周予援

周予援，中国国家话剧院院长。国家一级演员，享受国务院特殊津贴，文化部优秀专家。著名影视、舞台表演艺术家。任中国儿童戏剧研究会会长，中国话剧艺术研究会副会长。曾荣获文化部优秀话剧艺术工作者称号，曾二度荣获文化部优秀演员奖。十三届全国政协委员。

中文名：周予援

性别：男

国籍：中国

名族：汉族

现任职务：中国国家话剧院院长

1、人物简历

1978年进入*实验话剧院，曾任*实验话剧院副院长、中国国家话剧院副院长。

2004年至2013年，任中国儿童艺术剧院院长。

2013年5月起，任中国国家话剧院院长。

2、作品年表

影视作品

周予援

1985年《本案没有结束》。

1986年《水鸟行动》。

1986年《拦灵车的人》。

1986年《月朦胧鸟朦胧》电视剧。

1987年《湘西剿匪记》。

1988年《肖像》。

1991年《男人没烦恼》电视剧。

1998年《大法官》。

1999年《大决战》。

舞台作品

1981年《阿Q正传》。

1982年《哥们儿折腾记》。

1982年《窦巴兹》。

1983年《老八路与小哥们儿》。

1985年《我说爱神醒了》。

1990年《*》。

1992年《桃花扇》。

1997年《死无葬身之地》。

3、艺术经历

中国国家话剧院院长周予援，长着一张标准的“正派角色脸”：面方耳阔，浓眉大眼。年轻的时候他演过*。不过有趣的是，他说自己几十年演员生涯里多半演的是“反派”。而且，他很享受演反派。

1997年，《死无葬身之地》首演版本里，他和后来的牛飘扮演的是同一个角色：一个二战时期拷打游击队员的法国“汉奸”头目。

“其实不管正派反派，本质上还是一个人。就拿《死无葬身之地》来说，我演的是拷问者，我在拷问，但我也面临选择，内心纠结。我把他们的指甲一个个拔掉，但我也要思考：如果是我被拔指甲会怎样？在生与死的关键点，是苟且的活，还是正大光明地活？为正义活还是为邪恶活？每个人在那个时刻都不一样。”

在戏剧这个行业里，从演员成为院长的并不多见。“因为演员特别感性，往往敢说敢做，但管理者就需要理性思考。”

周予援讲话的时候也时刻流露演员的表现力，时常用夸张的表情和语调，把周围的人逗乐。不过这样一个标准的演员，从1990年就开始当管理者了。从演员中心主任，到中国儿童艺术剧院院长，最后成为国话院长。

“我们创作了很多剧目，但是不够重视保留和传承。应景的即兴的作品，年复一年的创作，哪些是能够得到一代又一代观众喜爱的作品呢？必须有那些常演不衰的经典，它们不仅用来巡演，也可以作为培养青年人的基础。让他们不断演经典剧，然后做原创的时候才有一个把控。”

“*的剧院，要给观众传递最好的戏剧。每个艺术家都是璀璨的明珠，但他们必须被串起来，才是一个院团整体的艺术形象。”

于是就有了现在国话的演出季。“我们想通过几年时间，把几十年积累的优秀剧目拿出来重排，做集中展示。每年拿回来两部，10年后就有20部。”

在周予援的蓝图里，他这支“话剧国家队”，不能仅仅满足于国内市场。“孟京辉现在在意大利演《恋爱的犀牛》；布莱希特名剧《四川好人》将参演上海国际艺术节；我们和英国国家剧院合作的《战马》中文版将于明年亮相。作为一个*的剧院，下乡要做，进校园要做，最重要的是，我们要做的是经典，走出去并引进来。”

4、艺术观点

自2013年5月赴任中国国家话剧院院长以来，周予援一直十分低调——除在国家话剧院组织的活动中简短讲话外，不接受任何媒体的采访。

周予援

履任一年半之后，周予援终于首次接受媒体采访，畅谈国家话剧院的管理思路和创作设想。

记者：世界众多知名剧院都有自己的艺术风格，您心中，国家话剧院的艺术风格应该是怎样的？

周予援：国家话剧院是在2001年12月25日，由中国青年艺术剧院和*实验话剧院两个久负盛名的剧院合并而成的。首任院长赵有亮曾经说过，没有风格就是风格。

我想说，国家话剧院的艺术创作和艺术追求，应该是让艺术家充分展开自己才华的翅膀，创作出题材多样、形式多样、古今中外、包容整合的精品力作，形成国家话剧院风格的多样性。

记者：那您准备带领国家话剧院怎样去努力和实践呢？

周予援：其实，国家话剧院的价值取向和艺术追求一直都很明确——彰显国家艺术形象，体现国家艺术水准。因此，我提出了“创作、演出、管理”的六字方针。其中，创作和演出是剧院的生存之本，管理是为创作和演出服务的，而剧院要在创作中始终遵循剧院、艺术家、观众并重的艺术理念。

记者：说到国家话剧院2014年的创作，与英国国家剧院合作的中文版《战马》最为耀眼。我听说，剧院把国家下拨的人才培养经费，全部用在了《战马》上。

周予援：是这样的。因为中文版《战马》的意义，早已远远超出了两个*剧院关于一部作品的合作。我们希望通过一个剧目，真正与英国国家剧院建立长期的合作关系；通过一个剧目，全方位地吸收、借鉴、学习国外剧院的经验、理念和技术，从而培养自己的团队，锻炼一支队伍，以至影响剧院整体的创作，也为今后全面实行项目制做好准备。

以舞台机械和技术为例。我认为，现在全国各个剧院的舞台技术都不够专业。在英国，我亲眼见识了《战马》的舞台监督一个指令下达后，被各个部门一秒钟都不差地执行。我们总是差不多就好，而世界*剧院追求的是精确和精准。国家话剧院要承担这样的责任，要以国际化的最高水平为目标。

现在，对于舞台上道具马的操作培训已经初见成效。日前，由我们自己的演员操作的“战马乔伊”在第十六届中国上海国际艺术节期间进行项目推广时艳惊四座。之后，对于演员表演和舞台技术的培训还将继续，戏剧教育、剧目宣传推广等一系列方面，我们都会向英国国家剧院请教，可学的真是太多了。我也很期待2015年9月《战马》中文版在北京的精彩首演。

记者：您刚刚提到的项目制和制作人制有什么区别吗？

周予援：这个问题，我必须重点解释一下。

现在国内很多院团包括国家话剧院之前实行的制作人制，都是借鉴了国外一些院团的做法。但中国目前的院团*和创作经费的投资主体与国外剧团有很大不同。在国内，民营剧团实行制作人制是可行的，但目前并不适用于国家话剧院的艺术生产机制和流程。于是，我们拟采取项目制进行剧目运作。

现在，如果是由财政经费来制作的剧目，国家话剧院会整合各个部门的精英组成项目团队，对剧目进行整体把控。项目团队将从创作、制作、宣传、演出推广四大环节共同打造。

如果是由合作方全额投资的剧目，国家话剧院本着对投资方的投入和收入负责的态度，使用制作人制是可行的。比如2014年我们创作的《山楂树之恋》、《罗密欧与朱丽叶》都是如此。

记者：您上任之后，不仅注重新剧目的创作，还陆续复排了国家话剧院的一些经典剧目。保留剧目制也将成为国家话剧院的常态演出机制吗？

周予援：是的。剧目创作只注重短期效应不可取，这不仅破坏话剧的发展，也是对资源的浪费。剧院应该建立保留剧目制，而国家话剧院恰恰缺少这一制度。

所以，2013年8月，在剧院上下的通力支持下，我们复排了《纪念碑》，大获成功，之后一直在陆续演出。2014年，我们又推出了《死无葬身之地》，几乎每场演出结束后观众都不肯离去，积极参与演后谈。2014年年底前，我们还将复排《萨勒姆的女巫》，明年将复排《这里的黎明静悄悄》和《生死场》等国家话剧院的经典剧目。

保留剧目制的建立还有一个重要的方面，就是人才的培养。国家话剧院已经有13年没有从院校招收应届毕业生了，人才断档严重，编、导、演、舞美人才没有接续。今年，我们恢复了高校毕业生的招收工作，其目的是为了加强人才队伍的建设。

2014年我们创作的一系列新剧目，包括历史题材的《伏生》、国外经典的《离去》、现实题材的《枣树》、独角戏《花心小丑》和小说改编的《山楂树之恋》等，都大胆起用了年轻的艺术骨干，对剧院今后的发展、人才的培养，起到了推动作用。老中青相结合的创作队伍，也是剧目品质保障的关键。

保留剧目和新创剧目相结合的整体剧目建设也将促进国家话剧院“一大两小”3个剧场的资源整合。这些剧目将在剧场形成常态化演出，首先打好国家话剧院本剧场的“阵地战”，然后辐射到全国。

记者：说到“辐射到全国”，2014年国家话剧院一下子推出了5个演出季，非常有魄力。

周予援：*、上海、杭州、重庆、*地区，这5个演出季我们在年初时就已经设定好了。每个演出季，我们安排三到四台剧目，统一审核、统一包装、一起推出，剧目集中展示，形成集团做战。这不仅减少了剧院安排工作中的重复劳动，做到了资源的整合，也在当地形成了更大的影响。为此，剧院还专门成立了对外合作中心。

对于巡演剧目的选择，我们的原则是，市场效益好的和看似市场不佳但有社会影响力的剧目相结合，让演出季不仅成为对全国演出市场的开发过程，也成为培育市场的过程。

年初时，演出季的消息一经发布，有很多演出商要与我们进行合作，最终我们选择了这5个地方。2014年年底，剧院还会进行总结，对明年的演出季安排做出更好的规划。

记者：大家都知道，国家话剧院人才多、明星多，您怎么调动这些明星的积极性呢？

周予援：确实，国家话剧院艺术家多，充满个性的艺术家多，在国内、国际有影响的艺术家多，他们是国家话剧院的宝贵财富。

我也是演员出身，我最了解他们在想些什么——虽然国话是我家，但外面的世界更精彩。

虽然他们现在“回家”的次数并不多，但我相信，通过剧院在剧目的选择、国际的合作、创作的尊重、合理的安排、待遇的提高等方面的努力，会有更多的艺术家回归舞台，将剧院每一颗闪亮的珍珠串成国家话剧院的整体艺术形象。

12月25日，由李宝群编剧、查明哲导演的描写农民工题材的新作将在国家话剧院首演，小陶虹和刘威听说了剧院的创作安排，积极热情地加入剧组、回归舞台。我相信，今后“常回家看看”的艺术家会越来越多。

记者：日前，*总书记发表了有关文艺工作的重要讲话，国家话剧院是怎样进行学习的？您对讲话精神有怎样的领悟和心得？

周予援：*总书记的讲话非常及时。“看得准、分析透、方向明”这9个字是我对讲话的认识和理解。习总书记对当前文艺战线存在的问题看得准；对问题的产生和根源分析得非常透；为今后文艺创作指出了明确方向。剧院上下热议讲话精神，并召开了艺术家座谈会。

国家话剧院应坚持崇高艺术理想，塑造国家艺术形象；应代表国家话剧最高水平，并具有国际视野；学习和借鉴国际先进艺术理念；必须牢固树立为人民服务之宗旨；必须狠抓艺术创作，抓好艺术源头，深入生活、体验生活；坚持思想性、艺术性、观赏性有机统一，创作出更多更好的优秀话剧作品。

5、政协工作

呼吁*补贴

2016年3月8日，全国政协十二届四次会议文艺组联组会上，中国国家话剧院院长、政协委员周予援呼吁：用票价解决演职人员的收入，只能导致百姓无法承受的高票价，*应直接补贴演职人员，让票价运行在合理区间。

周予援表示，目前全国艺术院团演职人员工资待遇偏低。大学毕业到院团月薪只有两三千元。*应对部分没有形成演出市场的省份及收入低的演职人员直接补助。如果用票价解决演职人员的收入，只能导致百姓无法承受的高票价，这样的矛盾只能造成观众越来越少。应提高演职人员生活待遇，让其安心创作。让票价运行在合理范围内，留住人才，留住观众。

如何留住人才？打造精品力作、高峰之作，就应该打开院墙，抓创作，探索建立全国艺术人才流动体系，同时要完善社会人才的保障体系，让艺术人才无后顾之忧，全国各院团可按剧目制在全国挑选符合项目需要的人才，让艺术创作挑选优秀人才，逐步形成竞争机制。

打开院墙，还需要制定一系列的政策、法规，同时建立全国艺术资源库，让全国艺术人才共享。目前，院校的毕业生走进话剧院，我们还要培养5年，所以要更加注重实践，把所有文艺院团都建成院校的教学基地，培养出有针对性的舞台艺术人才。