舒婷

舒婷崛起于70年代末中国的诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。她们的诗一改新诗明白如话、几近分行散文式的传统特点，意蕴深厚而不显露，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给读者留下广阔的想象、阐述的余地，使许多诗失却传统的明朗色彩，蒙上了一层朦朦胧胧的氛围。他们用朦胧诗表达了一代人对国家命运的反思，对社会生活的方方面面的审慎思索和批判。舒婷是朦胧诗派的代表人物，是朦胧诗潮的代表作之一。

中文名：舒婷

别名：龚佩瑜

籍贯：福建厦门

性别：女

国籍：中国

出生年月：1952年

职业：作家

代表作品：《致橡树》;《双桅船》;《会唱歌的鸢尾花》;《初春》;

祖：籍：泉州

1、人物经历

舒婷

50年代中期，母亲带着她和兄妹三人从漳州回到厦门，被分寄在祖母和外婆家里。舒婷从小随母亲在外婆家长大。

四岁起，外祖父就拿唐诗当儿歌教她念，外婆则娓娓讲述"三国"、"水浒"、"聊斋"哄她上床睡觉。小学三年级，有了一点阅读能力，便开始取五花八门的书籍来看，一直到初中，也因此眼睛越来越坏。

1964年就读于厦门一中，1969年，舒婷在"上山下乡"洪流中插队到闽西山区。1972年，舒婷以自己姨妈的继女身份，被照顾回城。

1979年4月，《诗刊》从《今天》上选发了舒婷的《致橡树》，两个月后，又发表了她的《祖国啊，我亲爱的祖国》和《这也是一切》。1983年加入中国作家协会。

2013年04月28日再次高票当选厦门文联主席

2、荣获奖项

舒婷作品

诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖;

《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖;

《真水无香》获第六届华语文学传媒盛典"年度散文家授奖";

《在那颗星子下——中学时代的一件事》入选沪教版六年级下的语文教材;

2008年，获得《诗选刊》杂志社主办的"中国2008年度十佳诗人"荣誉。

2012两岸诗会桂冠人物奖得主。

2016年12月，当选中国作家协会第九届全国委员会委员。

第十二、十三届全国人大代表。

3、社会活动

2014年5月29日至30日，包括舒婷等作家应邀到泗阳采风创作。

在泗阳期间，十作家与当地文学爱好者互动交流，

参与"泗阳县文学院"揭牌仪式，并为该县《林中凤凰》杂志获奖作者颁发证书。

泗阳重视培植文学新人，全县文学创作队伍逾200人，当地作家张荣超作品《家殇》入围第六届鲁迅文学奖。

4、写作风格

舒婷擅长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。她的诗歌充盈着浪漫主义和理想的色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

5、人物轶事

舒婷

笔名的由来:舒婷出生时，祖父循族谱"佩"字辈，为其起名叫"龚佩瑜"。舒婷在上幼儿园时，妈妈嫌这个名字不谐音，于是改名为龚舒婷。她哥哥是"书"字辈。《诗刊》刊用她的第一首诗《致橡树》时沿用"舒婷"，如此舒婷便成了她的笔名。

她与顾城:她曾经写过一篇散文来怀念顾城和谢烨，记录不少小事。其中有一件事--他们一起在北京吃饭，舒婷请他们吃饭，还请了一帮北京的诗人，但只有顾城抢着付钱，尽管他那时

连木耳都养不起。他还帮着过去端盘子，而那帮北京诗人只在一般坐着隐隐地看着。

她与谢烨:当时顾城他们过得不好，她拿了些不穿的时髦衣服送过去，谢烨很喜欢，穿着也总念着。

6、人物评价

舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不"朦胧"。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少用直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。——况军

舒婷的散文叙述轻灵而富有诗意，语言风格机敏、俏皮。——蔡强，张盛爱

舒婷最初一批散文作品是知青时代人生经历的回顾和反思。如《洁白的祝福》、《梦入何乡》、《在澄澈明净的天空下》等。不同的是，写那些诗时，舒婷面对紧迫、焦灼的现实压力，而经过时间沉淀，能够比较从容地从往事追怀中提摄更超越具体人事的情思和哲蕴。——蔡强，张盛爱

7、《致橡树》

舒婷

【原诗】

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰藉；

也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下；

叶，相触在云里。

每一阵风吹过，

我们都相互致意，

但没有人，

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀、像剑，也像戟；

我有我红硕的花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬。

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭、流岚、虹霓。

仿佛永远分离，

却又终身相依。

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

爱——不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，足下的土地。

【赏析】

舒婷

朦胧诗产生于七十年代末、八十年代初，一改新诗'明白如话’的特点，内容含蕴隽永。它强调诗人的自我意识，往往借助象征、比喻、错觉、幻觉等手法，变诗的单一形象为多层次的意象叠加，给诗蒙上了一层朦胧的色彩，给人以独特的审美感受。代表诗人有北岛、舒婷、顾城等。

《致橡树》是完全没有朦胧意味的爱情诗，诗人运用缜密流畅的思维逻辑，表达了明丽隽美的意象，在中国新诗八十年的发展史上，也许再没有其它任何一首爱情诗比它更优秀。更难能可贵的是它创作于一九七七年三月，是*后最早的爱情诗。语言和意象鲜活感人，所歌唱的那种不卑不亢至纯至美的爱情，可谓理想境界，具有很强的感染力，曾令无数的年轻人向往和憧憬。

舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》是她的一首优美、深沉的抒情诗。诗人别具一格地选择了“木棉”与“橡树”两个中心意象，将细腻委婉而又深沉刚劲的感情蕴在新颖生动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。

诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。

首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。

诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。

两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。

诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。

诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

下面让我们逐字逐句地把这篇关于爱情的经典诗作赏析一遍。

无比厚重的艺术震撼力

《致橡树》一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计：橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。

诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格：真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。

诗篇一开始就用了两个假设和六个否定性比喻，表达出了自己的爱情观：“我如果爱你——/绝不像攀援的凌霄花，/借你的高枝炫耀自己；/我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲；/也不止像源泉，/终年送来清凉的慰藉；/也不止像险峰，/增加你的高度，衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨。”——她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不一厢情愿地淹没在对方的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。

作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意；这都是爱情中的至理。但她并不满足于这些：“不，这些都不够！/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置——你是人，我必须是人，是具有相同精神气质的人；你是树，我必须是树，是同样高大挺拔的树；你站着，我也必须站着，平等地立于天地间。总之，两人形象必须一致。

但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。”理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道：“你有铜枝铁干，/像刀、像剑，/也像戟；/我有红硕的花朵，/像沉重的叹息，/又像英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值；他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。

在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露；也对自身女性的柔韧气质作了赞美：那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志？可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”？我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪：这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎！这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑！

表达根叶纠结，“终身相依”的意义

舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。

她接着写道：“我们分担寒潮、风雷、霹雳，/我们共享雾霭、流岚、虹霓。”真正的爱情，当然应同甘共苦。他们表面上“仿佛永远分离”，实质上却根叶纠结，“终身相依”。只有这样的爱情，在舒婷的眼中才具有特别的意义：“这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里：/爱——/不仅爱你的伟岸身躯，/也爱你坚持的位置，足下的土地。”

舒婷在这里对爱情的“坚贞”提出了她独特的见解：爱情的坚贞，不只在于使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅止于容貌的倾慕和形体的结合，而是更进一步，把对方的事业追求、理想信念也纳入自己爱的怀抱，从精神上完全相融和相互占有；不仅在形体上、而且在思想感情上达到完美的结合，站在同一个阵地，拥有相同的生活信念，追求同一种目标，才算得上“伟大的爱情”。

抒情主体拟物化的表现手法

全诗明丽洗炼、概括集中，作者运用了抒情主体拟物化的表现手法。诗中抒写的对象明为橡树，实为木棉。写法上也独辟蹊径，不去描绘木棉外貌的秀丽挺拔，却用了一连串精妙的喻象从各个角度反衬出木棉的品格、特征、信念和抱负。

接着又从心理上对她的爱情观作进一步的剥露，从性格特征上加以刻画。在刻画中用“叹息”、“火炬”两个意象对比，更深一层展示了木棉丰满的个性。然后，又把“寒潮”、“雾霭”等意象铺开对比，衬托和渲染出木棉和橡树这一爱情形象的典型环境。这就从四面八方突出而饱满地表现了木棉对橡树的爱情。

在艺术上巧妙的比兴、鲜明的形象、蕴藉而柔婉的调子，构成了全篇的独立特性。全诗收束处，既是虚拟，也是实写，虚虚实实，意味深长，富于哲理，开拓了题旨，对木棉的爱情观加以理性的升华，以理想之光反照那象征爱情的形象，使木棉的坚贞倩影更为挺拔和崇高，显得那么饱满、美丽、鲜明！