秀山花灯
秀山花灯，是中国西南地区花灯艺术中的一支重要流派，是集宗教、民俗、歌舞、杂技、纸扎艺术为一体的民间文化现象和民间表演艺术，是中国宝贵的民族民间音乐文化遗产。历经数百年的发展，秀山花灯逐渐形成了具有独特风格的民间艺术。
中文名称：秀山花灯
别名：跳花灯、耍花灯、花灯戏
流行地区：四川、湖南、贵州、湖北四省交界的土家族聚居地区
表演形式：歌舞说唱
1、基本介绍
秀山花灯
秀山花灯表演每年从正月初二开始，至正月十五结束，十六以后叫"厚脸灯"。秀山花灯的传统表演，场地不限，院坝、堂屋、街头巷尾，只要有一个十多平方米的平地即可。由于各地花灯班表演形式和表演风格、表演内容的需要，也有需要特殊场地的。如表演"高台花灯"，就需要传统老式的木方桌二至三张，表演的二人在几张桌子重叠高度的桌面上进行花灯二人转表演。花灯小戏，需要"搭台子"，简易布景，一般是在坝子的土台上表演，或者在吊脚楼上表演。
2、花灯起源
秀山花灯它起源于唐宋，延续于元明，兴盛于清代，是一种集歌、舞、戏剧和民间吹打于一体的以歌舞表演为主的综合性表演艺术。秀山县素称"花灯歌舞之乡"，其花灯戏源于汉族"灯儿戏"，后来融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧，发展为一种格调新颖、歌舞动人、为汉、土、苗各族人民喜爱的艺术形式。
秀山花灯，是一种古朴、诙谐、抒情优美，集歌、舞、韵白为一体，并以打击乐、琴弦乐为伴奏的综合艺术。据历史记载，起源唐朝，兴盛于宋朝，发展于明代土司制度确立时期。元代以后叫跳团团。明代初便逐步传至周边县，并从黔北一带进入川南，最后到达云南。秀山建县后，清乾隆年间，吸收了外来音乐，后改称"花灯"。清末民初正式命名为"秀山花灯"。在民间，并逐步形成以龙凤(含峻岭)、溶溪、梅江(含兰桥)、洪安、龙池(含涌洞、石堤、海洋)等5个不同风格的流派。这些流派各自都有民间艺人代代相传。兰桥一带已发展为单边戏，并搭花台以表演有故事情节的小调类戏曲。
3、表演程序
秀山花灯的演出，有一套完整的程序，主要包括：设灯堂、启灯（请灯）、跳灯、辞灯。
秀山花灯设灯堂、启灯(请灯)仪式
跳灯，是秀山花灯的主要演出活动。花灯班都是在接灯人家的堂屋、院坝跳。先唱《观灯调》、《祝贺调》，临走时唱《谢主调》。
辞灯，到每年的正月十五晚上，花灯班就在河边坝子举行辞灯仪式，祭拜神灵，演唱《送灯调》，由掌调灯师傅领唱一遍春节期间所有演唱的花灯曲调（称收调）。然后焚烧花灯及神位，并将跳灯人的衣服从火上抛过，祈求跳灯人一年平安。
4、表演形式
秀山花灯二人转
表演中，演员演唱的歌词叫花灯词。花灯词浓郁的乡土气息，陈述内容，表达情节，抒发情感，吸引观众。其中，有些花灯词吸收了汉族的一些民间小调以有采茶戏、花鼓戏等地主戏曲原唱词。除花灯戏外，表演只有一旦一丑两个角色，旦角叫幺妹子，丑角叫赖花子或别的名字。跳时，幺妹子头梳长辨，身穿大襟罗裙，右手执绸边花折扇，左手拿花彩巾，伸直腰，踏着丁丁步，载歌载舞，表演天真活泼、诙谐、泼辣的角色。赖花子则把头巾扎成"半边月"，身穿对襟衣，腰系红绸带，手拿大蒲扇，踩着矮桩步，用"风摆柳"的动作围着幺妹子转，表演滑稽、诙谐的角色，唱词句型灵活，可长可短，既可长篇道上演唱，台下帮腔，演员与观众互相交流，融为一体。
1、花灯二人转
秀山花灯表演形式丰富
2、双花灯即由二男二女（二丑二旦）同时歌舞演唱。主要用来表现热闹、喜庆等较大场面，如《双采茶》、《大闹红灯》、《闹华堂》等，就是用双花灯形式来表演的。有的地方在表演中加入了"花子打岔"、"翻厂子"等表演和民间杂技艺术，从而增添了热烈氛围和乐趣。
3、花灯群舞是从"花灯二人转"发展而形成。是近30多年来专业文艺工作者辛勤研究探索的结晶，是人民群众所喜爱的表演形式，也是与新时代衔接得最密切的一种表演艺术。其表演形式是由二女二男、四女四男、多女多男来进行表演的较大型的花灯歌舞，演出要有专业舞台。
4、花灯戏秀山民间传统的花灯戏，又称"单边戏"，也称"花灯歌舞戏"、"花灯小戏"。一般无布景，演员装扮也简单，情节简单，演出时间短。有生、旦、丑三种角色，内容多以表现民间生活和神话传说剧目为主。
5、主要剧目
秀山花灯主要分布在秀山的兰桥、溶溪、峨溶一带，主要剧目有：《牧童看牛》、《看牛下棋》、《三媳敬寿》、《箍桶匠》、《小媳妇》、《盘花》、《表妹盘花》、《老伴盘花》、《三碗饭盘花》、《花子醉酒》、《徐氏教子》、《徐氏做媒》、《玉乐瓶》、《下南京》、《卖花记》、《五杯酒》、《三碗饭》、《三星送子》、《同年妹打彩》、《闹江州》、《陈姑赶潘》、《四季景》、《万花池》、《宝儿搂姐》、《裁缝偷布》、《刘胡子哥哥下棋》、《打渔救生》、《王大娘补缸》、《百花赠剑》、《安安送米》、《送报条》、《闹五更》等30余折。这些小戏大多是反映人民群众劳动、爱情及百姓的日常生活，具有活泼轻松、风趣诙谐的特点，乡土气息浓郁，内容虽然单调粗浅，但为老百姓所喜闻乐见。
6、花灯音乐
花灯音乐分器乐、声乐两大类。声乐中又分为灯调、正调、杂调、小调4类。古代花灯曲调有些已经失传，现用书面记录下来的不同曲调尚有560多种。灯调分请灯、启灯、出灯、看灯、会灯、送灯、烧灯等，是带祭祀性的。正调是带表演程序性的，包括请灯、开财门、送寿月、谢主、祝贺调五种。杂调是花灯音乐的精华部分，数量大、种类多，直接反映人民生产、生活、爱情、社会知识等方面的内容。其中，反映风情方面的有五更调、望郎调、送郎调、绣荷包、十字、十画、十把扇子、黄杨扁担、刮地风等；反映劳动和生活方面的有采茶调、油茶调、花调、黄花草、一把菜籽等。小调主要反映男女爱情，有十爱、十望、十看、十绣荷包等，具有诙谐风趣之特点。除此之外，还有像洛阳桥之类唱历史的。
在表演时，由掌调师起音和领唱，或由跳的演员自已唱。具有山歌、号子、民间小调等乐调的一些特点。乐音结构常用单乐段，一般由两个乐句或三个、四个乐句构成，未形成固定的板腔，但可反复多次演唱。旦角用假声、丑角用真声演唱。
花灯打击乐伴奏用马锣、镗锣、头钹、二钹等四种乐器，有些地方加用丝弦(瓮琴)伴奏。现在收集到的曲牌有19个。
花灯调大多情绪明快、活跃，节奏鲜明且稳定，带有强烈的动感和共鸣性。
7、花灯舞蹈
花灯舞蹈
8、花灯唱词
花灯唱词，即秀山花灯的文学剧本。唱词刷白(道白)语言极少，只是出场时演员之间招呼一声，互答两句，有时花子打岔(插话)几句。在灯调中，正调的唱词，一般是古代流传下来不轻易改变的；杂调是针对迎灯人家情况而临场顺口填词的演唱，可以变动而即兴创作，也有一些传统内容不变。句式结构，一般以七字句为主，也有一定数量的五字句、十字句，也有五、七字，三、七字，四、七字，七、五字，四、三、九、六、五字混句式。
词曲结构分为密集形、疏散形两种。密集形句后带衬字，疏散形正词中带衬字，大多散均可反复多次演唱。如唱"四季"、"十更"，"唱十"、"唱十二月"等。全部唱词均属秀山典型的山歌、民歌风格。优秀的《黄杨扁担》、《一把菜籽》、《黄花草》已被出版部门作为四川民歌出版，现已有固定内容，不再即兴填词。
9、花灯小戏
在梅江、兰桥、溶溪一带，民间花灯歌舞已发展为单边戏，始出现有生、旦、丑三个行当，也有五个角色的。表演出有情节和矛盾冲突的小戏。这些单边戏还大量吸收了民间阳戏、辰河戏的一音乐特点和表演技巧。演出时，在住房堂屋外阶檐边加宽搭成花台进行表演。唱腔、伴奏与歌舞表演一样。演出时间仍属每年正月初二到十五。至今民间保留下来的传统小戏有《牧童放牛》、《五媳拜寿》、《木匠省亲》、《花子醉酒》、《徐氏教子》、《闹江州》等20多个剧目。这些剧目大都反映了人民的生括、爱情和疾苦，具有语言生动、通俗，表演活泼、风趣，乡土气息浓郁的特点。
10、艺术特色
秀山花灯属中国稀有剧种之一。从表演中幺妹子和赖花子的地位看，它不同于全国其他地方流行的"二人传"，而是具有地道的二人跳"门斗转"的特点，是继承古代的"跳团团"，是男的围着女的转，丑的围着美的转，矮的围着高的转。女的、美的、高的在中心地位，以"两脚并立回正身"，明显保留着原始女性崇拜特点。舞蹈形象及语言大都来源生活，生活气息浓郁。步伐全都适应在木方桌上进行特殊表演的特点，重叠桌子"跳宝塔"和用桌子"翻厂子"的形式，具有古代杂技特点。音乐和唱词基本源于山歌、民歌，小调特色浓厚。扇子功法深厚，比其他各地民间扇舞复杂、优美。打击乐只用金声、不用皮鼓，与县境内打家叶有缘。舞蹈动作形象生动、端庄秀丽、诙谐风趣。音乐曲调优美，领唱、帮唱、合唱、伴奏融为一体，具有典型地方特色。
11、花灯流派
因地域原因，秀山花灯已形成五个流派：龙凤流派：音乐主题鲜明、纯朴，词言简练，某些曲调具有劳动号子和高亢的山歌风味。动作灵活多变，以多旦多丑的群舞为其所长。表演时多在堂屋内，由掌调师领唱。众人合唱，围观者帮腔。场面壮观。扎灯小巧玲珑。
溶溪流派：音乐优美庄重，歌唱性强。在舞蹈上，矮桩步基本功扎实，动作粗犷诙谐。多在院坝、堂屋中表演，由掌调师领唱，众人合唱、帮腔。扎灯华丽大方。
龙池流派：音乐曲调轻盈、平稳，衬词的运用独有特色。舞蹈柔和了土家族摆手歌舞的某些身段。表演时，背部、腰部扭动幅度较大，动作别具一格，并多在方桌上进行。扎灯美观。
洪安流派：音乐柔和细腻，优美缠绵，常带过门和拖腔。多在方桌上表演。
梅江流派：曲调起伏较大，古朴典雅，单边戏唱腔多有拖腔。曲调结束句，多有由男丑提高八度音重复一次的唱法，别具韵味。有"不搭花台不唱戏"的习惯。
梅江流派：曲调起伏较大，古朴典雅，单边戏唱腔多有拖腔。曲调结束句，多有由男丑提高八度音重复一次的唱法，别具韵味。有"不搭花台不唱戏"的习惯。
12、继承发展
*，花灯歌舞在民间自行流传，世世承袭。
解放后，从1957年起，先后有四川省音乐学院、四川省歌舞剧团、重庆市歌舞剧团、四川省舞蹈学校、四川省艺术馆、西南师范学院、西南民族学院、四川省曲艺院、战旗文工团、省音乐协会、贵州省花灯剧团、湖南省艺术馆等单位，派专业人员到秀山采访、考察和研究。1958年1月，林祖炎、金干以秀山花灯格调，编纂出版了《四川花灯歌曲》。其后，重庆歌舞团编纂了《秀山花灯音乐》。1964年，秀山花灯歌舞剧团正式成立，把秀山花灯搬上了舞台。当年，秀山花灯歌舞剧团编印了《秀山花灯音乐》。1979年，剧团团长李树广编写了《秀山花灯(音乐)选集》。同年，剧团王世金又收集整理了《秀山花灯打击乐》。1984年，四川省舞蹈集成办公室与秀山文化馆合拍秀山民间灯录像带。1985年，剧团璩先凤，文化馆陈翠生同省舞蹈协会合编《秀山花灯》舞蹈专辑。至1985年止，近27年来，秀山编排的花灯节目，参加全国、省、地汇演、调演的达37个，合作和演出节目100余个，全部获得不同的奖励。共编写专著和介绍文章10余篇。四川省歌舞团和重庆市歌舞团，还用秀山花灯节目出国访问演出。《中国民歌选集》已将秀山花灯歌曲《一把菜籽》、《黄杨扁担》、《黄花草》等作为四川民歌收人，发行全国。上海交响乐团将《一把菜籽》编成轻音乐，把《黄杨扁担》谱成交响音乐在电视台播放。《黄杨扁担》经全国著名歌唱家朱宝勇、李双江、马玉琴、蒋大为等演唱后，已成为中国流行歌曲。
13、社会意义
在长时期的表演中，秀山花灯形成了舞蹈性、歌唱性、戏剧性、模拟性、民族性、地域性、程序性、群众性等特征，深受广大民众喜爱。抢救、保护秀山花灯，对于丰富民众文化生活，促进土家族民俗音乐舞蹈艺术及其历史的研究，具有重要的实用价值和学术价值。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该民俗经国务院批准列入第一批*非物质文化遗产名录。