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甬剧

科普小知识2022-02-05 16:01:09
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甬剧,早期曾名“串客”,宁波滩簧。它是源于浙江宁波地区、流行于浙江东部和上海市的汉族地方戏曲剧种之一,与浙江的姚剧、湖剧一样,同属滩簧腔系。2008年,甬剧入选第二批*非物质文化遗产名录。

1、简介

甬剧,早期曾名“串客”,宁波滩簧。它是源于浙江宁波地区、流行于浙江东部和上海市的戏曲剧种,与浙江的姚剧、湖剧一样,同属滩簧腔系。该剧的起源有二说,一是认为系由宁波地区田头山歌、马灯调融合盲人“唱新闻”发展而来,另一说是一些甬剧老艺人认为“串客”与宁波乱弹的合流。

2、剧目

半把剪刀

纨绔子弟曹锦棠在省城捐得候补道,摆宴庆贺。当夜,他强逼婢女陈金蛾送茶入房,并把她奸污了。之后,曹锦棠另娶名门梁惠梅为妻,渐忘金娥。其时金蛾已怀孕三月。惠梅在娘家已有情人,并已怀孕。因其事被金娥弟弟根福知道。怕泄露贻祸,便设计诬金蛾为贼,赶她出门;曹锦棠也因金蛾有孕,怕事发露丑,竟不加劝阻,顺水推舟。

金娥临产,其弟根福为她终身着想,暗中把婴孩送与大户徐清道为子,金娥昏沉醒来,遍觅婴孩不得,痛不欲生,恰逢徐家得子要找乳母,他们见金蛾长得清秀,便招至家中。

十八年后,曹锦棠任宁波知府。一天他到鄞县首富徐清道家拜客,见徐的儿子徐天赐才貌出众,就把自己的女儿曹亚男许配徐天赐为妻。

新婚之夜,因曹亚男性情凶悍、高傲,与徐天赐争吵。徐天赐一气之下出房。金娥进内好言相劝,亚男反持剪刀行凶。金娥情急自卫,不意失手误杀亚男,慌乱中遗下半把剪刀。曹锦棠闻女儿身亡,誓要治徐天赐死罪。鄞县知县周鸣鹤以为凶器未全,难定真凶,曹锦棠以权势相胁迫,天赐死罪乃定。

临刑之日,金蛾决心到法场自首,途中巧遇失散十八年的弟弟根福,才知徐天赐即是当年失去的亲子。于是金蛾赶至法场讲述了自己一生的悲惨遭遇,救了儿子,揭穿了曹锦棠伪善的面目。

编剧:天方

导演:陈炳尧汪莉珍

主要演员:陈金娥------曹定英石松雪王锦文杜亚芳曹锦棠------杨柳汀卓胜祖严耀忠刘久静

天要落雨娘要嫁

相传清朝时候,浙江鄞县有个寡妇林氏,家贫如洗,靠三亩薄田抚养独子杜文。有一年连日大雨,水将成灾,林氏粮尽路绝。好心的陈四娘从中作伐,劝林氏改嫁江西珠宝商周厚德。杜文闻讯,求母苦守;林氏进退维谷,与子相约:若天晴,稻禾得救则守,若下雨,为儿活命则嫁。然而天不作美,非但大雨不止稻禾尽淹,族长杜太公又趁火打劫,霸占了他们母子唯一的三亩薄田。林氏山穷水尽,只得改嫁。杜文伯父杜袭礼以为有辱门风,与族长在林氏成亲之日,抢走杜文。林氏既嫁,念子心切,临去江西之日,等候其子于村口。杜文因受袭礼影响,不敢受母赠银,竟一别而走。林氏无奈,只得以纹银百两,相托宗叔杜八哥暗中照应杜文。

十九年后,杜文改名杜宗书,幸亏其母托付八哥之银,度过灾荒,上京赶考得中状元,官至礼部尚书。但想起其母改嫁之事,犹以为耻。某年春闹,宗书亲为主考,不意新科进士中有周麒、周麟两人。据其乡贯年龄,父名母氏,恰是其母林氏与后夫所生之子,以为有失官本,偏偏其事为副主考杜副官所知,恶意讽刺,杜宗书羞恨交集,决意赶至江西为娘“祝寿”。

林氏寿诞之日,合家喜气洋溢,杜宗书假扮乞丐;为母祝寿,林氏惊喜万状。谁料宗书却拿出“祝词”羞辱其母失节。林氏见此,一腔悲愤,怨抑难伸,乃谓“不意子孙荣贵,我乃得此下场”,遂含恨自尽。及至八哥赶到,历述林氏当年为儿一番苦心,痛斥宗书不孝不义,宗书已悔恨莫及!

编剧:天方

导演:汪莉珍应礼德

主要演员:林氏------曹定英郑顺琴朱杰艳杜文------杨柳汀石松雪郑健杜亚芳


3、发源

该剧的起源有二说,一是认为系由宁波地区田头山歌、马灯调融合盲人“唱新闻”发展而来,另一说是一些甬剧老艺人认为“串客”与宁波乱弹的合流。甬剧是最早进入上海演唱的外来戏曲剧种之一。清光绪六年(1880年)宁波串客艺人(业余从艺出身)邬拾来、杜通尧等受茶馆老板马德芳、王章才之邀来上海,在小东门“凤凰台”、“白鹤台”等茶楼演唱。因为早在清乾隆、嘉庆年间(1736~1820年),已有大量宁波籍人来上海经商。嘉庆三年(1798年)宁波旅沪同乡会已在上海城厢北门外购了30多亩土地,建造了正殿五楹的“四明公所”。清道光二十三年(1843年)上海开埠,当时的上海知县蓝蔚雯是宁波定海人,宁波人在沪*与日俱增,而这正是甬剧较早进入上海的背景。

4、发展

串客进入上海后,随着演唱艺术的丰富与发展,经历了宁波滩簧、四明文戏、改良甬剧、新甬剧几个阶段,形成了能适应广大观众审美要求,有独特艺术风格的戏曲剧种。早期所演剧目大都是一生一旦、二生二旦等的小戏,如《借披风》、《绣荷包》、《拔兰花》、《卖馄饨》、《秋香送茶》、《双落发》等,大抵为表现男女爱情故事。伴奏比较简单,以一锣一板为主。随着观众欣赏要求提高和演出市场竞争激烈,宁波滩簧在演出剧目、唱腔及伴奏、舞台美术及化妆,都有一定丰富与发展。尤其是在20世纪20年代左右,浙江舟山地区的女艺人筱爱春、筱凤春等来沪登上舞台和金翠玉、金翠香、傅彩霞、吕月红等女艺人先后在新新、永安、福安等游乐场演出,宁波滩簧实行了男女合演,行当也进一步丰富。这个阶段滩簧班社发展很快,最多时达20个。

宁波滩簧在上海演出期间,因编演内容触及时弊,引起租界工部局的不满,下令禁演。后经人疏通,*改名“四明文戏”、“甬江古曲”。但在进入30年代后,国民*又以“四明文戏内容淫秽,有伤风化”,被上海市教育局禁止演出。1936年8月,上海游艺协会将“四明文戏”改名为“改良甬剧”。之后,部分甬剧艺人受兄弟剧种进行艺术改良的影响,为使甬剧剧目题材扩大,曲调丰富,竞相聘用文明戏演员当编导,编演时装大戏。1939年,金翠香特邀文明戏编导叶峨樵为编剧,在中南饭店演出根据京剧《清风亭》改编的《天打张继宝》,并使用布景和灯光,获得成功。嗣后又从文明戏移植了不少大戏,如《啼笑因缘》、《三县并审》、《杨乃武》等,以及重新编演的《金生弟》、《孤女魂》等。

与剧目题材扩大的同时,曲调也有了丰富与发展,经常演唱的声腔除滩簧调为基本曲调外,还有【五更相思】、【一匹布】、【满江红】、【四大景】等。民国31年(1942年)演唱“四明宣卷”的艺人贺显民在恒雅剧场参加“改良甬剧”演出后,自编、自导、自演《华姐》等新戏,开创了从清装戏过渡到西装旗袍戏的先端。并与徐凤仙等一起,探索甬剧音乐的改革,加强甬剧唱腔的旋律性,将原来26定弦的【老基本调】改为52定弦的【新基本调】,使甬剧音乐更具抒情性,受到广大甬剧艺人欢迎与广泛应用,也为后来创造甬剧“慢板”唱腔打下了基础。

但是,由于“改良甬剧”在剧目内容上没有大的突破,加之戏班自身的艺术素质的局限,在抗日胜利以后,甬剧日趋衰落。

5、曲调

与剧目题材扩大的同时,曲调也有了丰富与发展,经常演唱的声腔除滩簧调为基本曲调外,还有【五更相思】、【一匹布】、【满江红】、【四大景】等。民国31年(1942年)演唱“四明宣卷”的艺人贺显民在恒雅剧场参加“改良甬剧”演出后,自编、自导、自演《华姐》等新戏,开创了从清装戏过渡到西装旗袍戏的先端。并与徐凤仙等一起,探索甬剧音乐的改革,加强甬剧唱腔的旋律性,将原来26定弦的【老基本调】改为52定弦的【新基本调】,使甬剧音乐更具抒情性,受到广大甬剧艺人欢迎与广泛应用,也为后来创造甬剧“慢板”唱腔打下了基础。

但是,由于“改良甬剧”在剧目内容上没有大的突破,加之戏班自身的艺术素质的局限,在抗日胜利以后,甬剧日趋衰落。

6、音乐

甬剧音乐曲调丰富,共计约有九十种。主要有从农村田头山歌、对山歌演化而来的“基本调”,从宁波乱弹班中带来的“月调”、“三五七”、“快二簧”、“慢二簧”及四明南词和一些地方小调。甬剧基本调(也称老调)主要用于塑造人物,表现人物较复杂的思想表情。叙述故事情节。小调则用来作为情节片段之间的穿插。*活跃在上海、宁波等地有较多的甬剧表演团体,当时著名甬剧艺人有贺显民、徐凤仙、金翠香、金玉兰、黄君卿等。解放后上海成立堇风甬剧团,宁波成立宁波市甬剧团。上海堇风甬剧团以改编整理传统剧目为主,如《半把剪刀》、《天要落雨娘要嫁》、《双玉蝉》、《借妻》等。宁波市甬剧团以编演反映现代生活为主,如《两兄弟》、《亮眼哥》、《红岩》等,同时也整理了如《田螺姑娘》等一批传统戏。甬剧适宜于演清装戏、三十年代西装旗袍戏和现代戏,特别擅长于演现代戏,因此受到党和各级*的重视和广大观众的欢迎。解放后,宁波、上海两地甬剧团演出的区域主要集中在宁波、上海、舟山等地。其中上海堇风甬剧团曾在1962年晋京演出,宁波市甬剧团在l990年和1995年两次赴京演出,均产生过较大影响。目前甬剧专业表演团体仅存宁波市甬剧团一家。

7、化妆

“四明文戏”时期“宁波滩簧”的表演“旦角”脸部开始用铅粉打底化妆。嘴唇化妆一般用盖有金印***的摺状胭脂板块,携带方便。而那些经济条件较差的戏班,演出化妆以红纸沾水之后搽敷脸面,又以锅底灰作煤黑。四十年代以后,甬剧化妆大都运用水粉,而眉毛略用毛笔舔墨描画,直到1950年以后,甬剧化妆才开始用上油彩。

在甬剧历史上,并无脸谱的记载。一般“丑角”都是安颗痣或抹上一些白粉,有的则“包帽”后“羊角髻”。一些年老的“生角”则在化妆上多以描绘、舔贴(如皱纹、胡须)来代替髯口。有的“男旦”在上海茶楼和娱乐场所演出,为了弥补体型上的不足,特别注重化妆和服饰的艺术效果。二十年代中期,由于女演员登台演出,代替了“男旦”,加上上演的剧目又主要表现城镇生活,有些女演员常常忽视登台化妆的重要性。


8、服装

早期宁波“串客”在一些“草花戏”中一般市民穿斜襟或对襟衫,下围竹布裙,有的则戴毡帽,穿蒲草鞋。而在一些“清客戏”中,文人多着长衫,戴红顶子的丘帽,穿“双根梁”鞋。

到了三十年代后期,“旦角”开始穿旗袍,有的还穿上当时流行的时装登台演出。演员的衣着基本上不讲究人物角色的生活年代。直到“改良甬剧”时期,演员才真正开始注意服饰的舞台效果。

解放以后,甬剧开始重视服装造型和服装的用料。“在清装戏中,官服裤子、红缨帽、内箭衣(马蹄袖)用料轻柔,色彩避免过沉,宽窄适当并按体型裁剪,减弱重、硬感;而女性服装,料子也多用绫、罗、缎、纱、纹料,多取织棉暗花,并加以高开叉(使之显露女性腰身),有的还适当减狭阔边,配以百裥裙。”(许滔《甬剧舞台美术》)

9、道具

甬剧在“串客”时期演员表演“对子戏”时大都只有随身道具,舞台上最多是一桌二椅,或一桌一椅。四十年代的“改良甬剧”,大都是上演时装大戏,舞台上开始用实物作道具,男角用摺扇,女角拿一块手帕,或用其他一些十分简单的生活用品。解放以后,甬剧主要以上演现代戏为主。由于剧情的需要,有的道具的功能已不仅是起装饰和衬托作用,而且成为戏剧矛盾展开不可缺少的组成部分。

10、布景

甬剧在“宁波滩簧”阶段,演员在茶楼、酒馆演出一般不用布景。四十年代和五十年代初,甬剧曾上演过《济公活佛》、《田螺姑娘》等机关布景戏,有过“水缸出人”、“螺壳爆炸”、“油煎济公”、“开橱失踪”、“飞刀弹回”等场面。当时“最负时誉的民间画师是王云林,所绘景物,追求透视立体,尤其是一些器皿杂物,四米以外,几可乱真。”(许滔《甬剧舞台美术》)

解放后甬剧有较大影响的舞台美术布景设计作品是1964年由李荣根、周东昭设计的甬剧现代戏《老冤家》。此剧经过舞美设计两次修改,最后采用“小装置”(小型景片局部迁换),通过无缝纱和多层次的色光(当时还没有投影幻灯)来展示天幕远景、近景和中景部分的树枝、墙、花丛,有的用纸扎、堆塑、三合板。这些布置在灯光的配合下效果十分逼真。

其他较有影响的布景设计作品还有《天要落雨娘要嫁》(周东昭设计)、《半把剪刀》、《亮眼哥》(设计周东昭,绘景王人杰)、《爱情十字架》(张咪康设计)。其中《亮眼哥》获浙江省首届舞台美术展览设计奖,《天要落雨娘要嫁》获浙江省首届舞台美术展览优秀设计奖,《爱情十字架》获浙江省第四届戏剧节舞台一等奖。

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