》根据唐代大诗人杜甫同名诗而作，但取“三月三日气象新，长安水边多丽人”句意，重点塑造了几位青年女子游春、惜春、恋春的爱美之心和天清气爽的舒朗心境。在中国传统人物题材中，钟馗是程十发百画不厌的一个。他曾经说：“钟馗就是我。”不过，他笔下的钟馗与其他画家的钟馗不同：善良、幽默、机灵、闲淡、毫无怒威之气。
程十发作品《丽人行》
连环画作品
《画皮》1955年，程十发以传统的水墨写意技法创作的《画皮》大受好评，标志着其个人风格的成熟。
《儒林外史》：1959年插图获莱比锡国际书籍装帧展览银质奖、中国华东地区书籍装帧展览一等奖。
《野猪林》1950年5月再版，教育出版社。105页60开本平装1950年，程十发创作了第一部连环画。
《孔乙己》1981年二版二印9品24开人民美术出版社。
《阿Q正传-零八图上下册》人民美术出版社：1984年一版二印上海人民美术出版社。
《哪吒闹海》1957年一版一印9品30开少年儿童出版社。
《胆剑篇》1980年一版一印9.5品24开人民美术出版社。
《菠萝飘香的季节》《亚碧与山罗》《召树屯和喃?娜》：2005年，程十发的连环画原稿以1100万拍卖，创造了同类拍品的纪录。
《召树屯和喃诺娜》老版16开彩色绘画平装外文版，名家程十发经典代表作，北京外文出版社61年1版1次，44页。
《陆游的故事》封面作者程十发，插图作者胡永凯。少年儿童出版社，1978年版。
《大人国》绘画：程十发、程多多。上海人民美术出版社出版，1979年4月1版1印，64开平装本，外国题材印数：1.000.000册。
《杭州的传说》32开80年1版1印，绘画：程十发。动人传说近50篇，精美国画插图10余幅。浙江版连环画套书的故事篇。
《将相和》插图本程十发画1956年四月第一版，上海人民出版社34开平装字数7000是以前的学文化补充读物。
《菠萝飘香的季节》绘画:程十发2011年六月第一版绘画版连环画，48开，现代题材人美，平装本，印数：3000册
《程十发老版连环画专辑》程十发老版连环画专辑2007年一版一印，48开绘画，上海人民美术出版社，获奖作品
《程十发年画连环画集》(12开大本）2007一版一印彩色本。99页90000册，定价0.05元《马良神笔》插图本程十发绘画1961年少年儿童出版社28开平装，四十九页
《娥并与桑洛》程十发绘彩墨连环画上海，彩色本，30-49面。1962年一版2印.总印量3.5万。此书为少?的42开本，程十发的彩墨画连环画别具一格。
1954年，《列宁在1918》，已经以娴熟到位的写实手法、潇洒*的笔墨线条、生动感人的情景构思，博得一片喝彩。《风雪东线》画了192幅，该书稿费捐给国家，购买枪炮，支援抗美援朝。
《金田起义》、120幅、《王冕画荷》原稿（两件）、《风雪东线上下册》、《刀劈王天化》、《葡萄熟了的时候》、《何细妹》、《火线春节夜》、《如姬盗符》、《让我们的青春更美丽》，《高贵的人们》《如姑娘和八哥鸟》《范蠡与西施》、《边寨节日》镜头花缘之四《黑齿国》《老孙归社》《臧大咬子传》112幅.
画册
有《程十发画选》、《程十发近作选》、《程十发花鸟习作选》、《程十发作品展》（日本版）等。
6、人物轶事
程十发出生于中国景物明媚、文风颇盛的一个江南小城松江，家里三代人都是一悬壶济世的中医师，尤其到了父亲一代，更是雅好书画艺术，家里的墙上壁间，经常挂满各种艺术作品，由于这样的家庭“优雅气氛”，使得年少的程十发很早就喜欢上美术。
可是，他的艺术道路并非一帆风顺，18岁那年，他靠一批亲友的协助，才进入上海美术专科学校求学，他聪慧早熟，从小就对绘画的墨守成规无法接受，他的看法和做法，在当时很引起学院派保守人士的反感，老师骂他，有时还拒绝批改他的作业，如此紧张的师生关系，确实是很少见的。好不容易才挨到毕业，日子却没有因此而变得轻松愉快起来，他的那类“离经叛道”的作品，一幅也卖不出去，生活所逼，为了养家活口，最后他毅然放下手中的画笔，转行当了钱庄职员，更不幸的事，肺病悄悄侵入体内，使他在贫病交加之余，辞掉工作在家中疗养，通过画“小人书”、连环画来赚取家用，一直到后来进了上海美术出版社当专业画家，情况才告好转。程十发创作了不少影响深远的连环图，他说：“这类艺术，绝对可以做到通俗而不庸俗，古代的佛、道、宗教画，水准极高，晚年的任伯年就为买客的会客厅画了不少较俗的画。
7、画语录
减速笔
庚子五月夜读敦煌画册见隋人用笔颇真率，因仿之。
人物画一门以减速笔为最难，五代石子专、姜道隐以简率之笔写吴生，故别倡一体；考其法度，虚实处虽奇诞，而不失物之真形。有宋马钦山亦运其故称巨匠。后世一味粗野而失形理，主大夫斥为野狐之禅，不为世重。今余心追六朝古壁，师其科率真趣，写屈子橘颂一章，此中有无得失以质。
已未初春题自作画客问余，何谓书法？余云：初学时，落笔之先搜索法度，熟后信手拈来，不求画法而得法度。此即画法，亦为上法。
庚子春日，翌日将赴羊城.
传播思想
我能够用线条来传播我思想感情的时候，我是十分骄傲的，我十分珍惜这一份艺术遗产。
画中国画、形成独特的画法，风格很重要要画得与别人不一样。
法国哲学家罗素讲，我并不比人家高明，但就是和人家不一样
为什么不一样？因为爱好、性情、脾气、经历每人都不一样。艺术创作主要是真情实感，自然形成一种风格。为讨好什么人而画，还是照自己的意愿去画，这是关键。
作品欣赏二
要形成个人的艺术风格，先要形成个人的艺术性格。我的风格是因为通过学习求得与前人不一样而形成的。总之，每个作者要知道自己的长处和短处，要善于扬长抑短，自然会有自己的面貌。
我的绘画风格并不同别人两样，我也是“抄袭”，但不抄袭人家已经抄过的东西，只是我抄的人家不易发觉。我有时从古人中比较冷门的，或是在古代曾经热门过而又冷下来的东西中吸取
我的画的风格如同山里一棵特殊的树，它既不能避开政治气候的各种要求，又要符合自己的艺术追求；既要避开左的侵扰，又要避开右的干扰。风格的形成是不能脱离社会的影响的。在处理题材时，本身就有民族风格，意在生活的作者感情的表达，形神兼备不是拿笔画时才具有了民族形式。
谈话记录
一九七九年四月十三日在画院讲课时谈话记录我也喜欢画具有战斗的题材的，但有时受到一种批评，说是歪曲了形象，这是很难掌握的。这也是我喜欢经常画古代题材和儿童题材的原因。技法如果没有思想，没有意，没有感情，就很难办。技法如果没有和感情结合起来，技法则是没有用的。
我的作品的母亲是我们伟大的生活，我们有了生活，创造了比生活更美善的作品，其目的还是献给生活--我们的伟大的母亲。
一九八〇年二月十一日给昌华同志的信要用民族的东西结合于生活，一定要夸张好，画好，表现好！
与新加坡访华美术考察团成员的谈话画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物绘。构图，用笔给人以第一印象，前人谓“平中见奇，静中见”、“奇中见平，动中见静”。第一印象要奇物，画面飞动，有刺激性，有振荡感觉，但要奇得稳。细看之，颇为平静、耐看，这是对传统绘画的根本变化。“真”是得其神韵，应该是神似、形似相结合，不是在神似和形似之间。
画花和人的生活有关，和画人的遭遇和思想感情有关。如牵牛花，它每天开得最早，枝枝向上。齐白石画的牵牛花都呈现出早晨清醒向上的气势。画荷花，因为叶多花少，经常要去寻觅，表现了一种情趣；画荷花有人还喜欢它的秆子，它曲中有直，显现了它的性格。
画花要经常去看花，花和人的性格要相配，什么样的性格也就会爱什么样的花。
中国人物画往往无布景，留出空白让人想象，有布景衬托为要表达典型人物在典型环境中。作画追求和真的东西一样，就不做艺术家做科学家了。画连环画是一种再创作。但要把它创作成为连环画，就得好好地动动脑筋。画动物古来不乏大家，且传至今日有名作可参阅，如韩滉之《五牛图》、李龙眠之《五马图》、五代人画鹿等等。必须从写实中求神韵。写如照相难也不易也，然乏神韵，此神韵当于古代名作及明器雕刻中求之。如霍去病墓前之石兽，南唐陵墓前之辟邪，再如唐俑中之佳品，见其中何处夸饰，何处去繁，再对照生活中之动物，如是可得能事也。画中之动物，必须有生气，生气即和人物相呼应，以求生活之趣，在劳动中和动物之关系，人和耕牛，人饲羊鹿，其中千变万率。先求大体，后求细节。不失结构，有得有失。工处极工，拙处尽拙。得之可爱画中之物，与观者同喜悦此，我之为术。
作品欣赏三
艺术作品是设法从思想上如何来感染读者，除了感染之外，还要使读者同你一起来合作。有问余何为国画技法之特点，余不惑而曰：自一笔始，一笔而终者谓之国画。昔张僧繇有一笔画，广羲言之，即用笔一以贯之者，此民族艺术之特色也。中国艺术传之东瀛往往称"道"，如花道、茶道、书道等等。道者有一自始至终变化之法式，如舞剑、拳术，何处开合，何处进退，何处虚实，自始至终一气呵成。
日本之茶道，其内容即与中国之品茶相似，而彼国成为道，即引泉、洗勺、煮水、调茗，直至品者执盏而饮皆成章法，有节奏，如舞蹈。然而中国昔日茶博士冲茶不能成道，即以此例引伸云，国画用笔一如书法，变化莫测，从一划而始，中途轻、重、徐、疾、枯、湿、粗、细皆统一其中，而以一画告终，如奏乐，音响俱寂，梁上飞尘尚动，是为用笔之能手。
用笔首当刻画形象之真质，现其自然之天趣，舍此也无能发挥其艺术之作用。然空存形骸而不以笔法出之，正如昔日里井小孩打架，扳头拉脚，虽为一种打斗动作，然不能引人。如观公孙大娘之舞便觉心旷神怡。昔时意人郎世宁刻鞍马，而不以笔法为能事，徒存其骅骝之表；而世人宝悲鸿之马，因悲鸿画马得笔法之故。
作画要从大处入手，不要太注意细微的部分，过分仔细了，平均对待，反失去了重点，也失去了必要的偶然性，缺乏艺术趣味了。故画人物要同画速与一样，要注意大轮廓，先取势，缓刻画。
精神放松
画画要处处显得放松--精神放松，笔放松。
描绘对象要繁物缩简，简而化繁。
中国画要会利用空白，虚实并用。虚则实之，空白处要有生意。
虚实并用
要善于创造，利用和驾驭某种偶然效果。利用墨和颜色中的胶水在宣纸上产生的变化，从而使画达到一种变化莫测的特殊效果。赭石、花青都会产生这类效果。
作品欣赏四
我画人物、动物，不是先画细部，而是先画大体。我认为人物姿态和动态十分重要，寿故画好大体再画细部。我画一张画时，开始时还是打草稿，我的第一张草稿或是第一张正稿往往都不成功，一定要画多次，最后，我把打的草稿都丢掉，带着默写的情形作画。为什么呢？因为一开始比较写实，缺少夸张和修饰。临摹我的作品往往是临我后来的正稿，而没有看到我以前的素描搞；看我作画的人看我画来很随便，而我在家中打稿的时候是不随便的。多画速写，尤其要多画舞台上的艺术形象，锻炼自己在来不及细加考虑的情况下抓住对象的主要神态，放弃一切次要细节，容易产生新的表现手法和风格。除了速写，要练习默写，一为巩固，二是抓住生活中一瞬间过去的生动景象。
我们的祖先在线条发展的途径中有了那么多千变万化的创造，同时又发展了我们的另一种艺术语言，就是画法。我们画法的始祖也就是线条的图画，它们一直结合在一起，今天的用绘画来工作的人们，也必须从画法的变化中求得他发挥线条美的艺术才能。减笔人物源溯五代禅宗画，后世写间人物，南宋尚能传其遗绪，明季亦有数家，然有形而无其质。近代任伯年传其正脉，减笔而意不减，且当减者减，不能减者则不必减，笔简而神全，此不易求得之境界。
夸张艺术
艺术要求对描绘的对象进行必要的提炼、概括、变形，但必须以写实为基础，无写实基本功的"变形"，是无本之本、无源之水。
艺术要夸张，要比真实的高，例如唐三彩中的骆驼，头就略微抬高一些，比一般照片中的平视骆驼更显得高昂有劲，显示出它的艺术魅力
艺术要变形，但要变得好，变得不好就显原形了古人的花鸟画要极度予以重视。宋元的花鸟画从生活中来，描写的花鸟既生动又科学。继承和生活不能脱节，要把向生活的学习和传统的继承在创作实践中结合起来。
作品欣赏五
画山水画，画家要有情，山水更会含情脉脉。画山就是要画具体的山，画树就是要画具体的树，要有它们的性格。一九七六年三月二十七日对耕牛语云山晴曝烟云无，笔下烟岚入图画。谁说画师师造化，近闻黄岳无水，晴曝而无烟云，使人索然无韵味可寻，然余笔下沛然作云、油然下雨。
古人谓作家当师造化，造而能化者，乃造化乎，见化而不造岂造化耶！国画创作：一要立意，要有吸收生活的能力，对生活要充满激情，有感受就把它画出来；要有*性。二要有法，有正与侧、实与虚的表现，有全与不全的表现，……画面要生动，要神形一体；要夸张，进行艺术手法的夸张，但怪不等于夸张，夸张要具有目的性，夸而不诬，饰而有节；要追“极”。余每读毘陵恽南田游鱼图，惊其形态生动、笔墨精妙，然不知其何家源流。
今见此《游鱼图》长卷即释然曰：此南田之楷模也。古往今来画人不绝，然为大家者必重视传统，酷爱生活，所谓法古则今是也。余非庄周，然观鱼乐之图似有所得，率题卷末，应俞正仁兄法家大教。丙寅仲春程十发题于海上之三釜书屋
——题俞正藏《游鱼图》
读古人书画作品，使人追思到以往，共同体现这个真实的时代。时过境已迁，然而印象不迁，如此真境变成幻境，幻境是真景的印象，所以真实性必须加上时间和变迁，就是由印象而使真实性成为幻境，幻境变成成真正的真实性。纯真实性是没有的，至少在艺术生活中没有的。谁积累这种形象的综合，就能具有艺术性。
生活给予艺术的形式千变万化，形式不过是装饰，只有弃虚伪的装饰才能深刻地体现真正人生的美。
在色彩处理上，中国画调色有两种，一种把色彩调和，如用藤黄加花青调成绿色；一种是把色彩分裂，不调和。
8、故居简介
著名画家程十发先生的祖居坐落在枫泾镇和平街151号。程十发是中国画坛著名的国画大师，历任上海美术家协会副主席、上海中国画院院长等职。
程十发故居
他喜欢用画笔歌颂美好生活和壮丽河山，如今已是享誉国内的画坛泰斗。80多高龄的程十发说：“我的老家是枫泾，枫泾也是滋润我创作激情的‘母亲’。”程十发祖居建于清代，坐北朝南，砖木结构。前后幢布局，前为平房，后为二层楼房，共有5间，面积约80平方米，硬山灰瓦顶，抬梁式构架，无斗拱。后房底层为落地格栅门，上层窗为格栅窗。建造年代无记载，据当地同住和平街的老者讲述，结合房屋的结构特征，其应属清末建筑。现老宅经过整修后正式对外开放。由著名国画家、书法家刘旦宅为其题名的“程十发祖居”，恢复了程十发祖辈行医的诊所厅堂和程十发早年居住的卧室，展出了他一部分画作和他曾用过的作画工具等。那花园式的老式宅院，显得很是古朴典雅。
9、墓地位置
国画大师程十发夫妇的墓地位于上海枫泾墓园