秋江

《秋江》是京剧折子戏，最早由明代高濂的《玉簪记》改编而来，20世纪50年代移植为京剧，演的是岸上一位追赶心上人的年轻道姑心急如焚，河中一位可爱的老艄翁却左右盘问，一波三折之后艄翁终于帮道姑追上了心上人。一老一少，一急一缓，两相对映，妙趣横生。

中文名：秋江

剧种：京剧

出处：明代高濂《玉簪记》

原唱：叶盛章、黄玉华

1、由来

秋江

《秋江》是中国明代传奇作品《玉簪记》中的一出。明代戏曲作家、著名藏书家高濂的《玉簪记》，被誉为传统的十大喜剧之一，故事讲述道姑陈妙常与书生潘必正爱情婚姻故事。

这出戏最早来自川剧，20世纪50年代，川剧演员周企何、陈书航演川剧《秋江》十分轰动，叶盛章（武丑，本出戏里饰演老艄公）与黄玉华（旦，饰演陈妙常）移植川剧成为京剧。虽然改成京剧，剧中老艄公依旧用四川话念白（京剧中讲方言的并不少见，如《打瓜园》武丑就讲山西话），船遇险滩气氛特别紧急，也依然是用用川锣的特殊锣音来表现。梢公与小尼姑在行船时的无道具表演，充分体现出了京剧在动作处理上的千年沉淀下来的功夫戏。

2、剧情简介

秋江

“女贞观”（有的叫“白云庵”）老尼是潘必正的姑母。潘寄读观中，与尼姑妙常恋爱，被姑母发觉，便逼潘赴科。潘未及与妙常告别，便被逼着赴临安去了。妙常知道后急急赶到江边，驾船追送。《秋江》正是描写妙常驾船赶潘的一场，这场戏只有妙常和一个艄翁出场。

陈妙常急于追舟，想追上之前已乘舟离去的潘必正，偏偏遇着一位看似慢郎中的老艄公。老翁、少女两个不同个性、不同心情、不同境界的人，在江边相遇，要共同完成追舟这件事情。年轻的妙常急于达成目地，年老的艄公问东问西，尽讲着些不关紧要的话，一点都不急着开船。老艄公问明陈妙常所说的潘必正的形像，知道他坐的是二娃子的船，老艄公十分安心，在行船人中，二娃子的技术显然不及老艄公。老艄公知道江里虚实，哪里该快、哪里该慢，摸的一清二楚，年轻的行船人懵懵懂懂，缺少老艄公的经验老到。所以老艄公好整以暇，开玩笑松弛陈妙常的紧张神经。

3、表演风格

秋江

这出戏的舞台道具极为简练，连一桌二椅都没有，看过这出戏观众形容道：“只有艄公的一支桨，却感觉舞台在上下波动。”同一艘船上的两人能够平静、放松相处，即使遇上波涛，凭着好默契也容易通过。然而如何在剧情进行中达到协调一致，剧中所安排的对白、动作，颇足玩味，成语说“同舟共济”，其实这并不是一件简单的事，人们要真能相互信任才能做到同舟共济。舞台上没有江、没有船，但两人似乎形成一体，随波高低，身段动人的摇曳，像风吹柳摆般的自然而然，边式美观，看的观众目不转睛。

由于文戏侧重于人物心理的刻画，即便是听不懂戏词的外国观众也可以清楚地解读演员的细腻表演，哪怕只是一个眼神、一种步态，都饶有兴味。

4、演出情况

《秋江》这出戏在1978年的时候，由叶盛章的徒弟张春华带到美国各大城市巡演，美国的电视还曾经加以转播，看到的人很多，美国观众都看的十分高兴。特别在美国的华人，身处异邦，突然看到这熟悉的身影，唤起身体的记忆，认识到东方人“身韵”的美妙，这是在西方人身上看不到的，中华传统文化特殊深刻的表现，牵绕着人心。

5、主要演员

童芷苓（左）饰道姑陈妙常，王泗水（右）饰艄翁。

在1952年10月召开的第一届全国戏曲观摩演出大会上，川剧演员周企何与阳友鹤合作此剧，梅兰芳先生十分谦逊地说:“我看你们演的《秋江》，底功好，做功细腻，《打渔杀家》我们都不敢演啦!”

最早将《秋江》搬上京剧舞台的是叶盛章与黄玉华。继之，张春华与杜近芳、孙盛武与云燕铭、孔新垣与李维康、孙正阳与李玉茹，以及昆曲演员刘异龙与梁谷音等相继搬演，多次列入出国剧目，使陈姑赶潘“赶”遍亚洲，远涉欧美。

6、经典唱词

听潘郎远走赴科考，

满怀焦急似火燎。

难忘琴挑曲玄妙，

相思萦绕那几春宵。

多情也有多情恼，

我越是懊恼越难抛。

人海茫茫将他找，

不顾水急浪滔滔。

忙把老翁高声叫——

顺流直下你快将船儿摇