心灵游戏

见了初恋梦中情人弥（前田沙耶香配音）。西送弥回家途中得知了弥已订婚，随后，他被弥邀请到酒馆喝酒，弥的未婚夫也来了，西虽然嫉妒弥的未婚夫，但自愧不如。这时，黑社会来到店里，原来弥被黑社会所追杀，打晕了弥的男友并要强奸弥，西则蜷缩一旁不敢动弹。黑社会发现了一旁的西，用枪爆了他的屁眼。

中文名称：心灵游戏

英文名称：MindGame

其它译名：マインド・ゲーム

对白语言：日语

制片地区：日本

导演：汤浅政明

编剧：RobinNishi/RobinNishi/MasaakiYuasa

类型：喜剧/动画/悬疑/冒险

主演：今田耕司/藤井隆/山口智充/SayakaMaeda/SeikoTakuma/ToshioSakata/JojiShimaki/西凛太朗/KenichiChujou

片长：103分钟

1、剧情简介

见了初恋梦中情人弥（前田沙耶香配音）。西送弥回家途中得知了弥已订婚，随后，他被弥邀请到酒馆喝酒，弥的未婚夫也来了，西虽然嫉妒弥的未婚夫，但自愧不如。这时，黑社会来到店里，原来弥被黑社会所追杀，打晕了弥的男友并要强奸弥，西则蜷缩一旁不敢动弹。黑社会发现了一旁的西，用枪爆了他的屁眼。前一刻，西还沉醉于与初恋梦中情人相逢时的甜蜜，下一刻就肛门中枪，贯穿脑部，死于非命。当西等人上了天堂，西觉得自己死得很难看，后悔人生过得很窝囊，决心再度复活。他们一行人违反神的意旨，并回到地上的世界，却阴差阳错却来到了鲸鱼的肚子里，接下来又将会有什么等待着他们呢……

2、演员表

KojiImada

SayakaMaeda

TakashiFujii

SeikoTakuma

ToshioSakata

JojiShimaki

RintarouNishi

KenichiChujou

3、职员表

导演

MasaakiYuasa

编剧

RobinNishi

汤浅政明

制作人

EikoTanaka

4、上映日期

日本

2004年8月7日

美国

2005年9月2日

加拿大

2005年11月19日

挪威

2005年11月21日

5、制作/发行

制作公司

BeyondC.

RentrackJapanCo.Ltd.

Studio4°C

AsmikAceEntertainment

发行公司

MadhouseStudios(2004)(Japan)

6、影片评价

这是一部不可多得的优秀动画作品，其怪诞奇异的风格在长片动画领域也实属少见，可也因此没能成为耳熟能详的大众化作品。但其将创意最终呈现为银幕想象力，并且与故事互为表里、相辅相成的表现能力，实则是极为大胆出彩的。

初看这个故事会觉得很特别，但对习惯了典型日本美萌路线或者好莱坞三维牛叉视效的观众而言，十分钟后恐怕就会有些坐卧不安了。但它并不高深枯燥，也不文艺得瑟，反而总有些出乎意料的趣味和悬念吸引着人继续看下去。对于一部将近十年前的作品，其表现力和口味上的恣意发挥，又恰到好处的积极正能量，放在现在也是颇为闪亮的。

不难看出，整部片子的人物其实是互有牵连，彼此影响的。颇有点《通天塔》、《撞车》里“六度分割理论”的元素。任何一个人的某一个举动，都有可能在别人的生命中产生巨大的波澜；而在这样一个社会化的世界中，任何人彼此都不可能绝对的无关联。其实，片子打一开始，便通过西的手机屏幕，传达出了“你的人生是由你自己选择的”这一信息。可以这么说，你的决定选择了自己的人生走向，也影响了别人的人生状态；而别人的决定，又反过来影响了你的人生状态，而需要你去做出选择。

既然是选择，必然就会出现分支。那么怎样选择会是GOODEND而不是BADEND呢？又如何保证自己选择的一定就是正确的呢？人生不能S\L，电影却可以，或者说人类的想象与思维可以，它给我们提供了一个无限的机会，来反复论证推演我们生命中的无数种可能。我们改变不了已发生的事实，却可以预估未来的发展，给予我们一些告诫和指引，让它不至于变得更坏。

好的电影作品通常具备“世界观、人生观、电影观”，此三观缺一不可，且互相作用。

“世界观”影响这部作品小到主人公生活的卧室，大到整个宇宙时空。不论是《偷自行车的人》这样的现实主义作品，还是《阿凡达》这样的幻想主义作品，从影片开始的那一秒就已经在观众脑中建立起来。它是否完整严谨，决定了这个故事的舞台是否真实可行。

“人生观”影响这部作品所有角色的思想行为，言语态度，并且由主角个体遍及整个故事群体。它可以是深浅关系，继承延续关系，也可以是并行、对立关系。比如《肖申克救赎》里安迪的坚韧信念，《低俗小说》里朱尔斯的“圣经”理论。但无论怎样，它都必然需要向观众传达一个明确的观念。这个观念是否饱满有层次，决定了这些人物是否有血有肉。

“电影观”则影响这部作品的创作方式和思路，以及最终的风格面貌。比如有声技术的引入，便使得“电影观”产生一次天翻地覆的变化；格里菲斯、爱森斯坦、奥逊威尔斯等人的创作，也使得“电影观”有了质的飞越。更不用说彩色、宽银幕、立体声、CGI技术的出现。虽然现在3D技术已经全面进入电影创作，但对“电影观”的改变还不是那么触及创作本质，但也切实产生了动荡性的影响。浅显点说，就是它决定了创作者要采用怎样的镜头语言、表演状态、叙事节奏、音乐音效、特技特效等方面来表达片子的中心思想。涉及到此片，应该还要从其中重点强调一个“动画观”，因其自身特殊性使得在画面和动作上有着更为超现实的表现，也使得“动画观”天生更具备幻想性。因此，一部作品“电影观”是否成熟恰当，决定了这部作品是否可称之为真正意义上的电影（动画）艺术作品。

严格来说，“电影观”分为两个部分，一部分属于创作，另一部分属于观看。任何一部电影作品其艺术的完整性都是在观看中最终完成的。观众具备怎样的“电影观”，影响着他们选择那些作品，看懂那些作品，并由此获得感受。在此多说一句，如今充斥网络的“微电影”，其中不乏精品，但大部分作品因其“电影观”的缺乏和幼稚，呈现出来的东西很难称其为“电影”。

每一部电影基本上都会建立起一个符合自身的全新“三观”，只不过大部分作品的“三观”与观众内心原有的“三观”基本吻合。随着阅片量的增加，生活阅历的积累，文化知识的丰富，观众的“三观”会逐渐具备更宽广的外沿，拥有更兼容并蓄的性质。但是，总会有一些作品，它建立起来的“新三观”会极大的差异于观众“原三观”。优秀的作品打破了“原三观”，为观众带来全新的感受，比如《安德烈·卢布廖夫》、《2001太空漫游》，又如《白雪公主》、《攻壳机动队》，它们为观众开启了一个新的世界，让电影、动画走得更远、更高。而有些作品却是在摧残观众的“原三观”，要么它的“新三观”不伦不类没底线，要么就是根本不去建立，只管毁坏。

言归正传，《心灵游戏》这部动画作品，也有着自己的“新三观”。

其在“人生观”的部分并未超出大众接受范围，与众多动画作品一样，以小人物的励志作为主要思路，以更成人化的口吻去传达，只不过相比直白说教的高尚方式，它来了个“话糙理不糙”的接地气。这一方面，它是符合观众原有“人生观”的。

而在“世界观”和“电影（动画）观”的呈现方面，则有较大胆地突破。首先在“世界观”方面，它与众多日本动画的思路并无二致，即基于现实的日本城镇面貌来延伸出想象的时空。但一个鲸鱼肚子的封闭空间设定，使得这个故事没有只发生在单一的城镇现实空间里，而出现了一个相对于现实世界的“世外”时空。同时，此片人物内心行为的外在视觉化，则又搭建起一个交织于其他世界的“心灵”世界，而这个世界，正是此片“世界观”的精华所在。其次，此片在“电影（动画）观”方面的特征就尤为明显不过了。不拘于形的人物和场景纵情的展现着极其夸张的千姿百态，甚至杂糅的技术表现手段，使得全片画面观感上十分怪异却趣味盎然。而在影视语言上其意识流形态带来的随意和跳跃感，又从叙事层面强化了这种怪异趣味。

这样一来，此片在“三观”的分配上，一个符合、一个调整、一个突破，三管齐下，既不会产生过于强烈的认知隔阂，而造成晦涩难懂，又能很好的服务于创作需求，而不至于流于通俗，却是一个不错的可借鉴思路。