爱丽丝·纱良·奥特
爱丽丝.纱良.奥特(AliceSaraOtt),德国钢琴家,代表作品有《李斯特:十二首超技练习曲》。
1、基本信息
中文名:爱丽丝·纱良·奥特
外文名:AliceSaraOtt
职位:德国钢琴家
作品:《李斯特:十二首超技练习曲》
2、人物经历
爱丽丝·纱良·奥特
有着日本血统的德国钢琴家爱丽丝.纱良.奥特(AliceSaraOtt)出生于1988年,四岁开始学习钢琴,七岁就在德国著名的《青年音乐》比赛得到首奖。接下来,欧洲各个重要钢琴比赛的颁奖台上,都可以看到爱她的身影。除了在钢琴比赛佳绩频传,爱丽丝.纱良.奥特也是个有个人独特见解的年轻音乐家。当她2007年在慕尼黑演出李斯特《十二首超技练习曲》时,乐评人对于这名不满二十岁的女孩,在音乐中散发出来的不凡专业气度感到惊喜。接下来她在纽约、奥地利、瑞士巴塞尔等德国许多城市的演出都得到同样赞扬。
3、人物生平
爱丽丝·纱良·奥特
自幼开始学琴的爱丽丝,对钢琴有着一种偏执的感情,古灵精怪的她凭借独特的灵气和天赋走上了职业钢琴家的道路。13岁时,爱丽丝在萨尔茨堡莫扎特音乐学院随卡尔-海因茨·凯默林教授学习,参加了滨松国际钢琴比赛并被评为“最有潜力的艺术家”。两年后,她获得瓦尔蒂多内国际钢琴比赛第一名,之后在日本举行了多次音乐会。爱丽丝曾经合作过的乐团有圣彼得堡交响乐团、丹麦国家交响乐团、日本爱乐乐团、皇家苏格兰国家交响乐团、北德广播交响乐团等。
2008年起,爱丽丝为德意志唱片公司独家录制唱片,她录制的12首李斯特《超技练习曲》大受欢迎,接下来灌录的全套肖邦圆舞曲,同时登顶德国和美国的iTunes销量排行榜。她首次录制的协奏曲唱片是柴科夫斯基和李斯特的作品,由托马斯·亨德布洛克指挥的慕尼黑爱乐乐团伴奏。这张唱片同时被《国际钢琴杂志》和《古典频率杂志》获选编辑推荐大碟。2010年10月,爱丽丝因肖邦圆舞曲唱片被“回声”古典音乐奖评选为年度音乐家。2012年1月在圣彼得堡举办的白夜音乐节上,奥特在马林斯基剧院演奏穆索尔斯基《图画展览会》的演出录音被制成唱片,于2013年1月公开发行。最新发售的唱片是2013年秋与弗兰西斯科·特里斯坦诺合作的一张俄罗斯芭蕾音乐双钢琴唱片,唱片中所收录的曲目也将会在2014-15乐季的世界巡演上演出。
除了作为独奏家,爱丽丝还热爱室内乐,与世界一流的音乐家在许多重要的欧洲室内乐音乐节上合作过,分别于2010年和2012年在卢塞恩和韦尔比亚音乐节首次亮相。
4、音乐作品
爱丽丝·纱良·奥特
2008年,爱丽丝与DG签订专属合约发行首张专辑《李斯特:十二首超技练习曲》。
2010年2月发行《肖邦:圆舞曲集》;
2010年爱丽丝首张协奏曲录音,与托马斯·亨格尔布洛克和慕尼黑爱乐乐团合作的《李斯特/柴科夫斯基:第一钢琴协奏曲》发行;
《贝多芬钢琴奏鸣曲》于2011年8月全球发行;
2013年1月爱丽丝在圣彼得堡马林斯基剧院的音乐会实况录音发行,曲目包括在2012年白夜音乐节上演奏的穆索尔斯基《图画展览会》;
2014年9月爱丽丝与弗朗切斯科·特利斯塔诺合作发行专辑《绯闻》(SCANDALE),演奏了双钢琴俄罗斯芭蕾音乐。
2015年3月,爱丽丝与冰岛作曲家奥拉维·阿尔纳德斯(ÓlafurArnalds)的最新专辑《肖邦计划》(TheChopinProject)由MercuryClAssics发行。专辑为肖邦主题,由奥拉维担纲录音制作,邀请爱丽丝演奏钢琴部分。二人对肖邦的重新演绎,选用钢琴结合环境声音、电子合成器、弦乐的方式,以19世纪的音乐素材结合21世纪的录音装置技术,呈现一个整体的听觉体验。
5、音乐专辑
专辑资料
专辑封面
专辑英文名:Liszt12EtudesD'executionTranscendante
专辑中文名:李斯特:十二首超技练习曲
艺术家:AliceSaraOtt
古典类型:室内乐
资源格式:MP3
发行时间:2008年11月26日
地区:日本
语言:日语
简介:
压缩码率:192K
专辑介绍
在李斯特的钢琴作品里,这一套《超技练习曲》的地位相当重要。由于李斯特在十二首作品里要求极为高超的钢琴演奏技巧,舒曼曾经表示,“观察”不同钢琴高手如何克服艰难乐段的模样也是欣赏这一套作品的乐趣。特别是欣赏李斯特本人演奏时,“看著作曲家本人如何与钢琴较劲,让它臣服在自己的意志之下,更是具有意义。”当时舒曼更宣称“全世界顶多只有十多位钢琴家能够征服这些练习曲”。
李斯特曾经罕见的三度修订这些作品,让作品的和声更加大胆,乐曲的架构与轮廓也更具说服力。乐谱于1853年在德国出版时,李斯特把它献给自己的老师彻尔尼。除了第二与第十曲之外,李斯特分别为作品加上〈前奏曲〉、〈风景〉、〈马捷帕〉、〈鬼火〉、〈幻影〉、〈英雄〉、〈狩猎〉、〈回忆〉、〈黄昏的和声〉与〈除雪〉的标题。
李斯特是在一八五二年写下他的十二首超技练习曲的,创作这套乐曲时,他已经从钢琴家灿烂的生涯中退隐,和维根斯坦公主隐居在威玛。这套作品并不是原创,因为这是李斯特从自己一八三七年一套十二首华丽练习曲中重新改写的,而这套一八三七年的练习曲,又是从他自己在一八二六年写成的十二首练习曲中改写的。李斯特将最后一版、也就是今人熟知的超技练习曲献给了贝多芬的学生彻尔尼,彻尔尼正是李斯特的恩师,学钢琴的人都知道,他写了许多重要的钢琴练习曲,所以李斯特将这套音乐会用的艰难练习曲送给写了许多机械化练习曲的老师,有其深意。三套练习曲中,一般认为一八三七年的版本技巧是最艰难的,不过今人一般都只演奏一八五二年的版本。在当时,舒曼评估这套曲目普天之下应该只有十二个人可以演奏,李斯特的最终版是在考虑到新型态的钢琴较重的机械装置而加以修改,希望能以较简单的技巧达到同样的效果,同时李斯特也删掉其中单手弹奏超过十度音的和弦写法。
这十二首练习曲中,最有名的是第四号“马采巴”、第五号“鬼火”、第八号“狩猎”,其中“鬼火”被俄国超技钢琴家李希特称为正规钢琴曲目中最难的一首,此曲是练习左右手协调的难曲,因为左手要右手快速的三十二音符半音上行乐句中弹奏分解和弦,并且还要能制造出鬼火飘忽的神秘感和不确定感,弹奏者要弹得既轻柔又流畅。
曲目介绍
Prelude.presto前奏曲:此曲非常的短,一分钟左右,引子主题。
Moltovivace甚快板:这是比较平缓、沉闷的一首,两分多钟,显然已经有切入正题的迹象。
Paysage.Pocoadagio风景:旋律比较优美的一首。虽标为风景,可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。
Mazeppa.Presto马捷帕:开始有标准的李斯特风格,演奏者也必须开始炫技,因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感,平静而又忧伤。最后复转入激烈。
Feuxfollets.Allegretto鬼火:果然非常诡异神秘的一曲!单一主题,用长调。有大量重复的音。比较短,只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视
Vision.Lento幻影:比较单调,节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活,如果看现场,可以看到演奏者翻飞的手指,像幽灵在跳舞。后段越来越快,音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。
Eroica,Allegro英雄:这是悲剧的英雄,但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明,音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。
Wildejagd.Prestofurioso狩猎:高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快,非常激烈。但快速却依然优美,让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎,还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。
Ricordanza.Andamtino回忆:两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵,平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆,丝毫不带任何不愉快的幻想。
Allegroagitatomolto激动的快板:非常精彩的一首,我个人比较偏爱的一首。基辛也最喜欢这首。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首,因此在主题上可以说是什么都有,有一种无言的上进心支配著作曲者。
Harmoniesdusoir.Andantino黄昏的和谐:最有名的李斯特的超级练习曲!一开始比较慢,象要诉说一件事。然后却突然沉默不语,只是用最激烈*的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮,是听觉上的最高享受。一层层的推进,又一层层的返回,不同的感受接踵而来,让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了,非常平静地结束了,但有一种意犹未尽的余温在那里,而那个音节也非常特殊,简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致,让一切语言成为多余,但它解决了一切问题,剩下的只有无比的美妙。
ChAsse-neige.Andanteconmoto除雪:结尾音乐。名字非常优美,那是一种令人神往的境界,一点也没有寒冷的感觉,惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情!
第十三首:这首补白曲是著名的LACAMPANELLA《钟》-帕格尼尼大练习曲S.141_第3曲(李斯特改编)想必就不需要我多介绍了吧!
6、人物评价
爱丽丝·纱良·奥特
“她有能力将她的天才与自信、成熟和热忱激动人心地结合起来,使钢琴发出精致而动人的音响,整场音乐会令人愉悦。”——《芝加哥古典乐评》音乐会评论,2013年6月3日
“爱丽丝·纱良·奥特轻松自如的演奏使每次播放她的专辑都成为令人激动的体验。”——伦敦ClAssicFM评《图画展览会》专辑,2013年1月28日
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