人工智能复原古曲 既是传承也是创新

自从“阿尔法狗”打败了李石时，人们就被赋予了“无所不能”的印象，通过使用神经网络和人工智能的深度学习。最近，一些学者和研究人员联合开发了人工智能来识别古代音乐乐谱，据说这能够恢复1300年前的音乐。

音乐是中华民族最喜爱的艺术形式之一。《吕氏春秋》表明，在古代，黄帝叫一个叫凌伦的人来听凤凰的歌唱，并确定黄钟的音高。《尚书》记录了音乐演奏和数百人跳舞的壮观场面。不仅如此，音乐很早就成为人们生活中不可或缺的一部分。周代把音乐作为六大艺术之一，并要求贵族学生掌握它。

遗憾的是，由于古代中国人在弹奏钢琴时只记录了指法和弦的顺序，所以古代的乐谱看起来像一本天书，黄钟和鲁大的美妙旋律也随着时间而消失。

人工智能能从历史中找回这些声音吗？恐怕现在不行。从语言学的角度来看，复原的《春江花结》与唐代的音乐大不相同——因为唐代的官话属于中世纪，复原的音乐是用官话演唱的。

既然歌词完全不一致，那曲调呢？恐怕它不能完全恢复。由于我国记录乐谱的特殊形式，没有人知道唐朝演奏的是什么样的音乐。然而，从另一个角度来看，没有必要追求对古代音乐的完全相同的解释。

多年来，许多年长的音乐家致力于研究古代音乐。1956年，中国进行了一次全国性的古琴调查。关平湖、杨宝元、顾等资深音乐家都致力于音乐创作。他们在音乐史、文献学和音韵学领域对传统文化有着深刻的认识和理解，他们把一些古歌如《广陵散》、《高山流水》和《潇湘云水》带回舞台。

在创作音乐的过程中，人们惊奇地发现，它没有记录演奏曲调的减法记谱法，反而为古代音乐的发展提供了更大的空间。古琴音乐家在演奏音乐方面做了创造性的工作，融合了他们自己对音乐的理解和独特的个人风格。一首乐谱往往演绎出许多不同的版本，为中国古琴的发展注入了无穷的活力。

这种活力显然不能由现阶段的人工智能带来。在传承文化的过程中，人工智能只是一种工具。没有必要神化或依赖工具。让它充分发挥作用是好事。

笔墨应该与时俱进。如果传统文化局限于古董和泥土，它将不可避免地落入旧纸堆的模式。把握传统文化的精髓，使其在新的时代焕发出独特的魅力和灿烂的色彩，是我们应该继承的深刻内涵。