蒙古文书法
蒙古文传统书法在笔法上也讲究疾涩二法和逆笔、拖笔、效笔、卧笔等运笔技巧，在墨法上有饱笔、渴笔、涩笔之分。蒙古文书法2014年入选第四批*非物质文化遗产代表性项目名录。
1、历史源流
公元十三世纪以前分布在蒙古高原的蒙古民族尚无统一的文字。成吉思汗在完成蒙古个部落的事业中，借用回纥式蒙古文字，距今已有八百多年的历史。但她从蒙古文字诞生时起，就有了使用软笔（毛笔）、硬笔（竹笔）两种工具书写的蒙古文书法艺术。这一论点，从成吉思汗时代以后各朝代流传下来的抄写品（写在羊皮或丝绸上）、木版印刷品、碑刻、印签、牌匾等文化遗产和历史遗迹中可以得到印证。
书法包含的艺术内蕴可谓博大精深，而形成这种艺术内蕴的因素，除了书法功力技巧之外，还有心理学的思维觉悟，伦理道德的文明高尚，数学的量限秩序，音乐的节奏旋律，哲学的逻辑思辩，文学的灵感意境，感情的喜怒哀乐等，都有机地融合为审美意识的朦胧色彩，形成浩瀚的书法艺术内蕴。从而产生强烈的艺术效果。书法是通过外在的造型艺术来表现丰富内蕴的多棱体艺术结晶。
2、书法特点
然而蒙古文书法在具体这些美学条件和要求方面，却有其先天的优越性和可能性。首先，犹如蒙古人骑马行走一般，蒙古文字也是字母骑字母才能组成字词的竖式结构文字。每个字不仅都有头、干（腰）、尾，而且每个字母都与人或动物的某个部分相似的结构。
蒙古文书法作品
例如：有字角、字辩、字头等形象化名称的字母结构部分，都位居字干（蒙语称腰）的后面；有字牙、字钩、字肚、字爪等形象化名称的字母结构部分，都位居字干的前面；左撇（蒙语称朝前尾）、右捺（蒙语称尾）等形象化的名称的部分都在字的下面；而单点、双点等形如淋漓的汗滴，可在字左，也可在字右。
由于蒙古文字具有这种独特的象形结构，如运用书法艺术功力，经过艺术构思，巧妙布局，书写得体，将会产生言有尽而意无穷的艺术感染力。仔细观察品味那些书写精美传神的文字，那些扬角甩尾的恰似蛟龙出海，遨游长空；挺腰垂辫的犹如挤奶姑娘含笑起舞，阿娜多姿；龇牙伸爪的像猛虎扑食，险象环生；腆肚带钩的像摔跤健将，跳跃入场，一身雄风；那些甩出字撇的俨然是一位骑马拖杆、驰骋在原野上的牧马人。
如果用书法审美眼光欣赏那引起竖成行，横成阵，疏密、聚散、虚实形状等章法布白达到完美统一的作品，便会使人进入一种既朦胧具象而又能感觉传神的审美意境；有的像绿草如茵，鸟语花香，给人以清新、自然、纯朴、蓬勃的活力冲动；有的像茂密森林，松涛呼啸，给人以深沉、稳健、严肃、庄重的气氛；有的像万马奔腾，尘烟滚滚，使人被雄健、奔放、强悍肃穆的气势所倾倒；有的像高山飞瀑，气贯长虹，使人顿觉雄浑、紧张、气宇轩昂。蒙古文书法的深邃意境，是无声的音乐和动感十足的画幅，她所给予人的是美的享受和智慧的启迪。因此，蒙古文书法以其独特文字结构和特点，可以产生与其他民族文字书法所不同的艺术效果。
蒙古文书法在其艺术表现手段上虽有其自成体系的独立性，然而在长期的与汉文化艺术，特别是汉文书法和绘画艺术(水墨画)的相处中，自然而然地受到影响或在借鉴中吸取营养，从而使蒙古文书法在再现手法及表现形式上发生审美范畴的共通。
3、笔法特色
蒙古文传统书法在笔法上也讲究疾涩二法和逆笔、拖笔、效笔、卧笔等运笔技巧，在墨法上有饱笔、渴笔、涩笔之分。但是，过去那种无论什么笔法，只有墨质的不同，而无浓淡之分的传统已被打破，出现了浓淡两种墨色同笔运用的新的表现手法。有的先蘸浓墨后点淡墨，有的先淡墨饱笔后略浸浓墨，这绝不仅仅是墨法上的改变，而且也是蒙古文书法不囿于传统束缚，努力实现*意志的产儿。这种浓淡墨色同笔书写的手法，显然产生了浓墨书法所不能产生的艺术风格、色彩、意境和神韵。
蒙古文书法作品
例如:以不同比例的浓淡两墨饱笔书写的作品，浓淡两色自然递减了黑白反差，予人以天水相接，云雾缭绕的奇丽感觉;淡墨饱笔后略含浓墨书写的作品，如身着晶莹透明的镶边衣裙的飞天仙女翩翩起舞，让人产生柔和、轻松、和谐、优美的美感，使书法线条更富有灵性和艺趣。当然，这种艺术效果也会因欣赏者不同的联想而产生差异。
将上述表现手法与审美理想、艺术风格统一起来的那些作品，无疑出自功力技巧扎实娴熟，知识修养渊博深厚者之手。如果缺乏脚踏实地勤学苦练的运笔技巧和笔力功夫，不仅掩盖不了外观造型上的矫揉造作，而且也不会产生具有深邃意境和丰富内蕴的书法艺术魅力。如果忽视多方面的知识修养和道德情操的磨练升华，即使寒窗数载，磨穿铁砚，最终还是难以超脱书匠的行列。因此，功力技巧和知识修养的有机统一，是多棱镜艺术—蒙古文书法艺术生命力的基础。
元人陈绎曾在《翰林要诀变化》一书中说:“喜怒哀乐，各有分数，喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽，情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深、变化无穷”。这是对书法艺术与作者情感色彩的密切关系，提出了精辟的见解。这就是说，通过书法作品的造型、风格、内蕴，不仅反映作者的笔法功力程度和文化道德修养水平，而且还可以感知作者流露外化的情感色彩，给人以一种审美的愉悦。
真正的书法艺术作品，是作者心的习迹，这也是符合心理学原理的科学结论的。人的情感色彩的变化，直接或间接地调节控制着全身神经系统。因此，书法创作欲念和书法创作过程都会受到作者情感冲动的影响。当创作一幅作品时，首先必须培养与书写字词内容相适应的情感色彩，才能够进人创作意境，进而产生创作激情，一气呵成。
如果怀着愤怒烦燥的情感色彩去写激动愉悦内容的字词，那么产生的作品中难免出现矛盾的弊病。晋代大书法家王羲之书(兰亭序》，唐代大书法家颜真卿书(祭侄文稿》，一为愉悦，一为悲愤，在强烈的情感驱动下写出了代表一个时代风格的不朽之作。然而书法大师王羲之后来再未能写出象(兰亭序)那样脍炙人口的佳作，其原因就是作者的情感再没有出现象写(兰亭序》时那样与创作内容达到高度统一所致。显然，作者的情感色彩与书法艺术的成败具有非常密切的关系。
在蒙古文书法史上，抒情的书法艺术精品也不乏其例。这些作品的字里行间能够含蓄地表达作者的喜怒哀乐，冲击着观赏者心弦，感染欣赏者并引起共鸣，即便是不识蒙古文字的人，也无妨理解作者的审美情趣。蒙古文书法是通过塑造静态的文字造型，表达动态的情感意境的表情艺术。正象有生命的动物一样，蒙文书法也是有血有肉有灵魂的生命艺术。
4、传承意义
千姿百态、意趣超远的蒙古文书法，更具有独特的形态美和意蕴美，最鲜明地体现了蒙古民族潇洒、灵动的文化隋神。大凡成功的书法作品，绝不是上帝的恩赐，也不是金钱的赎物，而是经过长期艰苦的修炼领悟和提高的结。