弗朗西斯·毕卡比亚

弗朗西斯·毕卡比亚（FrancisPicabia，1879.1～1953.11），法国画家，达达派的创始人之一。

中文名：弗朗西斯·毕卡比亚

又译：弗朗西斯·皮卡比亚、法兰西斯·毕卡比亚

外文名：FrancisPicabia

出生地：巴黎

出生时间：1879.1

逝世时间：1953.11

职业：画家

人物成就：达达派的创始人之一

毕业院校：巴黎美术学院

代表作品：《随随便便》、《弃女的诗和画》、《画布上的羽毛和木头》、《扎拉肖像》等

1、人物简介

弗朗西斯·毕卡比亚自画像

弗朗西斯·毕卡比亚（FrancisPicabia，1879.1～1953.11），法国画家，达达派的创始人之一。出生于1879年1月死于1953年11月，出生和去世都在巴黎。父母亲是富裕的古巴人和法国人。

毕卡比亚早期作品受印象派的影响，享有盛名。在1908—1911年间，从印象派转向立体主义，并短期参加德劳内的奥弗斯主义和未来主义的试验性探索。1915年，在纽约与杜桑合作创立了美国达达派，1916年回到欧洲，在巴塞罗那创办多种介绍达达派的刊物。1919年回到巴黎，活跃于达达派和超现实主义圈中，善于把接触到的新观念予以融化并创新，其艺术始终走在立体主义、达达主义和超现实主义各运动最前列。从整体看，作品中洋溢的实验本质弥补了其折衷作风。20年代后所作的“透明作品”，以玻璃纸和淡染做成拼贴，都极为细腻抒情。其艺术重要性在于作品不管到何处都可使人感到达达派的理论，并受其影响。

毕卡比亚的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格，为一种事业而斗争，然后再来反对这种事业，从而争取一个新的事物，然后再把它抛弃掉。弗朗西斯·皮卡比亚是一个无*主义者，是个既啰嗦又具破坏性的画家，是他那时代的一位大家，而且更算得上是一位人物。

2、人物生平

毕卡比亚作品

毕卡比亚（FrancisPicabia）1879年1月出生于巴黎，也不知是他的幸亦或不幸，不像我们通常所知的大多数出身贫寒的画家一样，他的父母很有钱，父亲是成功的古巴商人。这一点使毕卡比亚在后来以崇尚达达派和超现实主义的富家子弟而知名，而且很可能这对他的艺术观念和实践有潜移默化的影响。这从他的艺术经历中可以得到确证。

毕卡比亚最初崇拜印象主义，1908年至1911年，毕卡比亚从崇拜印象主义转到热衷立体主义，是他在巴黎美术学院和装饰美术学校学习时期的事。1911年，他参加了立体派一个小组，作“黄金分割试验”，后来又加入德劳内等人的“俄耳甫斯主义”（或称“奥弗斯立体主义”）。这个名称是阿波里奈尔在一次座谈会上提出的（俄耳甫斯即希腊神话中的色雷斯诗人和歌手，善弹竖琴，其琴声可使猛兽俯首，顽石点头）。阿波里奈尔于1908年写过一本《动物寓言集》，其中一篇题为“俄耳甫斯”。因当时立体派有4种不同风格，于是他用这个篇名来定一种画派。这个“俄耳甫斯主义”，是“用一些假借的材料来表现艺术的新组合。它不是根据视觉得来的现实，而完全是出自艺术家的创造，或由艺术家所具备的强烈现实感所引起。这一风格的作品，必须同时能显出一种纯美的力，明确的结构和崇高的含义，这是纯艺术的主题。”

毕卡比亚作品

1913年，毕卡比亚放弃了立体主义观点，其中的原因难以确定，但显然有新的兴趣产生。因为两年后，他与杜桑、曼雷在纽约会合，开始投入到达达和超现实主义运动中。在纽约，他和杜桑合作搞了美国形式的原始达达，奠定了国际达达主义的美国分支；他们还在有名的施蒂格利茨办的“291”画廊内共同展出作品，并在他主办的《291）杂志上投稿，发表新达达观点。

1916年，毕卡比亚回到欧洲，在巴塞罗那开创了一份目的在于反对一切的杂志《391》，并在纽约、苏黎世和巴黎断续出刊，直到1924年。这时他同时与别人合编了《达达》杂志，1920年又在巴黎发行评论刊物《食人肉者》和他个人的文学作品《弃女的诗和画》。应该说，毕卡比亚利用他个人在经济能力上的优势和对艺术的无限热诚为达达艺术的推广发展做出了贡献，同时也奠定了他个人在其中的创始人地位。他奔走于各地――苏黎世、巴黎、德国的一些城市，同当地达达主义者会面，展开积极地活动，吸引年轻画家，因此而成为战后德国与法国达达主义者之间的联系人。《画布上的羽毛和木头》作于1921年，这种拼贴作品无意说明什么，所以观者也不必费心猜疑。就这种现成品的组合形式来看，达达堪称波普艺术的先驱。毕卡比亚的创作从来没有固定模式，这也能说明他趣味上的变异。他不断地游移在抽象和具象之间，从立体主义到达达到超现实甚至到学院派，其中的艺术特征是模糊不清的，没有任何可资证明的个人风格，除了外表的华丽姿态，有人认为是他豪华富有的生活方式以及由此生发的观念、性格所决定的。所以，我们可以在他的作品中找到严肃的探索态度和各种各样的试验形式，但其中的意味，颇为神秘。最近有研究学者通过毕卡比亚作于1920年的《常春藤：独一无二的太监》猜测，根据常春藤奇异的雌雄同体的繁殖方式，毕卡比亚在早期作品中关注的“没有母亲的女儿”主题是有其寓意的。或许普通观众只能等待历史学家猜出画家所作的每个谜题后才能理解他的作品。

《画布上的羽毛和木头》,1921年

1918年，毕卡比亚来到纽约，与杜尚、曼·雷等人在当时有名的施蒂格利茨（AlfredStiglitz）办的“291”画廊（以画廓所在的公寓第五大街第291号门牌命名）内共同展出作品。还在此人办的《291》杂志上投稿，发表他的新达达观点。不久，他自己办了一份目的在于反对一切的杂志《391》（该杂志的命名是为了纪念施蒂格利茨的刊物）以及和别人合编的《达达》杂志。1920年，他又在巴黎发行评论刊物《食人肉者》。他的重要文学作品《弃女的诗和画》就是在这个时期发表的。

作为达达派的创始人之一，他吸引了许多年轻画家。他访问苏黎世，而且成了战后德国和法国达达主义者的联络人。

毕卡比亚的创作从来没有固定的模式，一直在变革之中。他搞了一段时期的抽象，又回到具象艺术上；画了一段时间的超现实主义作品，再去重操学院派裸体创作。这一幅拼贴画《画布上的羽毛和木头》作于1921年，有119×78厘米。如果说它是典型的达达作品，那么达达又将成为波普艺术的先驱。其实，达达派是反艺术的。

3、达达派

达达派一般指达达主义。达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无*主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和*活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

达达派主张摒弃一切传统的审美观，声称艺术与美学无关，当然也不要艺术的节奏、匀称、和谐等等了。他们要创造的艺术是一种符号，在诗歌上，是无意义的字句组合：拿一张报纸、一把剪刀，把文字剪下来，照你所需要的诗歌长度，任意排列这些剪下的文字，便是一首诗。在绘画上：无意义的线条与色彩构成，就是一幅画。这种艺术虚无主义的态度，正是无*主义思想在美术上的表现。法国画家毕卡比亚是这种艺术的典型代表。他的一幅《扎拉肖像》，画上没有人像，尽是些圆圈、直线、曲线，加上毫无关联的字句（幻影、确实性、观念幻术、蒸发、花、香），然后写上扎拉的名字，即是一幅“肖像”。

4、人物评价

毕卡比亚的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格，为一种事业而斗争，然后再来反对这种事业，从而争取一个新的事物，然后再把它抛弃掉。他是由祖传意识和性格造成的无*主义者，是个既啰嗦又具破坏性的画家。他嘲笑一切，包括嘲笑自己，并且喜欢诋毁一切思想、机构和人。他的多疑使他独断专行，他的*更是到了绝对*主义的地步。总之，他不想正经干事，而想大吵大闹。但不管怎么说，毕卡比亚仍算是他那时代的一位大家，而且更算得上是一位人物。

5、作品欣赏

弗朗西斯·毕卡比亚作品

弗朗西斯·毕卡比亚作品

弗朗西斯·毕卡比亚作品

弗朗西斯·毕卡比亚作品