花朝戏

花朝戏，为广东省汉族客家戏曲剧种之一，紫金山区土生土长的汉族民间戏曲。其源于紫金县乡村的“神朝”祭祀仪式，用客家语演唱，流行于广东省东部客家地区。

中文名：花朝戏

语言：客家语

流行地区：广东省东部客家地区

1、简介

花朝戏是根植于紫金“土生土长”的民间戏剧，流行于粤东客家地区。明清以来，紫金县乡村流行一种祭祀形式，俗称“神朝”。凡庙宇落成或诸神诞日，乡人便请来巫师设坛祭神，巫公、巫婆，手执小锣和扇子，在唢呐锣鼓伴奏下，边歌边舞，向神朝拜，意在请神消灾降福。

神朝乐舞生动活泼，音调朴实优美，为山区农民喜闻乐见。表演者为了取悦观众，往往在做完神朝后还要说说笑话，或把生活中梳装、打扮、纺线、采花等动作滑稽化，并配上小曲演唱。清光绪年间，更有艺人根据客家地区的民情风俗，在这类演唱中加入人物情节，或搬演简单的故事。因这种演出谐趣花俏，同肃穆虔诚的“神朝”形成鲜明对比，故人们称它为“花朝”。清末，民间艺人叶春林，开始将“花朝”脱离“神朝”单独演出，逐渐形成一种戏剧形式，并出现了演出花朝戏的“定长春”戏班。

2、起源

花朝戏表演程式源于劳动生产，从生活中提炼出上山、下坡、涉水、过桥、碾米、推磨、纺棉、织麻、采花、摘果、挑担、洗衣等一整套优美轻快的、富有生活气息的表演程式。其表演手法以及台步、身段都区别于其他剧种。如比较固定的砻心脚、丁点步、穿心手和扇花、滚巾、圆手、采花、转步等都具有独特的艺术风格，动作纯朴、粗犷。

花朝戏与花鼓戏、山歌剧、采茶戏均属姐妹剧种，同是以演出民间小戏见长。尽管表演和音乐唱腔各有特色，但演出剧目常有交流，互相借鉴。花鼓戏《打铜锣》、《补锅》，采茶戏《小保管上任》等剧目被移植为花朝戏，用花朝音乐和技巧来表现，亦收到很好的效果。

3、发展

花朝戏在发展过程中积累了上百个传统剧目，代表剧目有《秋丽采花》、《卖杂货》、《三官进房》、《过渡》等。其曲白浅显易懂，常用俚语、歇后语、双关语。唱腔音乐主要由神朝腔和民间小调组成，有时也采用客家山歌。脚色行当一般只有小生、小旦、小丑三种，有扇花、手帕花、砻勾脚、穿心手等特色技艺颇有特色，表演载歌载舞，质朴清新。

新中国成立后，作为专业表演团体，紫金县花朝戏剧团整理演出了一些传统剧目，创作演出了《苏丹》、《紫云英》、《红石岭》等现代戏，移植改编了《刘三姐》、《巧姻缘》等剧目。花朝戏的表演艺术有了很大提高，原来的脚色行当分工更趋细致，同时吸收了其他剧种的水袖、身段等表演技艺。唱腔音乐在运用曲牌连缀形式的同时，也运用板式变化的方式。邓观云、刘恩芳、陈业兴、陈淑君等观众喜爱的演员活跃于舞台之上，花朝戏不断在紫金山区和邻近的中、小城市演出，造成一定的影响。

花朝戏的传统剧目题材多取自民间传说，大都宣扬惩恶扬善、忠贞爱国、婚姻*等积极主题。客家人所崇尚的儒家思想及耕读传家、崇文重教等人文观念在花朝戏中得到充分的展示。因此，花朝戏在民间文学、民间音乐、民俗文化、宗教文化等方面都具有较高的学术研究价值。目前，虽然花朝戏专业剧团按期下乡演出，同时还在本地重大的节日庆典及一些民间活动中演出，但是，花朝戏的演出已不常见到，观众日渐减少，问题比较突出。

*成立之后，党和*重视扶持地方戏。花朝戏开始进入城市演出，通过与各地方剧种的艺术交流，吸收了不少新剧目与技艺，使花朝戏得以长足发展。

4、艺术特色

花朝戏在其形式和发展过程中，不断从粤剧、采茶戏和汉调木偶戏中汲取丰富的艺术营养。花朝戏传统剧目大都取材于爱情生活和民间传说，表达惩恶劝善、向往婚姻*的美好愿望。

唱词以七言四句居多，用客家方言演唱，末句加帮腔。封建*一向视花朝戏为“淫戏”，禁止进城演出，艺人们往往以做神朝为幌子来取得合法的身份进行演出，这就形成了花朝戏与神朝戏同台演出的习俗，而且贯例要先做神朝，后演花朝戏，故有“上夜神朝下夜戏”之说。

花朝戏脸谱也有特色。根据客家人的穿戴和风俗习惯，在化装上别有一格，如旦行脸谱一般为线眉凤眼，肤色颇深润，头戴花帕或凉帽；丑行脸谱虽然多种多样，但大多为白鼻梁加个“半”字，头戴宽大的加笃帽；腰系长围巾。

5、唱腔形式

花朝戏音乐唱腔由“庙堂音乐”、民间小调两大类组成，属多段联曲体形式。头出朝（神朝形式）部分的结构是“四平腔”转“鸡歌”（悲喜两种），最后以“南路腔”结束。此外，还有迎神、头坛、出符、作酒、打更、申文等专用曲。如“佛腔”、“禅腔”、“观音腔”、“菩萨腔”、“田螺腔”、“神曲”（告神、辞神）等五十多曲，都属“庙堂音乐”。民歌小调包括当地二十多种山歌以及“怨苍天”、“猜谜调”、“送货调”、“长工苦”、“十劝郎”、“忧情郎”、“担水歌”、“讨食歌”等七十多种民间小调；共一百多种曲牌。

演唱时，原来男人用平喉，旦角用假嗓，男女均用平喉，尾句常有帮腔。

“庙堂音乐”主要为“神庙”祭祀所用。后期，艺人们编选民间故事演唱时，由于“庙堂音乐”比较忧伤、低沉，不宜表现欢乐、明快的性格，故吸收了大量民歌和丝弦小调，统称“花朝音乐”。

调式——多属五声音阶。如徽调（5调）、宫调（1调）、商调（2调）、羽调（6调）、角调（3调，此调少用）。

调性——有大小调之分。主要是小调式，如“5”调。

曲式——多为四一段体，有的仅上下句为一小乐段，或重复前乐句，加点变化成为小三段体。

特点——抒情、轻快、通俗、流畅，易于叙事说唱。也有表现悲伤、爱恋和谐的唱腔。

传统的花朝音乐多以吹打乐见长，即锣鼓加唢呐。高潮时，往往用“双大笛”、“双小笛”（“笛”指唢呐）再加清鼓、堂鼓、大小锣、小钹、凸锣、单打、鱼鼓等一齐配奏，成为花朝音乐的特色，但仍是旋律单调，板式贫乏。

新中国成立后，根据传统声腔和戏剧内容需要，进行了一系列改革。设计了“曲调联缀”的音乐，以人物基调为音乐基础，有机地糅合进几个调式（弦法相近的调），打破了原来呆板的“豆腐块”形式；也设计了由“散板”、“慢板”、“原板”、“快板”等板式组成的有层次的成套唱腔，突破了原来以板填词的处理方法，使唱腔出新，为人物性格和戏剧冲突服务。