有了VR，戏剧迎来文艺复兴

中国戏剧演员的收入普遍较低。根据《光明日报》的一项调查，国家歌剧院的主演一晚上的收入是1000元，而配角的收入更少，有时只有400元。

随着虚拟现实电影的出现，戏剧演员的生活状况可能会发生历史性的变化。

一个

从克里斯托弗·诺兰、到许·，这些导演都被虚拟现实所吸引。

诺兰的《星际穿越》不仅启发了大众对多维空间的认识，还带来了当时最优秀的虚拟现实产品。一次价值数百万美元的内容体验让企业家们“轻轻地走出虚拟现实的宁静之夜”，并且“失明的眼睛像流星一样闪闪发光，欢欣鼓舞”。

即使伟大的导演詹姆斯·卡梅隆说了一句冷嘲热讽的话，也不会影响虚拟现实的人们尝试的热情。接下来是《环太平洋》、《x战警》和《破头谷》等经典电影的虚拟现实体验。

在太平洋西岸，导演许·也充分利用虚拟现实技术进行宣传。只有一个地方我们知道。虚拟现实体验领域有很长的一条线。

更多的导演仍在讨论如何利用虚拟现实制作一部好电影。早在今年年初，导演陆在成都就与我们讨论了10万个冷笑话这个话题。《清晰技术内容》的导演黄屯也一直担任虚拟现实电影研究室的工作。

如何制作虚拟现实电影是新电影人面临的一个普遍问题。

在这种背景下，魔幻剧的招募原则并没有那么不同:

有经验的导演不会来！

从这个刚刚从移动终端转向虚拟现实内容的团队的角度来看，虚拟现实电影不仅仅是3D电影，它们是一种全新的故事讲述方式。最初的导演经验可能没有用，但可能会成为负担和累赘。

二

今年下半年，北京大学的年轻导演林晶晶执导了三部电影，点击率超过1亿，他花了几个月和几十万美元试图制作第一部虚拟现实微型电影《活到最后》。

导演来到片场的第一句话是:

我站在哪里？

这种影响来自虚拟现实本身的特点。

与传统电影相比，观众不再被动观看，而是主动参与。摩尔多夫虚拟现实曾经提到过五个人吃饭的场景。根据虚拟现实电影观众，这显然是一个六人场景，他自己是第六个人。

在虚拟现实电影中，观众会本能地将它们视为电影中的一条线索。如果虚拟现实网络技术成熟，也许你会在剧中看风景，你会成为别人的风景。

相反，导演成了剧中不必要的场景。

林晶晶不是唯一遇到这个问题的导演。电影拍摄中有一个有趣的原则——“第四堵墙”。舞台入口处有一堵“墙”,实际上并不存在。它由舞台的“三维”空间实体组合而成，将演员和观众分开。

VR，把这面墙拆了。

在传统电影中，导演希望用户看到的东西、时间和方法都失败了，而用来讲述故事的方法，如构图、场景和视角都失败了。

视角的改变使得虚拟现实电影不再是一个连续的线性结构。它应该是由不同节点组成的网络结构。这些节点将带用户进入下一个故事体验，并最终导致设定的结局。

在众多的第一视角下，很难对整个故事有一个统一的风格。每个角度的故事都应该有更多的替代感。如果有虚拟现实版的《红楼梦》，从薛宝钗的角度来看，这个故事可能会有更多真实的感受和感受。最后，整个故事的叙述风格归功于上帝的视角——客观性和中立性。

这些都是虚拟现实电影人面临的难题。

三

虚拟现实电影也许是故事，是游戏、故事式体验和电影的结合。

本质上，这是一部有完整故事和主线的电影。然而，它不同于传统电影。这是一部人们可以参与的电影，由许多故事组成。

事实上，所有虚拟现实内容都是一个游戏，它为人类提供了一个虚拟世界，就像第二人生一样。

这不是游戏。这个游戏有世界观和主线，没有明确的结局。但是虚拟现实电影需要它。似乎这应该是一个完整的故事，结局已经确定，但你的视角可能不同。

如果有虚拟现实版的《红楼梦》，贾家的没落是不争的事实，林黛玉的死也不会改变。观众可以选择从谁的角度来看这个家庭的兴衰。

当然，观众可能从不同的角度看不同的故事。如果观众选择了林黛玉的母亲贾敏，这部电影可能不到五分钟。而选择了贾宝玉，也许他将见证这个家庭的最终衰落。

从这个角度来看，虚拟现实电影更像是身临其境的戏剧。

在被废弃的仓库改造过的空间里，有豪华的城堡、破旧的旅馆、幽灵般的迷宫和废弃的古战场。麦克白的故事正在这里上演。在这个五层的空间里，你可以随意地来回移动，看着你周围的人在你眼前和伸手可及的地方来回走动。你也可以逐渐远离躁动的人群，从远处观察这里发生的事情。

你可能认为我在描述虚拟现实体验。然而，事实并非如此。这实际上是一个现实，具体来说是一个虚拟现实——沉浸剧《不再睡觉》。

这是英国剧团从2000年开始的一次戏剧表演尝试。观众不再坐在剧院的座位上，而是可以积极探索剧院空间中的情节。

这将是一部真正的虚拟现实电影吗？

四

结构、风格、银幕戏剧原则以及拍摄的所有方面的变化最终都会导致戏剧。

戏剧中自然没有“导演站在哪里”的问题。该剧的导演从上帝的角度“偷走”了所有观众，通过耳机实时发送现场演员和道具。最近，神驹试图拍摄虚拟现实全动态视频。导演躲在主要演员身后，通过耳机与主要演员实时交流。

“第四堵墙”不会干扰戏剧表演。在电影中，演员很少直接面对镜头。你很难想象在虚拟现实电影中，你会看到三维的一面。相反，戏剧表演总是以观众为目标。戏剧演员丰富的面部表情和身体预测更具感染力。

事实上，戏剧演员早就习惯了虚拟现实的无分镜拍摄方法。在电影和电视作品中，每一个动作和镜头都可以被多次拍摄，直到令人满意为止，但这部戏剧是实时的，没有NG或重拍。把握现场气氛，调整意外情况，让观众迅速入戏都是戏剧演员的强项。

对于虚拟现实企业家来说，好消息是与新兴的虚拟现实电影产业相比，戏剧演员的数量远远高于需求。根据中国演出行业协会的数据，2013年，国有剧团各类专业演员约14万人，国有民营剧团演员总数约20万人。

光明日报的一项调查显示，戏剧演员的收入普遍较低。国家大剧院的男主角一晚上的收入是1000元，而男配角的收入更低，有时只有400元。从短期来看，这也将是虚拟现实表演者的一次萧条。

更好的消息是，人类对故事的兴趣从未得到满足。

在书籍、报纸、广播、音乐、戏剧、电影和电视剧中，人类一直在孜孜不倦地追求故事呈现的形式。

在《不再沉睡》发行后的几年里，曼哈顿的切尔西画廊区已经成为那些千里迢迢来到纽约的游客的新选择。此外，这已经是一种亚文化，有些人甚至看了这部电影79次。

对于虚拟现实电影来说，突破沉浸式剧场场地和时空的限制，互联网规模效应的奇迹会重演吗？

虚拟现实电影可能真的要来了。这是传统电影的毁灭还是戏剧的复兴？

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