打城戏

打城戏又称法事戏、和尚戏、道士戏，发端于清咸丰年间（1851--1862年）。原为僧、道法事后的余兴，以后逐渐由法事仪式而搬上舞台，流行于泉州、晋江、南安、龙溪及厦门、金门等地。它是融合释、道二教的法事活动形式而形成，为全国罕见的宗教戏剧。

1、戏曲介绍

“打城”仪式通常是在和尚道士打醮拜忏、做功德超度亡灵圆满的最后一天举行的，叫“打桌头城”。道士在做功德超度亡灵时，桌上扎一个纸城，寓意亡灵囚于城中受苦，救苦道士要引渡亡灵出城，最后破城门而入，救出亡灵。其方式是一女子披上头巾代表亡灵，一男子（由道士妆扮）代表道士对着说唱。后来发展为“打地上城”。演员由原来的一男一女，发展至一、二十人，有布景、道具和剧目，一般在广场上表演简单的杂技，如弄钹、过刀山、跳桌子、弄包子等没有故事内容的小节目。再后为适应法事需要，又增加些短小的神怪节目，从宗教仪式圈子里跳出来，开始在民间丧仪、盂兰盆会和水陆大醮上演出。

打城戏源于泉州宗教民俗活动，是具有浓厚宗教艺术色彩的剧种。由于她经常在孟兰盆节、水陆大醮以及民间丧仪法事活动中演出，故初期亦称“法事戏”。

2、特点

打城戏生长于泉州本土，艺术上受泉州民间艺术的哺育，其表演艺术，提线木偶对它的影响尤深。打城戏早期的音乐、唱白以及科步，带有浓厚的木偶戏表演风格。其表演动作多侧重于跳跃跌打和武打杂技，有时也表演一些少林拳技。其武打的高超技艺，与传统的南少林拳有着密切的渊源关系，为南少林拳术在泉州的活文物，在闽南民间戏曲中独树一帜。后期武戏受京剧的影响，较多采用京戏的武技表演；文戏则吸收了梨园戏和高甲戏的某些科步动作来丰富自己。该剧种的生、旦、净上下场都要念场诗。韵白较多，唱白发音较重，但比高甲戏轻柔，接近口语。此外，它还有其他剧种所没有的“开大笼”，里面装关表演各种类型舞蹈节目的衣套，可随演随用，别有一番生动情趣。打城戏的音乐曲调，是在道教法事中的法乐、道情调乐曲、打击乐和佛曲的基础上，大量吸收木偶戏音乐曲调混合而成的，是泉州民间文化的艺术珍品。后来虽然也加进一些南音和民歌，但仍以傀儡调为主。既有地方特色，又有自己风格。

3、发展历程

清及民国

清道光年间(1821～1850年)，“打城”的表演，开始突破简单的宗教仪式，走上城乡的露天舞台。清咸丰十年(1860年)，晋江县兴源里吴永燎、吴永吟兄弟组建打城戏班，在晋江、南安、同安、厦门、金门等地演出。清同治十三年(1874年)，两位荷兰人在厦门看过打城戏《李世民游地府》、《刘全进瓜果》、《庄子戏妻》、《目连救母》、《三国》、《楚汉》以及《西游记》等连台戏。林纾(1852～1924年)在其所著《畏庐琐记》的《泉郡人丧礼》中记载：“……礼忏之末日，僧为《目连救母》之剧，合梨园演唱，至天明为止，名之曰和尚戏，此皆余闻所未闻者也。”故打城戏又称和尚戏，或道士戏、法事戏。清光绪十一年(1885年)，晋江县小兴源班已具相当规模，拥有一批表演人才，诸如老生吴远明、吴汝埔，武生吴远茶，丑角吴远滔，旦角吴混沌，小生吴传家等，吴远明主演李世民、刘全等角色，演技闻名闽南。光绪十七年(1891年)，泉州开元寺和尚超尘、圆明，合资自置戏装道具，邀请会演戏的道士和“香花和尚”(吃荤的和尚)，组织半职业性质的戏班，名叫“大开元”，先后聘请提线木偶戏艺人吕细大、林润泽、陈丹桂等人，传授《目连救母》剧目中的《会缘桥》、《傅相升天》、《试雷》等小折子戏，并在原有佛曲、道情基调上，吸收木偶戏曲调，表演科步也摹仿木偶戏动作。同时，吸收梨园戏与高甲戏的音乐曲牌与伴奏乐器，尤其吸收京剧的大量传统剧目与武功特技，使打城戏走向成熟。清宣统二年(1910年)，晋江小兴源班培养出一批青少年，演出大型神话剧《吴真人收孽龙》和《郑成功》连台本戏。随着打城戏的发展，泉州班主超尘与圆明开始分别独立组班，超尘主持“大开元”班，圆明另立“小开元”班，班子均从10多人发展至40多人，并由半职业性质转变为专业戏班。

清光绪十七年间（1891年），泉州开元寺和尚超尘、圆明，为了扩大法事活动，便合资自置服装道具，邀请会演戏的道士和一部分居士，组织起半职业性质的戏班，取名“大开元”，先后聘请平时也常演与宗教节目题材有关的傀儡戏艺人吕细大、林润泽、陈丹桂等人，传授《目连救母》剧目中的《会缘桥》、《傅相升天》、《造土狮象》、《捉刘四真》、《四海龙王拜寿》、《速报审》、《滑油山》、《罗卜守墓》、《罗卜挑经》、《龙女试雷有声》、《观音戏罗卜》等折子戏。著名文学家林纾在同治、光绪年间，曾在闽南见过打城戏的演出。他在《畏庐琐记~泉郡人丧礼》中记载说：“泉州处福建之下游，民多出洋，如小吕宋、仰光、槟榔屿各岛。富者或数千万，亦置产于外洋，而家居于内地者，其丧礼甚奇，人至吊丧，勿认识与弗识，咸授以鸦片一小合。延僧为《梁王忏》七日。此七日中，恣人所食，每餐必百余席。肴之四簋，其中一肉一鸡，肉切为方块，鸡亦白煮，其高尺许，对座位二物所蔽，几不见，此方为礼。礼忏之末日，僧为《目连救母》之剧，合梨园演唱，至天明为止。名之曰——和尚戏，此皆余闻之所未闻也”。这是一百多年前打城戏的仪式、演出背景的详细记述。

打城戏戏班的真正形成是一九0五年。泉州开元寺和尚超尘、圆明为了招揽法事，合资购置行头道具，以演戏的道士为基本演员，又吸收“香花和尚”（吃荤）参加，聘请泉州木偶戏艺人传授整套《目莲戏》，组成一个半职业性质的戏班，叫“大开元班”。吸收木偶戏的曲调作为演出的音乐，并由广场搬上舞台。不久，戏班主圆明与超尘，各自分开组班。超尘仍旧主持“大开元班”；圆明另行组织的“小开元班”。一九二0年，晋江县小兴元村的做法事兼演戏的道士，组织了一个“小兴元班”。“小兴元”活跃在晋江、石狮、东石、英林一带，班主为道士，故俗称“道士戏”；而“小开元”则流行于泉州、惠安、南安及晋江等地,因其班主是和尚,所以叫做“和尚戏”。建国后统称为打城戏。

打城戏形成不久，因班主圆明和超尘意见分歧，遂各自分别组班，超尘主持“大开元班”。圆明则在开元寺附近专门招收年轻小演员学艺，延请木偶戏艺人授艺，被人称为“小开元班”。在两班竞争中，“小开元班”因广泛参与社会上的社火婶诞以及婚丧喜庆活动而得到迅速发展，班子人数从十几个增加到四十几个，成了专业性质的班社。而“打开元班”仅限于原来的几个和尚、道士，加上艺术陈旧、经营不力而告解散。本世纪二十年代至三十年代，使打城戏的发展时期，除泉州城里的“小开元班”外，晋江县小坑园村有“小兴元班”，南安县洪濑镇有“小协元班”，晋江县永宁镇也成立有“小荣华班”。

抗日战争时期，厦门等地沦陷，达成吸引艺人星散而渐衰落，直至1949年后，才得以复苏。小兴源班与小开元班因演员被抓壮丁而散伙。抗战胜利后，小开元班复办。民国36年(1947年)，晋*阳镇洪金水组建“赛龙章班”，南安县洪赖镇成立打城戏业余剧社，打城戏进一步发展，以“小兴源班”与“小开元班”为最有名，两班经常对台竞技。

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*成立后流散于社会的原“小兴源”、“小开元”等班社艺人30多人，于1952年在泉州组织泉音技术剧团，1957年改称泉州市小开元剧团，1960年，定名为泉州市打城戏剧团。该团整理、改编、创作了一批新剧目，如《少林寺》、《火焰山》、《吕四娘》、《郑成功》、《李卓吾》、《李九我》、《洛阳桥》、《三公主》、《田螺姑娘》、《试雷》、《龙宫借宝》、《收红孩儿》、《三探无底洞》等。该团涌现出被誉为“闽南第一美猴王”的曾火成及后起之秀吴天乙、黄英英等。

20世纪二三十年代是打城戏繁荣时期，除泉州的大开元班、小开元班外，晋江成立小荣华班，南安成立小协元班，活动于闽南各地。此时，晋江的小兴源班因一部分演员出洋、一部分加入泉州“大开元”班，而渐趋解散。民国18年(1929年)，吴万圣、吴芬津、吴宝灿返回晋江，邀人合资重新组建“小兴源班”，先后招收两批演员，一直活动到1949年。泉州的“大开元班”，因超尘与圆明两位班主意见不合，圆明离班，于民国19年(1930年)另组“小开元班”，挖走“大开元班”台柱，使之走向解体。1952年泉州组织泉音技术剧团，1957年改称泉州市小开元剧团，1960年成立泉州打城戏剧团，并整理、改编和创作了一批新的剧目，如《少林寺》、《火焰山》、《吕四娘》、《郑成功》、《李卓吾》、《李九我》等。1966年，达成惜别指令停演。1968年泉州市打城戏剧团宣布解散。从此，该西游剧种在闽南消失了。

直至80年代后期，在广大群众的呼吁、老艺人吴天乙的积极策划以及有关文化部门的支持下，打城戏终于1990年初以民间职业剧团形式重新组建，使这朵福建剧苑中奇特的品种又绽开新颜。1991年1月，在中国南戏暨目连戏国际学术研讨会上，打城戏剧团为大会作了开台仪式表演，演出《龙女试雷有声》。并先后参加泉州第二、三届“威远楼之夏”戏剧展演和联合国“海上丝绸之路”考察仿古祭海演出活动。

4、代表剧目

打城戏的早期剧目以《目连救母〉为主，共有12部连台本戏。后期大量吸收京剧剧目，除了《界牌关》、《四杰村》、《阴阳河》、《铁公鸡》、《庄子戏妻》等本戏外，还有《小五义》《小八义》、《大八义》、《水浒》、《西游》、《南游》、《说岳》、《三国》等连台本戏18部162本。

打城戏的表演艺术重在武功、杂耍，这是从京剧武打程式中学来的，而音乐曲调是在佛曲、道士腔的基础上吸收了本地梨园戏、高甲戏音乐曲牌和伴奏乐器。打城戏走上舞台，渐渐地形成自己一套具有独特风格的传统剧目，大致可分为：神话、神怪剧、历史故事和武侠剧三类。建国以来，创作一批新的剧目，如《郑成功》、《龙宫借宝》、《岳云》、《宝莲灯》、《潞安州》等，颇受观众欢迎，也使该剧种更臻成熟。