南京白局

南京白局是南京地区的古老曲种，元曲曲牌中的“南京调”是白局的古腔本调，已有七百多年的历史，形成于元朝末期的云锦织机房，盛衰随着南京织锦业的发展变化而起落，是一种极具浓郁地方特色的说唱艺术，说的是最正宗的城南老南京话，唱的是明清俗曲和江南民调，揉进了南京秦淮歌妓弹唱的曲调，因其曲种收调众多，唱腔丰富多彩，所以又有“百曲”之称。白局属于联曲体说唱艺术，白局曲牌大多来自明清俗曲和江南民调，富有江南特色；白局的伴奏多采用江南丝竹乐器，如二胡、琵琶、三弦、竹笛等，再配上板鼓、碟盘、酒盅等特色打击道具，表演起来十分生动有趣。白局形同相声，表演一般一至二人，多至三五人，表演内容涉及金陵美景、秦淮美食、历史传说、节庆民俗、方言俚语等南京人生活的方方面面，极具金陵地方特色，被誉为南京民间文化百科全书，对于研究南京方言，人文风俗有很高的历史贡献。2007年被列为第一批江苏省非物质文化遗产名录，2008年6月7日，被列为第二批*非物质文化遗产名录。

1、产生背景

关于南京白局的渊源及形成有多种说法，大致可归并为“机房生成说"、“织工擅唱说”和“青曲别种说”三种。

机房生成说

其一，相传清乾、嘉年间，南京白局诞生于南京的织锦行业。由于织锦工人常年十分辛苦地劳作，一种自娱自乐的表演形式便应运而生，这也就是南京白局的雏形。有关当时织锦工人辛勤劳作的场景，在明代陈大声的《滑稽余韵》中对此描写的十分生动：“双臀坐不安，两脚蹬不败。半身人地牢，间口床荤饭。逢节暂松闲，折耗要赔还。经络常通夜，抛梭直到晚。将一样花板，出一阵嫂酸汗，熬一盏油干，闭一回磕睡眼。”可见，繁重的织锦劳作，恶劣的工作环境，工人们在织锦过程中，上、下手对唱、赛歌，或即兴创作顺口溜，以便松弛自己紧张的情绪。其所用的曲调大多是当时流行于民间的俗曲，所唱内容五花八门，想唱什么就唱什么，这其中有一部分带有色情成分，老板也不过问。在所唱曲日中有不少是反映织锦生产、织锦工人及城市民众生活内容的，譬如《云锦诀》《机房苦》《采芦篙》等。

其二，南京白局是南京地区民间说唱艺术。在南京云锦织造业比较发达之时，织锦工人在繁重的体力劳动中，边操作，边说唱，以消除劳累，抒发情怀。逢到街坊上婚嫁祝寿、盂兰盆会或其它的传统节日，几个爱唱的织锦工人凑到一起，搭台说唱，自编自演。因其“白说白唱，不要报酬”，故而得名为白局。

其三，南京白局是运用南京方言进行演唱的民间说唱曲种。流行于南京的主城、六合、浦口、江宁以及安徽的来安、天长等地区。南京白局是由南京丝织业（云锦、绒、缎）工人们创生发展起来的。在漫长而枯燥的丝织生产中，他们手不停梭，口唱小曲，自娱自乐。从这种“机房里唱曲”，并逐渐运用明清俗曲、江南小调而发展成曲牌联缀、曲目日渐丰富的民间说唱艺术。显然，南京白局所用曲调与江苏省内流传的牌子曲基本一致，并尚有明清两代大江南北，秦淮两岸民间俗曲的古朴色彩。譬如其主要曲调有《满江红》《川心调》《数板》《梳妆台》等。

织工擅唱说

其一，南京白局演唱原为南京丝织业机房工人、家人、亲友相聚时自娱自乐的一种形式，后来也常被应邀于婚娶喜庆以及盂兰盆会时进行演唱。由于这种表演不取报酬，全属白唱，又每唱一次称作“摆一局”而名为“白局，

其二，据说光绪初年，南京六合南牙地区“烧纸杨”（杨姓的一个专门从事丧事的吹鼓班）等吹打班，常在一江之隔的燕子矶、晓庄一带演奏，从而引起晓庄地区织锦工人的兴趣，后来织锦工人组成班子摹演，并很快创作出了《小上寿》《目遇十个郎》等曲目，并很受听众的赞赏。再后来又陆续编唱了多个曲目，并吸收了当时流行的众多曲牌，逐渐形成了完整的南京白局说唱。

其三，南京白局乃说唱艺术，应属曲艺范畴，它不同于南京白话。南京白话是以说故事、讲笑话为主，南京白局却以唱小曲为主。清末以来，在南京老城南云锦工人聚集的地区（沿内秦淮河一带），每到春、夏、秋季，在街头巷尾，均能听到云锦工人在劳动之余的歌唱，这种歌唱是运用江南民歌小调的曲调，填上抒发胸中感慨，宣泄对云锦作坊工头、场主不满的歌词，也有歌唱南京风物的。这种表演形式均为自我娱乐，表演时观者围坐四方，由于是白听不收钱。故此，这种表演人们称之为“白局’。

其四，六朝古都南京有着悠久文化历史，如同北京有京韵大鼓，苏州有苏州弹词一样，南京也有自己特有的曲种——南京白局。它是一种土生土长、风格淳朴、语言感染力极强的民间说唱艺术。最初是由南京丝织业工人根据当时社会新闻、民间传说，用明清俗曲曲牌以及江南小调连缀演唱的艺术形式。其演唱时少则一人，多则三五人，说方言、唱但曲，滑稽热闹，通俗易懂。由于每唱一局称“摆一局”，又不取报酬，故称“白局”。旧时在南京的街头巷尾，随处可听到人们在唱南京白局。

其五，南京白局是南京地区以南京方言进行演唱的说唱曲种。也是南京地区唯一的本土古老曲种，其流布范围除南京市区外，尚在南京六合、浦口、江宁及现属安徽省的来安、天长等地流布。据南京曲艺志记载，白局曲种起源于六合农村吹打班子，成长于织锦机房，是南京地区唯一的原生说唱曲种。当时，南京六合地区一些殷实人家逢婚丧喜庆，总要邀请吹打艺人来增添气氛，有的艺人边打节拍边唱民间小调和明清但曲，并辅以乐器二胡进行伴奏。由此，吹打班子在当地便提高了知名度。由于所唱曲子皆以苏南苏北小调为基础，又揉进了秦淮歌妓弹唱的曲调，因而其曲调众多，唱腔也丰富多彩，便有了“百曲”之称。当“百曲”（白局）从乡村流人市区时，南京己拥有了20万之众的织锦工人，他们首先接纳了“百曲”，通过“百曲”的说唱，刻画了机工的悲惨景况，南京白局传统曲目讯房苦》便是最好的明证。

2、历史源流

名称由来

“白局”一词，顾名思义，因演唱者不取报酬，“白唱一局”，故名“白局”，又因源自南京，故名“南京白局”。

发展初期

传统织造云锦为两人一台机器，在辛勤的劳动之中，一个坐在织机上面拽花，一个在织机下面机坎里摔梭开织，两人一唱一和，说身边的生活，讲稀奇古怪的事物，谈金陵四十八景，也唱江南江北和周边地区的小调，倾吐心中的郁闷，抒发情感，宣泄对封建统治的不满，用土语描摹痛苦的生活。如“这几天机房不好做，我又被‘坐板疮’来磨，三万六千头的库缎，一天撂上它几十梭，‘焦老机’的老板，天天还在催生活……”，通过白局的说唱，刻画了机工的悲惨景况。

鼎盛时期

随着织锦业的发展，南京白局也随之发展。明代初期南京是京师，中后期是留都，因此南京云锦在明代是一个最高峰时期。明代南京的织锦机房中，机房很高，因为织机也很高，差不多三米左右，顶上坐一个人，称为“拽花工”；下方坐一个人，称为“织手”，这是要求很高的技术活，而且干活时枯燥乏味，为了调剂这种单调的织锦生涯，织锦房里的工人开始自娱自乐，唱一些小曲、方言调子，题材多半轻松诙谐，偶尔也有时事段子，几代织锦工人传承下来，就演变成后代乃至现在的南京白局。明清两代的发展随着时间的推移，逐渐发展为一种南京特有的曲艺曲种。

清代康熙年间，八旗包衣曹氏家族曹寅主管江宁织造，清宫龙袍就是云锦缝制，其制作精细、复杂，有“寸锦寸金”之称，此时的南京云锦业是又一个鼎盛时期，在此时南京白局也创作出更多的段子。

清乾隆年间，位于当时南京的江宁织造署有南京云锦织机三万多台，织工们日夜辛劳，“三更起来摇纬，五更爬进机坎”，随之出现了很多机工们喜闻乐见的白局曲目，如《小上寿》、《采仙桃》、《金陵四十八景》、《十二月花名》、《十杯酒》、《五更相思》、《八仙过海》、《相遇十个郎》等。

后来织锦工人这种每唱一次称作“摆一局”的白局，因南京味儿特足，很快赢得了广大市民的青睐，引起了广泛的反响，有的便登上大雅之堂，有的传入澡堂、理发、厨行、茶馆各服务行业，分出不取报酬、只享招待的“白局”，和收酬金的职业班“红局”，百曲因其谐音，而被南京白局所代替。

衰落时期

清亡后，封建皇族被推翻，民国时期中国连年战乱，织锦业也在一片战乱中迅速衰落，尽管南京是当时的首都，但是当时的国民*忙于内战无暇应对，直到*期，南京云锦业濒临灭亡，南京白局也面临失传的局面。

民国13年（1924年），蒙古人民*成立，蒙古人民*恢复了与中华民国的贸易关系，南京云锦得以远销蒙古，此时南京云锦又一度兴旺，南京白局也随之短暂恢复元气，如江宁白局艺人史永余专门来南京参加白局班的学习，用白局形式演唱长篇《英烈传》，时间长达月余而不衰，同样后来他演的长篇白局《刘驼子私访》也深受听众欢迎。

不过抗日战争爆发后，南京云锦业再度遭受打击，南京白局也即一蹶不振。

建国后，南京市曾经成立过南京白局剧团，但很快就解散了。与苏州评弹和锡剧不同的是，南京白局没有《珍珠塔》这一类的大段唱段本子，多数是讽刺或幽默小品。这跟它的出身密切相关：评弹是闲人的艺术，而白局则是历史上织锦工人工作时间的自娱。

复兴时期

1949年后，南京市人民*曾加以抢救，并同时成立由白局老演员为骨干的专业剧团——南京白局剧团，*期间南京白局剧团因为遭受冲击而*解散。改革开放后，二十世纪八十年代初到二十一世纪初，南京市人民*一直在努力抢救南京白局这一剧种，成立了南京白局艺术团。经过南京市人民*的关心和南京白局老艺人们的辛勤整理挖掘，二十一世纪初的南京白局已经形成一个较为系统和完整的戏曲体系。

2000年后，南京白局最古老的唱腔“南京调”的唱词首次被发现，研究专家王涌坚经过研究和对比，终于澄清了关于南京白局的几种误解，继南京云锦成为世界文化遗产名录后，伴随云锦编织而诞生的，有织锦工人创造的南京地方特色曲艺“南京白局”也开始了申遗之路。2007年被列为第一批江苏省非物质文化遗产名录，2008年入选第二批*非物质文化遗产名录。

3、表演形式

白局属于联曲体说唱艺术，即用纯正南京方言进行念白，同时配以极具特色的曲牌填词演唱，白局曲牌大多来自明清俗曲和江南民调，富有江南特色。说唱内容十分丰富，题材多样，反映了当时社会的重大新闻和社会焦点事件、当地人的生活主题。

一般情况下，南京白局的演唱是一个段落原则上只用一个曲牌。正因如此，在南京白局的形成过程中积累了大量的曲牌，这也造成了南京白局的“白局”与“百曲”的称呼在发音上的相像，以致讹传。另外，从南京白局的表演功用上看，其纯粹为“自娱性”的特点，即“白摆一唱局”之略语。

白局演唱使用老南京话，曲调婉转动听，表演有说、唱，偶尔加上身体动作，称为“新闻腔”或“数板”。由于新移民的涌入和方言的变迁，有些词和现在通行的南京话也不一样，比如说“鸭子”读作“呦子”，“大妈”读作“多嬷”。尾音儿化重，跟京味儿化音的区别在于连读而且上扬，象“碟子、碗”，读起来就是很快“的儿窝儿”。

4、演绎道具

白局的伴奏多采用江南丝竹乐器，如二胡、琵琶、三弦、竹笛等，再配上板鼓、碟盘、酒盅等特色打击道具，表演起来十分生动有趣。

5、传统曲目

南京白局有曲目近百个，内容大都是自编当地的新闻趣事，短小风趣，比下层社会的“说报”前进了一步，内容以反映现实生活为主，有许多段子较真实地揭露了当时社会的黑暗，讴歌了劳动人民的斗争。

常用曲牌主要有：《满江红》、《银纽丝》、《穿心调》、《数板》、《梳妆台》、《剪剪花》、《下河调》、《汉阳调》、《机房苦》、《抢官米》、《打*》、《倒文德桥》、《南门外倒城墙》、《抵制日货》、《过水荒》等，形成曲牌联缀体。如《机房苦》是织锦工人对自身苦难的控诉，《抢官米》和《打*》则反映了光绪二十四年和民国八年南京发生的抢官米和打*两起风潮。

6、艺术抢救

1949年后，人民*对南京白局进行了抢救扶植。在南京市委关怀下，1960年由市总工会主席夏冰流组织成立了南京白局剧团，意图推陈出新，重新将南京白局搬上舞台。同时把一些二十世纪二三十年代的南京白局老艺人请来，一是对传统曲目进行整理，二是请有50多年织龄的老艺人纪鑫山一字一句教徒弟，让白局后继有人，三是从生活出发，编写一些现代题材的新白局曲目。当时白局剧团在原有的“金舵子”、“迥龙”、“数莲花”、“梳妆台”、“满江红”等曲调基础上进行改进丰富，在乐器上又增添撞铃、七星锣等，使得白局器乐更为多采，还创作了《机房苦》、《毛老头配茶壶把儿》、《巧相逢》、《友谊颂》、《母女会》等一批观众喜欢的白局曲目。从1960—1966年，南京白局进入建国后的辉煌时期。香港《三笑》剧组就是在此期间采集到白局的《夸夸调》、《道情调》进行再创作的，片中的大部分曲调都出自南京白局。

1980年代初，南京市秦淮区文化馆召开了一次会议，试图抢救南京白局这一古老剧种，邀请了五位六七十岁高龄的白局艺人（严洪亮、左帮运、吴鸿祥、梁汉成、聂少庭），为他们录音、记谱，随后组织南京白局老艺人专场演出。

1985年由原南京白局剧团演员徐春华又重新联络，将一些原白局团的演员、演奏员及社会上的白局票友老艺人组织起来，参加省、市、区的汇演活动，所到之处，深受群众喜爱。

2003年，*文化部门邀请了多位南京白局的老艺人在甘家大院进行了为期15天、连续30场的演出。

2004年，南京白局成为“江苏省民族民间文化保护工程”，2007年进入江苏省首批非遗保护名录，又于2008年被列入第二批*非物质文化遗产名录，在众多非物质文化遗产形式中属于“口头表述传统和表现形式”这一类。

2010年起，徐春华和周慧琴、黄玲玲、何沛四位南京白局当代老艺人虎老雄心在，在南京老城南甘熙故居南京民俗馆进行义演，同时开设南京白局传习学校，由南京白局当代老艺人接收年轻人做徒弟，进行南京白局曲艺的传习传承工作。

近年来，南京市对南京白局的保护传承做了大量工作，成立南京白局研究会、组建白局演出队，逐步收集和整理南京白局的文史资料等。截至2014年，南京市共有白局省级传承人4名、市级传承人3名、区级传承人9名，南京云锦研究所、秦淮区文化馆、北京东路小学分校红太阳小学被确立为白局传习基地。南京市已制定《“南京白局”四年中期（2014—2017）保护与传承实施方案》，将启动南京白局数字化采集保护试点和传承基地建设、传承人培训等工作。

7、代表剧团

1960年由市总工会主席夏冰流组织成立了南京白局剧团，后在*期间解散。

2015年4月，金陵风白局曲艺团成立，这是南京市首家致力于保护传承南京白局的民办非营利性组织。剧团以黄玲玲和她几十个学生为主。金陵风白局曲艺团把甘熙故居作为传习、表演的基地，定期在南京博物院、十朝汇等处进行白局展演。

8、代表人物

徐春华，1942年出生，1960年进入南京白局剧团学习，从事白局事业半个多世纪。五十多年来，由于坚持不懈地创作表演白局、收集相关资料、整理传统曲目，为白局的延续和发展做出巨大的贡献。2008年被国家评为“南京白局省级代表性传承人”、同时被南京市档案局评为“南京市百位名人”、也是“中国文艺家协会会员”、“中国语言资源有声数据库南京白局发音人”。

2010年11月，徐春华担任电影《金陵十三钗》南京方言指导，历时十个多月全程教授片中演员的南京方言，工作教学认真负责，并且得到了导演张艺谋的高度认可，最终将南京方言推向全国。白局代表曲目：《莫愁四弄》、《鸦片烟自叹》、《古人名》、《二姑娘害相思》、《采仙桃》、《告别小平房》、《老来伴》、《云锦美》、《英台思兄》、《四季相思》、《哭妻房》、《虞美人》等。

9、传承意义

南京白局主要流传于江南一带，群众基础大，历史悠久，因此具有独特的文化价值。南京白局是南京方言的艺术升华，南京方言的精髓都贯穿在白局的说唱艺术之中，某种程度上是传承南京古方言和古汉语的文化载体，对于现代人学习古汉语的发音、语法具有独特的作用。

南京白局在古代某种程度扮演着当代新闻媒体的作用，甚至其影响要比现代媒体还要深远广泛，是人民了解南京的风俗文化和历史社会的研究的重要信息载体。第三，白局由于在发展演变中借鉴吸取了扬州清曲和明清俗曲的风格，因此对于研究其他戏曲的文化也有重要的参考价值。白局涉及金陵美景、秦淮美食、历史传说、节庆民俗、方言俚语等南京人生活的方方面面，极具金陵地方特色，被誉为南京民间文化百科全书。

10、艺术价值

南京白局是旧时南京文化的“活化石”，也是老南京的“方言仓库”，其语言表现诙谐幽默、表演形式经典独特，对研究南京语言的历史流变具有重要文化价值。

白局表演内容涉及金陵美景、秦淮美食、历史传说、节庆民俗、方言俚语等南京人生活的方方面面，极具金陵地方特色，被誉为南京民间文化百科全书，对于研究南京方言，人文风俗有很高的历史贡献。在其流传过程中，还曾在扬州留下了一个新品种——清曲。

南京白局代表性传承人徐春华老师曾经说过：百姓的话讲百姓的故事，白局之所以能流传几百年，就因为老百姓喜欢它，它才能流传。它有生命力，就是民间的，越是民间的，越有生命力。