双城皮影戏
双城皮影戏是流传于黑龙江省双城市的汉族传统艺术形式，属活跃于黑龙江农村最早的娱乐活动。双城皮影戏融合南北艺术，形成了高亢、粗犷、激越的唱腔风格。2011年5月，双城皮影戏入选第三批*非物质文化遗产名录，更名为龙江皮影戏。
中文名：双城皮影戏
又称：龙江皮影戏
类别：黑龙江民间艺术
遗产级别：*
1、历史溯源
双城皮影戏
皮影戏艺人为满足东北百姓审美情趣，大量吸收了当地语言和汉族民间音乐的丰富营养，形成高亢、清脆的唱腔和粗犷的风格，已于河北乐亭皮影产生明显区别，成为具有黑龙江特色的新流派。
2、艺术特点
早期的皮影戏，旦角由男演员反串演唱。乐亭影旦角捏着嗓子发声，声音颤抖，听着很不舒服。双城皮影旦角用小嗓(嘎音)演唱，声音优美、婉转、柔和。后来，双城皮影又破例招收了女演员，使旦角唱腔更加纯正。
双城皮影唱腔高亢、清脆，采用了二人转等艺术唱腔。到19世纪中叶，随着皮影戏在该地区的普及，从操纵影人到音乐唱腔、道白等全面改观，形成了高亢、粗犷、激越的黑龙江皮影戏艺术特色。
双城皮影戏唱腔成套、板式齐全、行当分明，音乐伴奏具有鲜明的地方特色，是典型的地方传统皮影戏代表。
3、表现形式
双城皮影戏中的“大手”
双城最有名的皮影镂刻艺人是城东的韩玉孚和城西的关德林，二人可不打样儿，直接在驴皮上刻制，技艺娴熟，作品玲珑剔透，形象生动，在国内皮影界名气很大。特别是韩玉孚的作品，造型洒脱大气，形象生动传神，刀法张弛有度，色艳而不俗，具有东北皮影的典型特征。
双城皮影戏讲究唱念做打，演员精悍，分工很细，基本功扎实，演员人数以6人为宜，绝无滥竽充数者，行话称“七闲八碍眼”，并且在唱功和表演上形成了自己独特的风格流派。
皮影影人子分头与身两部分，可根据剧情插上或换下。头部称“头茬”，分“生旦净末丑”，用以表现各色人物。影身子有蟒、靠、官衣、道袍、袈裟、裙袄、打衣、抱衣，以代表人物身份。
早期的影人子只有5寸身高，流传到双城之后，由5寸发展到8寸、1尺、1.2尺，最终定格为2尺身高。同时，舞台道具也由最初简单的桌椅、车马、刀枪之类，细化为文案、武案，使得亭台楼阁、山水园林、风云花鸟、雨雪雷电、硝烟烽火、刀枪剑戟，甚至飞机大炮都能在影窗子上表现出来。
影人子凭借三根竹棍儿操纵，操纵者分为“拿上影”与“拿下影”两人，必须站立表演与演唱。特别是拿上影者，要对影卷(脚本)和每部戏的角色了熟于心，掌握整部戏的人物上下场和进程，相当于导演。
乐队也分文武场，有四弦胡(主弦)、葫芦头(板胡)、二胡以及鼓板与锣鼓。演奏均由演员兼任，一只脚踏在木凳上，边演奏边看着影卷演唱。影卷上除唱词、念白外，尚有许多表演提示，演唱者必须精力十分集中，以防止出差错。唱腔分行当，唱词韵律严谨。
皮影唱腔属板类行当音乐，要求严格，绝不准许跑梁子与改动唱腔、唱词。
4、历史影响
风俗地位
双城皮影戏与二人转一样，是活跃于黑龙江农村最早的娱乐活动。皮影艺人不仅在农闲时走村串寨演出，年节、婚嫁、老人庆寿、婴儿百天，都要请皮影艺人唱“堂影”。
唱“愿影”要杀猪宰羊，焚香摆供，祷告神灵，一唱五天。唱到第三天时，要由影匠在供桌前“打喜歌”，第五天叫“还愿场”，由影匠唱锣鼓调。每逢农历初八、十八、二十八，在庙会上唱影，叫“会影”。有时，为祈求风调雨顺、五谷丰登，农民集资请影箱，称“太平影”。
代表人物
公元1850年~1861年(清咸丰年)前后，河北的皮影艺人张振江、冯兆祥落户于双城堡正白五屯，后又迁居双城西官所，开始组班唱影。1895年，满族艺人马德华、赵国海、于财子组班在双城东官所一带演唱“溜口影”，收徒传艺，并在日后不断的发展过程中，形成了以“三清”(王连清、王品清、王尚清)、“三广”(郑广福、郑广成、郑广和)、“三阁”(高凤阁、王凤阁、吴凤阁)为代表的双城皮影。
影响最大的当属高凤阁影箱子。东北驴皮影讲究的是“生旦净末丑，捎带说大手。”高凤阁最拿手的就是说“大手”。“大手”又称“大下巴”或“大爪子”，是皮影戏中插科打诨的丑角儿。每当剧目演至中间时，大手便出来调解气氛。高凤阁的大手，最擅长的就是现抓词儿，装傻充愣，说出的话一套一套的，合辙押韵，惹得满堂喝彩，被誉为“高大滑稽”。
高凤阁不喜欢循规蹈矩，做人做事、唱影作文，总想来点创新。当年，他带领女儿高金华、徒弟吴永江和白伍斌，不但经常演出《五峰会》《双失婚》《金石缘》《万宝阵》等传统保留剧目，还自己动手创作演出一些现代戏。20世纪五十年代，他创作的新影戏《美军暴行》，不但内容新，而且在舞台道具和音响效果方面，进行了大胆的尝试与改革，在影窗子上出现了飞机、大炮、坦克、机枪，以及风雨雷电，放烟花、放盒子等影像与音响。
传统剧目
《秃尾巴老李》、《猪八戒背媳妇》、《三打白骨精》等。
5、兴衰传承
到21世纪初为止，双城皮影在东北地区开创、发展经历了六代人百余年的努力。第一代影匠温德发带着儿子温长淮从河北乐亭来到东北，在双城一带安家。皮影戏最辉煌的时期是20世纪五六十年代，温长淮、付荣魁、金传武、李安、邓桂苓等第二、三代皮影艺人对双城皮影戏的发展做出了杰出的贡献。
1959年，双城皮影戏还进京参加了“国庆十周年”献礼演出，凭借着独特的唱腔、活灵活现的表现手法赢得了在场观众的热烈欢迎，从而使双城皮影戏一夜间成为当时各大*级新闻媒体争相报道的焦点，《秃尾巴老李》等剧目也成为几十年来家喻户晓的皮影戏。
到现代社会，双城皮影戏在演出中很少有唱腔了，多半成了舞台剧的模式，专职艺人也越来越少。为了保护这项珍贵的非物质文化遗产，黑龙江省艺术研究所已经征集并整理了一些珍贵的唱片等影音资料，但作为延续民间艺术的最好方式，还是尽快培养传承人。
2011年5月，双城皮影戏入选第三批*非物质文化遗产名录，更名为龙江皮影戏。