青海藏戏

藏戏是起源于*地区的藏族戏曲剧种，青海藏戏是藏剧的一个支脉。藏戏在全国少数民族戏剧中，是历史最久、产生最早的一个。它的起源为原始宗教摫坎〝巫师仪式与当地土风舞相结合而成的哑剧性跳神仪式。

1、基本概况

藏戏集中了藏族古典文学、音乐、舞蹈、表演、美术等各种艺术手段之大成。在我国戏剧史、文学史上特别在少数民族戏剧史、文学史上占有重要地位。藏戏形成之初，是一种广场剧，乐器只有一鼓一钹和大喇叭，人物上下场用鼓钹伴奏，演唱时多为一人独唱，大家伴唱帮腔。在表演上，藏戏有唱、舞、韵、白、技、表等六功。不论哪能一功，都有注重稳典雅；唱腔因人物定曲，除小丑、反角的唱腔及歌舞曲外，各个剧目中每个人物的唱腔一般不随便借用。唱腔大多采自民歌和说唱音乐，具有联曲体特点和鲜明的地方色彩。音乐旋律古朴、粗犷、浑厚，有许多装饰花腔、顿音、节奏比较悠沉、缓慢。藏戏的剧目是很丰富的，最著名的有《文成公主》、《洛桑王子》《朗莎雯波》、《卓娃桑姆》、《顿月顿珠》、《智美更登》、《苏格尼玛》、《白玛文巴》等传统剧目，称为“八大藏戏”。这些戏，分别取材于历史故事、民间传说、佛教故事和世俗人情；故事性较强，民族色彩浓郁。

2、历史起源

“藏戏”，在我国少数民族的戏剧艺术中，是一个很古老的剧种，在表演上讲求唱、舞、韵、白、技、表，称为“六功。据说青海省的黄南等地区早在明未清初就有了藏戏。青海黄南每到农历八月，藏族人民在欢度“夏日顿”节（庆贺丰收的节日）时，寺庙及各民间业余的藏戏团体即举行隆重的演出。上演的剧目为《文成公主》、《诺桑王子》、《朗萨姑娘》、《卓娃桑姆》、《智美更登》、《白玛文巴》、《苏格尼玛》、《顿月顿珠》八大藏戏。藏戏最早是由云游僧侣、朝圣香客自*传到青海。由于历史长短不同、地区环境各异、语言特点差别，青海藏戏在其发展及形成上虽源于*，但与*的藏戏又不尽相同。长时期以来，由于民间艺人的加工，把当地一些民歌曲调运用到藏戏之中，这样就较大的丰富了藏戏的唱腔。在本世纪四十年代，黄南隆务寺喇嘛觉让玛、木结荷大力开展藏戏活动，致力于青海藏戏的改革，为了创造各种人物的造型，相传他们借着月光下的身影提炼人物的舞蹈动作。由于诸多方面的因素，青海藏戏保持了原有的传统，而且具备了其独特的艺术风采。

解放后，由于党和人民*对藏戏这一古老剧种的重视与关怀，青海藏戏在继承传统的基础上，得到了新的发展，首先由民间业余藏戏团在伴奏形式上进行了改革，加上简单的乐器伴奏，专业的艺术团体也开始了对藏戏的研究、挖掘、整理工作。1980年黄南地区又掀起了藏戏演出的高潮。1981年青海藏戏团组织了大批的艺术骨干力量，深入到黄南地区，进行了比较系统的发掘、整理、研究、提高的工作，并将藏戏般上了青海舞台。2006年,藏戏被列入国务院、文化部公布的第一批*非物质文化遗产名录。

3、流派分类

*，每逢雪顿节，各地的藏戏班子需要到拉萨来支差，为达赖及地方*的官员献戏。这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量。而各个地区的戏班，由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别，形成了具有不同风格的流派。在这些流派中，有属于旧派的白面具派，有属于蓝面具的新派，也有独脚戏。

属白面具的旧派

有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃，乃东的扎西雪巴等。因旧派戴的是白面具，所以叫做白面具派。他们的戏动作和唱腔都比较简单，影响较小。

新派

就是迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团，他们的演出开始时，由戴蓝面具的演员出场，故称蓝面具派。新派的表演艺术有较大发展，影响也比较大，慢慢就把旧派代替了。

4、组成部分

藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。*藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意为“仙女姐妹”。据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。

演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，经常上演的是，即《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等“八大藏戏”，此外还有《日琼娃》、《云乘王子》、《敬巴钦保》、《德巴登巴》、《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教内容。藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。

5、代表作品

《纳桑贡玛的悲歌》

藏戏《纳桑贡玛的悲歌》在第十六届中国曹禺戏剧奖·剧本奖评选中荣获提名奖。

据悉，黄南藏族自治州民族歌舞剧团是黄南州唯一一个专业性的表演团体，在对外宣传黄南、推广民族文化方面起到重要的桥梁作用。这个团建团以来，先后创作上演了《音乐仙女》、《藏王的使者》、《金色的黎明》、《纳桑贡玛的悲歌》等6部大型藏戏，其中《藏王的使者》曾在1994年获得中国曹禺戏剧奖剧本奖提名。

故事发生在*黄河岸边的藏族部落措蓉和嘎蓉之间。白云如絮、牧草如茵，纳桑贡玛草原上到处是宁静的景象。突然，一阵惊心动魄的号角声，无情地打破了和平与宁静。

措蓉部落的青年才让东珠为了夺回被抢掠走的牛羊马匹，单身闯入嘎蓉部落。才让东珠的妻子才吉卓玛为了营救丈夫，潜回了自己七年未回过的娘家嘎蓉部落。结果，夫妻双双被多加头人抓住，在与多加辩理时，遭受了皮鞭的毒打，并被扣压起来。

为了调解措蓉、嘎蓉两个部落的纠纷，黄河两岸各部落有厨房的头人和长者纷纷前来劝说。无奈南杰老人的决心已定，燃起了一场兄弟部落间的拼杀之火。

南杰老人迫不及待地跑到集市买枪，商人乘机敲诈。为了打冤家，他竟然不惜倾家荡产，用自家全部牛羊换来了仇杀的枪支。在险要的匝龙口，两个部落展开了一场生死搏斗。血战中双方都有悲惨的伤亡，在新人们的沉痛哭喊中呼哨的山风和黄河水滔滔的悲鸣。这场自毁家园的仇杀使争强好斗的南杰老汉亲人死了、家产没了、他又病又老，只能带着小孙子与乌鸦争食，到别人帐房中去乞讨。这决不是南杰一家人的悲惨命运，这正是草山纠纷后果的悲惨写照。

6、相关戏种

黄南藏戏

《青海黄南藏戏》是作者十多年田野调查与研究的成果。书中以独特的视角对安多藏戏的重要支系——黄南藏戏的历史与现状、演出剧目、民间戏班特有的演出形式与艺人的生活方式以及舞台艺术特征等，进行了详尽而细致地描述。同时把藏戏艺术的发展放在中华民族戏曲的大背景和广远的范畴下加以记述。《青海黄南藏戏》还以文献资料与田野考察相结合，对黄南藏戏的发展和传承，以及艺术成就给予总结和论证，由此揭示藏族戏曲的艺术特点，为黄南藏戏纳入“首批国家非物质文化遗产名录”而开展保护工作提供了指导和参考依据。

黄南藏戏是青海黄南地区藏族戏曲剧种，在19－20世纪中期，流布区域曾经覆盖了黄南藏族自治州以及相邻的循化撒拉族自治县、化隆回族自治县的部分地区，目前主要流行于黄南地区。黄南藏戏属于安多语系藏戏的一个重要支系，它的发展经历了17世纪中期到18世纪中期的说唱阶段；1740－1794年夏日仓三世时期三人表演的形成阶段；1854－1946年吉先甲时期的成熟阶段；1910－1973年多吉甲时期的兴盛发展阶段；1980年以来的提高革新阶段。

黄南藏戏有如下特点：具有广泛的群众性和民间传承性。民间和寺院藏戏队，始终与社会民众保持着密切联系。

音乐方面保留了宗教音乐的成分，也吸收了当地民歌、舞蹈音乐等素材。

演出剧目除八大传统藏戏外，还有《格萨尔王传》、《国王官却帮》等其他藏区没有的剧目。

保留了《公保多吉听法》这出古老而珍贵的原始戏剧形态的仪式剧。

即兴表演独具特色。这些即兴表演，既表现了编剧、演员高超的艺术水平，又对抨击时弊、净化社会环境起到了很好的作用。

历代黄南藏戏艺人在长期的艺术实践中，总结出各种行当及成套的表演程式，手式指法、身段步法和人物造型，吸收黄南寺院壁画人物形态，融入寺院宗教舞蹈、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，形成本剧种独有的艺术风格。

20世纪80年代以后，青海藏剧团在黄南成立，创作演出了《意乐仙女》、《藏王的使者》、《金色的黎明》等优秀剧目，在国内外产生了很大影响。近几年来，受现代文化的冲击，黄南藏戏也面临失传危机，剧团减少，艺人老化，演出范围缩小，抢救势在必行。