吴山明

吴山明，浙江省浦江县人。1964年毕业於中国美术学院中国画系人物画专业，并留校任教至今。现为中国美术学院学术委员会会员，中国画系教授、博士生导师，中国文化部文化艺术品鉴定委员会委员，浙江大学教授，浙江工程学院教授，浙江师范大学荣誉教授。

1、人物简介

吴山明(1941－)浙江省浦江县人。1964年毕业於中国美术学院中国画系人物画专业，并留校任教至今。

现为中国美术学院学术委员会会员，中国画系教授、博士生导师，浙江省十届人大常委会委员，任中国美术家协会理事，浙江省美术家协会副主席，浙江省中国人物画研究会会长，杭州美术家协会主席，西泠书画院院长，国家邮票总局邮票评审委员，中国文化部文化艺术品鉴定委员会委员，浙江大学教授，浙江工程学院教授，浙江师范大学荣誉教授。

2、成长经历

70年代前

1941出生于浙江省浦江县前吴村。

1955考入*美术学院华东分院附中学习。

1957《天津画报》发表连环画《两个公差》（合作）。

1959附中毕业，考入浙江美术学院中国画系人物画本科专业学习。

1964浙江美院中国画系毕业并留校任教，《美术》发表国画《飞雪迎春》（1963年作）。

1965《美术》发表毕业创作连环画《茶农苦难史》选页（合作），为专题画展创作系列作品，并出版专辑；升助教职称1967参与筹办、编辑《工农兵画报》。

80年代前

1977国画《星星之火·*古田途中》（合作）入选建军50周年全国美展。

1979晋升讲师职称，任中国画系人物画教研组长。水墨连环画《秋瑾》（合作）获中国首届连环画展二等奖。90年代前1980赴边疆写生，画出大量毛笔速写与意笔人物写生。上海人民美术出版社出版《吴山明画选》。参与由中国国际书店组织赴日本、美国洛杉矶举办画展，《西日本新闻报》作专题介绍。

吴山明作品欣赏

1981上海人民美术出版社出版《吴山明画选》，参加由中国国际书店组织赴日本、美国举办的画展。《西日本新闻报》作专题介绍；国画《延安五老》入选建党60周年全国美展。1982国画《生机》、《孺子牛》入选第六届全国美展，其中《孺子牛》被选入该美展精品展。

1983天津美术出版社出版《吴山明水墨速写集》；评为浙江省"为人师表"优秀教师；任浙江省政协委员。

1984晋升副教授职称；任中国画系副主任。在新加坡举办"浙江三杰"中国画展。

1985参与筹备在浙江美术学院召开的“全国中国画教学座谈会”，主持教研活动。中国画系正式将“意笔线描”列入教学大纲，与教师们共同进行这方面课程的实践，并主持编写教材。

1986与陆俨少、赵宗藻赴香港，出席"浙江美术学院教师中国画展"；新加坡举办"吴山明作品欣赏展"；为新加坡国际艺术博览会作画示范及在新加坡大学讲学，当地所有报刊、电视台均作专题报导，并应新加坡*邀请出席国庆观礼；浙江美术学院出版社出版《意笔人物画技法》教材。

1987在*电视台举行"意笔人物画"电视讲座；以宿墨法为主陆续创作了一批意笔线描人物画。1988在*举办"吴山明国画人物展"，出版画册；完成电影水墨动画片《山水情》造型设计，获"88年国际动画节（上海）"大奖；连任浙江美术学院国画系副主任，分管教学；被推选为浙江省政协常委。

1989晋升教授职称；浙江电视台拍摄《吴山明艺术》专题片，浙江电视台、*电视台分别播出；浙江美术学院拍摄《吴山明水墨人物画教学》电视专题片。

90年以后

1990《山水情》获蒙特利尔国际电影节短片大奖、苏联青年电影节"美与勇"奖；《画人物的人物--吴山明》电视专题片由国家电影电视部选送赴日本交流，东京电视台播出。

1991《山水情》获电影电视部大奖、国家金鸡奖；浙江美术学院出版社与香港南艺术出版社联合出版大型画册《吴山明》；《中国人物画技法》第二版发行，获华东地区出版物二等奖；名列英国剑桥与美国传记中心多种名人传记（91-95）；应邀赴日本访问举办画展；赴德国汉堡美术学院访问、讲学、举办画展；北京工人出版社出版《怎样画人物小品》。

1992当选八届全国人大代表；任中国画系主任；西泠印社出版社出版《吴山明意笔人物线描集》；天津人民美术出版社出版《毛笔速写》；香港"一国廊"举办画展、出版画册《晶莹水墨》；名列美国传记中心《二十世纪有杰出贡献500名人传记》；创作水墨大写意人物画《高原之韵》系列作品。

1993《吴山明课徒画稿》由天津人民美术出版社发稿；《人民日报》发表专题介绍与作品；《美术》连续发表《中国意笔人物画简编》；在**、嘉义和台北美术馆举办画展并举行学术讲座。

1994《美术》发表《回到单纯--论吴山明艺术》（冯远撰稿）；《人民日报》（海外版）发表专题介绍文章及作品；赴香港中文大学讲学，作品为该大学收藏。

1995浙江浦江经文化部批准举办"'95中国书画节"，"山明美术馆"由浦江人民*投资建造，在浦江落成，展出捐赠中国画精品108幅；上海少年儿童出版社出版《人物画技法与欣赏》；《中国人物画技法》第三版发行，获国家出版物二等奖。

1996应邀访问韩国，韩国亚洲美术馆（筹）收藏了他的代表作品；任中国美术学院（原浙江美术学院）造型艺术学部主任；*电视台拍摄播放电视专题片《吴山明和他的意笔人物画》；在绍兴博物馆举办画展；《吴山明传》（陈军撰稿）被收入介绍当代美术馆的传记集。

吴山明作品欣赏

1997中国美术学院、中国美术家协会，在中国美术馆联合举办"吴山明意笔人物画展"，并举行"吴山明作品学术研讨会"；有5件作品被中国美术馆收藏。其中《造化为师》黄宾虹像入选中国美术馆收藏百年精品展。《美术》、《人民日报》及海外版刊登吴山明专题介绍。当选浙江省人民代表大会常务委员会委员*电视台"东方之子"拍摄并播出吴山明专题。担任浙江省中国人物国研究会会长、西泠画院院长。1998家乡金华市人民*举办“吴山明、高晔作品展”。

1999山东美术出版社出版《吴山明画集》，河北教育出版社出版《吴山明中国画精品集》为*总理访美画国礼--《戈尔副总统偕夫人在中国》肖像。

2000担任导师的来自全国各地的研究生主干课程班毕业，并在杭州与上海举办毕业作品展，得到好评担任美术学博士生导师。

2001由*美术学院出版名家、名教授经典教学光碟片《中国人物技法与创作》山东美术出版社出版《水墨速写集》。

2002作品参加全国政协系列全国中国画优秀作品展首展之浙江省十人展。入选中国美术百年回顾展。为*军委办公大厅布置工程作画。选为中国美术家协会理事。

2000-2002年为**办公楼、京西*军委办公大楼布置工程作画。

2003参加“世纪风骨”中国当代艺术50家（北京中华世纪坛）展、“开放世纪”中国美术馆建馆四十周年中国当代美术展、北京国际美术双年展。黑龙江美术出版社出版《吴山明中国人物画技法》。《艺术家》、《艺术与收藏》、《十方艺术》、《亚洲美术》等杂志刊登封面人物，作品与编文，继续当选浙江省十届人民代表大会代表，常务委员会委员。

2004中国近代名家画集---吴山明集由北京人民美术出版社出版。《吴山明画谱》、《吴山明画稿》、又荣宝斋出版社出版；《吴山明画法》由山东美术出版社出版。

2005作品“青稞地”参加第二届北京国际美术双年展；连任浙江省美术家协会副主席，入选由人民日报出版社出版的“中国人物画代表人物系列丛书---《中国大画家·吴山明卷》。

2008《中国当代书画艺术的风采——吴山明水墨写意人物画技法》DVD由浙江文艺音像出版社出版，使书画爱好者能更好的得到大师精湛技法传授和指点。吴山明作品曾赴日本、美国、加拿大、巴西、*、德国、泰国、香港、澳门、*、新加坡等国家和地区展出，在德国、*、新加坡与香港多次举办个人画展。

2014年5月31日《重返单纯——吴山明执教50年从艺60年中国画艺术展》31日在中国美术馆开幕。

3、主要作品

吴山明著有《吴山明画集》、《吴山明意笔人物画选》、《吴山明水墨速写集》、《吴山明意笔人物线描》、《写意人物画技法》、《意笔人物画(教材)》、《中国人物画技法》、《人物画》技法与欣赏、《毛笔速写》、《吴山明水墨人物画集》和大型《吴山明画集》，中国名国画家、名教授技法系列光盘《吴山明意笔人物画讲座》等技法专集与画集。

4、人物画风

吴山明的亮点应是得心应手的“写”和别具匠心的“虚”。因为，水渍法不是山明的独家手法，逆古训的也不是只有山明一人，使用宿墨水化的人比比皆是，因此不能将“水渍法”说是山明“独创”，有失依据。刘国辉之“水渍法”说实是颇存额处的浮点，没有点吴山明画风的紧要之处。我之所以提出山明的亮点一是得心应手的“写”；二是别具匠心的类型之“虚”，在于“写”是高级阶段里的神笔，“虚”是最高学养的标志。绘画从来都有低级的“摹”和高级的“写”的分别，从来没有画得活脱活像就是*的界定。

作为国画人物画家，借用西画里头的现实主义造型手段把形象扣得愈是逼真，愈是失落“写”的品位；再照相式，也不能达到升为*的境界。再说，“扣”是功夫，“写”是艺术，唯有写出来的作品才能展示艺术性；“性”是性情，情致盎然没有“写”就没有盎然的情致；“扣”就是“摹”，“摹”就是依样画瓢，画瓢当居工匠之为，不能成立“摹”是高级艺术。

山明的成功之处在于较快地摒弃了学生时代接受的那份“扣”的功夫，较早地从方增先的判逆了“扣”的传统样式里汲取了补充“写”的养分，达到了超越先生的“小写”，使“小写”上升至“大写”，“写”出了属于他自己的性格。

吴山明作品欣赏

一个人物画家能够从严谨的形式里头潇洒地走出来，变受制约于人的外形为制约于人的内形，实属不易，没有娴熟的意写本领断不能达到狂写的程度。山明自幼画人，走上专业化的道路之后，执著地画人，通过移植书法艺术之中的书写法则完善写意人物画里边的“写”的原则，不失其才子素质，他放弃了面面俱到的传统原则，强化了写意里头的真正的“写”，使作品加强了“写”的艺术性，注入了真正的艺术价值。因此，山明作品中的那随心所欲写出来的线条，色块及水渍斑斑的肌理，才是铸成山明画风的相对罕见的特色。此外，把光形之“虚”作为山明画风的另一个特征提出来，在于传统的画从来不讲究光形虚实，只讲究线条的样式与褶法，即使如梁楷那样的简笔画家，也没有光形的留白（即光形之虚）。而光影的运用虽然不止山明一人，很多人物画家如石虎的早期作品都是光影作品，但是山明对光形的处理则有留白的机灵活眼，独到的个性化的深层思维的回照之处就由这留白时的虚笔铸成。我以为，山明的这一采摘了西画强光之下才使用的虚眇手法，是真正意义上的中西贯通和为我所用。山明对这一平常人几乎不敢采用西式的虚实对比方法的使用，不仅表露出他具有博采众长的涵养，而且有一种与别人拉开画风的力量在支配其生命。

5、荣誉记录

作品为中国美术馆、中国历史博物馆、香港中文大学、英国牛津大学、德国汉堡美术学院、*、*纪念堂、全国人大、全国政协、台北美术馆、韩国亚洲美术馆(筹)、天津博物馆、南京美术馆等所收藏。

2002年入展中国美术馆中国美术百年回顾展，全国政协中国画优秀作品系列展——浙江十人首展。

2003年《世纪风骨》中国当代五十家展，《开放时代》中国美术馆建馆四十周年中国当代美术展，北京国际美术双年展。

吴山明作品《秋瑾》、《星星之火》、《生机》、《孺子牛》、《延安五老》、《恽代英》等入选全国美展；《潘天寿》等被中国美术馆收藏。

6、艺术观点

对绘画的看法：对传统的继承，前人给了我们许多经验和启示。但随着时代的变化，我认为，对传统的认识应是动态的，应以当代的审美观念去进一步研究与拓展，对传统进行再认识。带有时代特征的再认识。将会对现时的中国画发展带来不同于以往的思维空间，使中国画的演进产生亮色。

我对中国人物画充满着情感与信心。今天正处于人物画发展史的高峰期，尽管历史上其传统的积淀相对较薄，但正因为此，历史为人物画留下的可拓与创新空间却比其他画种要大。不同时代的人的形态和生产与生存方式的变化，所产生的许多新的绘画上的课题，都有待今天的人物画家们去适应、求索与创造，这是极具吸引力的诱惑。时代给了我们更大作为的机会，同时也将历史的责任交给了我们。

吴山明作品欣赏

吴山明：我的体会是：绘画风格的演进、最初的觉悟往往来自生活的启迪与联想。生活不但给予创作以思想、灵感与形象，同时也推动着绘画语言的思变，而这种思变不同于对他人的借鉴，它明显带有原创性与个性的特征，因此经常会导致艺术表现上的某种升华，并为个人风格的最终形成带来启示。

7、人物轶事

大师对话

2004年秋，杭州西博会期间，以著名留德摄影家、活动家王小慧为团长的九名德国著名摄影家应杭州市*邀请来到西子湖畔。这九名德国摄影家不仅都是德国摄影界的精英，而且在世界都是大师级的人物。他们此次来杭九天时间，将分九条不同的路线进行采访，结束后按协议要求每位德国摄影家要向市*交50张摄影作品，市*将从中选出一部分编辑出版专门面向欧洲的杭州画册，还要到欧洲去办摄影展览。

该项采访活动中有一项重要采访内容，就是要采访杭州的大师级艺术家。这项重要的使命落在了现任联邦职业摄影家协会理事（全世界只有6位）康友·塔克身上，塔克父亲是日本外交官，母亲是德国人，他本人出身于汉堡，毕业于柏林艺术学院。他的艺术创作足迹遍布日本、英国、瑞士、西班牙等许多国家。包括《明镜周刊》在内的多家世界一流杂志经常聘请他拍摄封面照片，他也常为最大的国际著名品牌拍摄广告。

我国虽然没有进行过艺术大师的评选，但居住在杭州城里的、大家有口皆碑的艺术大师还是屈指可数的。但在确定具体拍摄对象上组委会进行了热烈的讨论，最后定下不久前刚获得过杭州市*文艺特殊贡献奖的杭州市美术家协会主席吴山明。2004年11月3日下午3点30分，极为准时的塔克在杭州市摄影家协会副主席兼秘书长王秋杭和杭州市美术家协会副主席兼秘书长张志翔的带领下来到吴山明主席的画室里，陪同塔克的杭州市十佳摄影家胡鉴和杭州电视台国际部随同采访。吴山脚下、西子湖畔，同属视觉艺术但相隔半个地球的艺术大师终于相会了。当吴先生听说塔克是柏林艺术学院毕业的，忙说：“我去汉堡艺术学院讲过课！”两位大师的距离一下子缩小到了零，两双不同国籍的手紧紧地握在了一起。整个拍摄分两个单元进行，先是拍摄吴山明的生活照。只见塔克把他安排在三人沙发上，单腿跪在地上，举起手里的数码相机连续拍摄，就像拍电影一样；不时停下来测测光，再连续拍摄。还不时停下来打开屏幕检验，把不满意的图像删除。如此反复多次，直到有百分之三百的把握之后才叫停。估计早已超过百里挑一的程度。接下来是现场作画，吴先生胸有成竹，寥寥数笔，远山近屋、老人醉态跃然纸上，塔克手里的相机又开始连续不断地响了起来……拍到兴起，塔克情不自禁地说，他对中国水墨画早就十分崇拜，尤其是对墨色的把握上，感觉高深莫测，确实是艺术中的瑰宝。吴山明则说，他多次到过欧洲，接触过不少欧洲摄影家，他们已不满足单幅的画面，而是追求系列、组合，就像今天塔克拍照片一样。拍摄完成之后两位艺术大师互赠画册、相互签名留念，并共祝加强联系、友谊长存。

景点题款

画家吴山明先生曾欣然为浙江省景宁畲族自治县封金山景点题款：“封金山”。

8、社会评价

薛永年（*美院美术史论系教授、博导）：

上个世纪中国画最突出的成就在人物，水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，而出身于现代浙派”的吴山明又开创了不同师辈的“当代吴家样”，贯通了传统与现代，融会了人物与山水，形神并至，笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然，神韵生动。其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。

范景中（中国美院美术史论系教授、博导）：

在我读书的时候，吴山明先生的作品就是许多青年学子的习画典范。近十几年来，他精进不懈，风格幡然而变，大江南北，翕然而从者益众。我有幸几次拜读他的作品，印象强烈而深刻。这种印象，姑且概括为六个字：体正、气长、格清。冯远（中国文联副主席、党组书记、中国美术家协会副主席）：

走向单纯是吴山明艺术创作的显著特色。从当代中国文化大背景上说，这是出自于中国伟大的传统文化的承继和发展。从艺术家个人创作实践道路上说，则是对返朴归真境界的追求。作为浙派人物画的传人，吴山明将水墨写意人物画推进至更为精熟的境界，并由此充实完善了浙派人物画的教学体系，赢得了海内外同人的瞩目。

刘大为（中国文联副主席，中国美术家协会主席）：

吴先生对浙派人物画有他自己突破的一点。这次看吴山明的画，典型的浙派的画，跟北方的人物画距离、反差非常大，把浙派人物画风格又推向一个极至、纯粹用墨、用水分、用线、用墨韵、墨趣来表现人物画，吴山明先生发挥得非常充分，在浙派人物画上又有自己的创造，给人一种清新的感觉。

杨力舟（中国美术家协会顾问、著名人物画家）：

吴山明在刻画人物方面的基本功已经到了以神写形、形从属于神，形顺从于笔墨，笔墨臻于形神，达到了高度和谐统一的地步，传神写照，意趣横生，其境界之高绝妙者全在于此。

邵大箴（*美院教授、博导）：

吴山明的人物画不只是他的本体、语言、形式，他还是整体形象，他的人物画一下子与当今的画坛拉开了很大距离，这是他的差异性。

范迪安（中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长）：

我觉得吴先生在笔墨这样一种现代的探索上是比较突出的，吴先生这样一种独特的笔墨样式，我觉得不是简单的一种在笔墨单纯上的发展，更重要的是他通过自己的笔墨上的探索，使他在整体境界上出现了一些新的东西。在他的画里头，直观就感觉到画面中这种水分和墨色留下来的白是一种情感的、精神的空间，这是他的画在学术上的一个很重要的贡献。

王迎春（中国美术家协会理事、中国画研究院一级美术师）：

我看了吴山明老师的画，首先就感觉到他在中国画发展史上，中国人物画发展史上，他的价值，他的地位是已确定了的。对一个画家来说，打井一定要打得深，一直到打出油来，才算你有成就，我们往往打井打得不够深。我觉得吴山明老师打井打得够深了，就单在笔墨这个方面他已经是打出油来了。这一点我认为是吴山明老师的贡献。另外从笔墨来说，他已经有独立的审美价值，这也是他的一个贡献。

郎绍君（中国艺术研究院研究员）：

吴山明的画，应该是原来以方增先、李震坚、周昌谷为代表的那个新浙派，我觉得应该是那个派的一个结束，就是从吴山明作为一个标志，新浙派实际上是进入了一个新阶段。我觉得吴山明标志着新浙派的一个新阶段。