剧场具有怎样的文化韵味 还会存在吗？

荷兰的一位剧场艺术大师阿尔托将瘟疫和戏剧做了一次趣味的比较。他觉得瘟疫是人们的自身清理，而戏剧与此相近，是“团体排出来脓疱”。人类社会就仿佛人的身体一样，必须接纳一种“惨忍”的磨练，排出来本质的内毒素。剧场就是曝露这类“惨忍”的场地。某种程度上还可以说，剧场更是大家与自身的偏激与成见作斗争的场地。

直到现在，新冠肺炎肺炎疫情对全世界的戏剧制造行业造成了极大危害。全球三大戏剧节都取消了。各种表演组织反响强烈已处在倒闭边沿。它是剧场从业人员的至暗时刻。

从单独的演出团或戏剧从业人员来讲，肺炎疫情确实可能是破坏性的。一些演出团早已瓦解，一部分戏剧人早已改行。殊不知，假如从剧场造型艺术的总体看，或许，大家过堡垒估算了肺炎疫情对制造行业严厉打击的严重后果。在伊利莎白时期的美国，瘟疫基本上隔年便有，沙士比亚的寰球剧场就曾一度因肺炎疫情而撤销全部演出季。殊不知，使伊利莎白时期的剧场造型艺术真实结束的却并不是瘟疫，只是人的偏激与成见。1648年，清教徒们一声令下拆除剧场，抽打知名演员，乃至对戏剧观众处罚五个先令。催毁剧场的并不是病毒感染，只是人自身，是我们自己的瓦解、憎恨、残暴与怯懦。

以阿尔托为意味着的剧场艺术大师们在二十世纪为剧场的将来出示了一些基础计划方案，在今天来看，当剧场造型艺术在应对电影和电视冲击性时，依然十分有利。第一是身体性。剧场所立即展现给观众的是硬生生的会吸气的身体，它并不是经典台词的附属，只是演出舞台的管理中心所属。大家所闻的国外经典剧场都会探寻身体主要表现的极限，而在大家的戏曲艺术中，身体一样根据手艺释放自身的光辉来。身体的释放是思想大解放的基本，当代剧场造型艺术更是探寻身体释放的有效途径。

第二是群体性。从古希腊文化戏剧至今，剧场的目地便是创建一个共同命运。在20世纪60-70年代，欧美国家刮起了一股“团体剧场”的的浪潮。那时候许多演出团以艺术大师共同命运的方法组成，而且展现出一些激励观众参加的著作，例如《天堂此时》《大蛇》《1789》这些。

在电影院，我们无法与荧幕相融在一起，但团体剧场却把表演和观众结合为一，在这类当代典礼中，思考个人与团体的关联，得到 一种团体的疗救。在中国全国各地的民间舞台子上，台上台下非常热闹打成一片的情景也是这一见解的栩栩如生实践活动。

第三是及时性。戏剧是一种及时的造型艺术，它务必在剧场的一瞬间照亮观众。它务必在观众、经典文字、表演展现三者间创建起密不可分的联络，并对时下全球所遭遇的难题做出答复。剧场既并不是这些僵死的经典的避难所，也不是这些虚荣吧的大家惺惺作态，消費经典的地区。

技术性高于一切的时期下，剧场造型艺术不可置否将一直是冷门的造型艺术。但这分毫始终不变剧场在较大水平上激话观众，危害观众的妄图。用在我国知名戏剧学者董健老先生得话说：“戏剧是人们在精神实质行业的会话。”要是人们的精神实质仍在，这种会话便会一直存有下来。技术性和瘟疫都不太可能催毁剧场造型艺术，如同瘟疫从没击败过人们一样，方式的变化也从没真实击败过新鲜的剧场。

大家有充裕的原因坚信，要是有大家多种多样的日常生活存有，要是有人类发展史的努力奋斗精神存有，在辽阔的中国地面上，在中华人民飞速发展共同致富的路程上，让老百姓满怀信心的幸福生活的写作银矿存有，剧场不但有着强劲的活力，还会继续容光焕发出多种多样形态。