贺成
贺成字古扬,号山父,斋号“后飞庐”,工作室号“无涯山房”。中国画学会理事、国家一级美术师、中国美术家协会会员,2002年被全国政协选为“江苏十大优秀画家”。
1、人物简介
贺成字古扬,号山父,斋号“后飞庐”,工作室号“无涯山房”。中国画学会理事、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、江苏省艺术研究院研究员、江苏省国画院人物画创研所原所长、江苏省艺术专业高级职称评审委员、江苏省美术家协会原理事、人物画艺术研究会会长、江苏省国际文化交流中心理事、江苏省红十字基金会理事、江苏省残联理事、江苏省华侨书画院常务副院长、南京市劳模。2002年被全国政协选为“江苏十大优秀画家”。
贺成近影
以中国画人物画为主,兼工山水、花鸟、书法。贺成先后在南京、北京、香港、澳门、*及澳大利亚、美国、日本、韩国举办个展、联展。2005年在北京中国美术馆举办贺成画展。中国美术馆、中国画研究院、日本名古屋博物馆、*、人民大会堂、*纪念堂等机构均收藏其作品。
传记载入《中国现代书画界名人大观》、《中国美术家辞典》、《中国美术年鉴》、《中国现代美术全集》、《东方之子》等辞书。出版有《贺成画集》多部、《访欧画集》、《怎样画仕女》、《飞庐片羽》诗文集及《贺成自书诗词选粹》。注重艺品、人品及诗书画的全面修养,致力于现代人物画探索和风格的升华,为弘扬“新金陵画派”作出了贡献。
2、主要作品
《共和之光》、《欲与*共娇》、《马背上的歌》、《辛亥风云》
3、艺术综述
一、视野宽广,力写精神
贺成坚持与时俱进,总以昂扬的激情关注社会人生,突出对时代人物精神气质,内在人格的把握、挖掘,以大写的气度追求人物画丰厚的精神内涵,和时下许多“静物画”式缺乏情感的人物画形成鲜明反差。他主张“美我心灵、悦我耳目、奋我精神、壮我国魂、拥抱时代、回报人民”。
二、借古开今,雅俗共赏
作品欣赏
贺成曾沉潜于中国文化传统海洋,从深厚的绘画传统中走出来,又将汉韵吴风、民间艺术巧妙地糅合,发扬时代的新美、新貌,构架出自己的大雅大俗新意境,他的军事画多借鉴山水画的皴擦点染,显得苍劲厚拙,他的古装人物画多得力于传统“笃笔”花鸟画的勾、点、泼、甩生动灵活,他的都市人物画将这两种借鉴综合运用,以“没骨”画法和勾勒法相结合,发展传统,创新笔墨,浑然天成,清新感人。
三、雄秀兼备,刚柔相济
贺成生长在齐鲁,学艺在江南,南北文化相融,加之本性儒雅兼豪放的气质决定他的画用笔时大胆壮气,收拾起来,认真细腻。他的一方闲章“熔魂铸胆”,即是“强壮体魄”(东方文化的内核),足见其艺术精神的追求。
四、借洋开中,彩墨交融
贺成凭着对中西方绘画的理解舒展双臂(接受东西方文化的碰撞),把西画中的光、彩、点、面引入自己的中国画笔墨体系中主张“以彩壮墨、不失本色”“彩墨相佐、你中有我”、从而达到“以彩亮墨、以墨醒彩、亦中亦西、墨彩交融”的境界。
五、以书入画,写意传神
贺成基于学养,还将书法的元素带入绘画中,故而用笔有古拙苍劲之气,在古代人物画中尤为突出,草书式的勾勒,层次分明的粗细线条,韵律般的黑白关系,无不强化中国画特有工具的笔意、墨韵,因而他的图式不同于传统的单线平涂,又不同于写实主义的素描彩墨,从而形成了新型的写意人物画。
4、获得奖项
贺成作品多次参加全国美展和国际、省内外大型画展并获奖。《支农列车到山村》在1975年全国美展中作为优秀作品最高奖,《民间疮痍笔底波澜》获全国第二届青年美展三等奖,《马背上的歌》获1993年中国画大展一等奖,《前夜》获首届江苏美术节金奖,并参加全国九届美展,《欢乐望果节》获江苏省“5.23”美展金奖、全国优秀奖,参加全国十届美展。大幅作品《竹林七贤》、《渭城曲意》悬挂于北京人民大会堂,《唐人马球图》悬挂于香港特首办公楼,《共和之光》获2007中国百家金陵画展(中国画)金奖。2010年创作《欲与*共娇》参加江苏美术精品工程,评为精品。
5、社会评价
亚明(著名书画家,江苏美协原主席,已故)
贺成这个人因创作能力强,他不愿意在徐州当官,愿来江苏画院当普通画家,真是“不做鸡头,做凤尾”。他同其他人不一样,忠厚扎实,是个画才。
陈大羽(著名书画家,南京艺术学院原教授,已故)
贺成南京艺术学院工艺专业的学生。当他分配在徐州时,搞了几幅创作,都是人物画、年画比如“支农列车到山村”等,反映很突出。后来省里几次人物画画展,他都获了奖,特别是省首届美术节又获金质奖。一个学工艺的搞人物画能如此红火、如此成功,有不少人不能理解。十年动乱贺成给我的印象很好。由于国画创作突出,调到省国画院业务依旧活跃,猛进突出。他为人诚实,质朴无华,不趋时媚俗。平时用功,对国画创作孜孜以求,他不会满足已得的成绩。百尺竿头,更上一步,我以为是可期待的。
王学仲(著名书画家,教授,中国书协原副主席)
唐风宋韵铸画魂贺成是继新金陵画派傅抱石古典人物画的后起之秀,所不同者傅抱石是钟情于魏晋南北朝的历史故事并以此为素材。技法上则采用顾恺之的高古游丝描法,以线为主来刻画人物,其造型力求高古,而贺成是从泼色泼墨中以线为破法,常以唐诗宋词为主题依托。
贺成作品欣赏
除高人韵士之外,更长于表现婉约优美的妇女形象,因此他的古装仕女,既有发思古之幽情的地方,也有近代人物的美感、诗感、色彩感而贴近时代。在贺成笔下,善于张扬一种隐士风和女性美。我以为任何美术家中的才智之士,对于前人的继承只能增益,万不能割断,贺成是深明这一点的。贺成既有对古诗、古词、古人物画的醉心追摹,也有新艺、新风、新笔墨。贺成近年欧洲之行后的创作,笔墨又有新的追求。以中国笔墨绘写西方人物风景,本非易事。他往往在即景即意的笔飞墨舞中,更关注着环境特征及其与人物共生共荣的文化语境。杜绝雕琢痕迹,也不受画种归宿的先验羁绊,而一任满蓄情感的艺术清泉自然流淌,墨彩交融,华美顿生。贺成的画风一向以稳健、豪放名世,扫除荒疏、冷漠,而贯注着热情、激奋。洒洒落落,痛痛快快,同时他的艺术追求还有别于“旧我”,不同创作、不同题材,均以创新的意味和时代同步。无论是主旋律作品、古代仕女文人,亦或异国人物,都流露出贴近时代,难以言状的审美效应。故不揣老拙,为文推重于世。我有旧作诗:“天心不负人心苦,孤诣奇崛有大成。”
贺成、贺成、祝贺其成。
刘大为(中国美协主席,著名画家)
贺成的画展内容很丰富、很努力画了这么多好画。古典人物画得轻松、有新意,题字也好。刘勃舒(中国画研究院原院长,著名画家)贺成不光人物画得好,动物画得也好,马、狗、牛都画得很生动。
邵大箴(中国美协理论艺委会原主任)
贺成,作为当代中国美术界具有才情和代表性的画家之一,用酣畅大气、丰富多彩的笔墨语言借古开今,呈现出一种蓬勃的生命力之美。观赏他的作品,让人感慨于他精湛的绘画创造力与敏锐的艺术观察力,他数十年如一日地低调作画,低调做人,致力于用自己的笔墨和心灵,继承、发扬国画笔墨之魂,终于建立起自己的独特风貌并打入观者的心。贺成的画,题材比较广,有古代的、有现代的、有比较严谨的、有比较生动的,我觉得他是一位很有成就的画家。
范迪安(中国美术馆原馆长)
贺成先生是很突出的画家,他是一位很全面的艺术家,是位勤奋的艺术家,同时还在各个方面善于思考,而且不断地追随时代的一些文化特征和艺术特征的艺术家。他有同代人共同的共性,他还有自己的独特性,这个独特性把现实的感受对一些艺术问题不断追随的思考,还有自己的艺术抱负集合在一起,所以他的画达到了丰富性、多样性、很精到。
贺成先生寄赠大作《飞庐片羽》诗文集一书,拜读有感:
笔墨常随新视线,飞庐片羽集大观。
书画诗文成通感,从来双管并和弦。
马鸿增(著名美术理论家,中国美协理论艺委会原副主任,江苏美协理论研究会长)
贺成的绘画艺术概括起来就是八个字——雄魂秀魄,诗韵文心。这种艺术特质在他创作的“主旋律”之作中表现尤为突出。因为此类画当下画的人很少,画得好的更少,而贺成却多次获得全国和省级展览大奖。审视《前夜》《青青河边草》《马背上的歌》等作品,人们会感受到一种震撼的力度美,在水墨淋漓的交响中,在似乱非乱的群体性人物组合的高难度把握中,显示出固有的写实功力与水墨写意技巧结合而焕发出的新意,激情洋溢的线条与块面,展露出阳刚大气。可贵的是,他们不是政治的说教,也不是单纯的笔墨符号,而是以娴熟轻松的笔墨语言,实现了战争题材的突破。戎装、布衣、战马等“原件”,被画家组合为雄浑的进行曲、交响乐,而且不乏笔墨情韵。
贺成作品
然而,贺成的“雄风”又不同于一些徒有表现效果的粗野,这原因便在于他从传统文人画中所悟出的笔情墨韵和内秀之美,得刚柔兼济之道。由于他对水墨画修养的全面掌握,山水、花鸟亦能随意挥写,出手不凡,因而敢于将写意山水、写意花鸟技法用于人物画创作之中。在一些大场面中,使画面虚实相生,气韵生动。在他心目中,人物也可以当成花草、石头、藤萝等加以艺术处理,弱化其再现功能而强化其艺术审美功能,使作品更增加耐读性。这种强化艺术本体语言的自觉追求,在他那些以“唐风宋韵”为特征的作品中,表现得更为充分。如果说贺成在古代人物画、仕女画的创作上已达到得心应手之境,甚至在某些方面发前人所未发,也许并不过分。
孙克(中国美协艺委会主任)
贺成基本功非常扎实,那个马的造型、人物的造型,我都觉得都是一流的,绝对没有人能和他比。
丁涛(南京艺术学院教授)
贺成的访欧之作,虽属即兴,却是个性昭昭、新意多多的
亦中亦西
贺成的欧游,不只是用中国笔墨来画外国人物,而且用中国笔墨来表现异国景观。其成功的写景作品,既似中国山水画,又似用彩墨描绘的西洋风景画。
贺成的图式已经具有较为鲜明的个性特征,没有用传统山水画的笔墨来迁就变化了的对象,而是自出机杼,自立皴法,在捕捉形态神韵上下工夫。
亦人亦景
画册中涉及的人物画作品,多数附丽着相应的景衬,颇为有趣地表现了“典型环境中的典型人物”。这些作品,在即景随意的笔飞墨舞中,更关注着环境特征及其与人物共生共荣的文化语境。作品中杜绝了雕琢痕迹,也不受画种归宿的先验羁绊,而一任漫蓄情感的艺术清泉自然流淌。
亦墨亦彩
兴许与作者豪放的艺术旨趣有关,似觉仅仅依靠运墨,难以畅抒胸臆;又与他过去曾有的西画情结相系,色彩会不时腾跃出来效劳于他的中国画表现。在贺成的中国画作品中,向来着力于墨、彩的交织、交融。致力于墨彩并举,以墨醒彩、以彩亮墨。
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