华阴迷胡

华阴迷胡是陕西华阴当地的一种传统戏剧艺术。华阴人过去一直把当地的“迷胡”叫曲子，或小曲，可见它还不属于完整意义上的戏剧。“地摊子”是华阴迷胡最具有典型性的演出空间，俗名也叫“板凳曲子”，其特点为叙事性的套曲演唱，因此也叫清唱曲子。

1、基本信息

申报日期：2007年

申报人/申报单位：渭南市华阴市

2、内容介绍

“地摊子”是华阴迷胡最具有典型性的演出空间，俗名也叫“板凳曲子”，其特点为叙事性的套曲演唱，因此也叫清唱曲子。

早期的地摊子是比较单一的小曲演唱，如“小桃石”、“放凤筝”、“绣荷包”、“银纽丝”、“尖点花”、“五更鸟”等，以丝竹弦乐伴奏，以后逐渐形成的系列“套曲”，由一人或多角色合唱一个有情节的故事。《魏良辅律》上说：“俗谓之冷板凳，不比戏场，借锣鼓之势，以能闲正肃，清俊温润为上”。基本上勾划出了这种地摊子的表演特点。

清唱曲子一般分两类，第一类比较典雅，多用于文人雅士茶余酒后，三五知音的自娱消遣；第二类是江湖曲子，多为艺人卖唱和民间流行，文词比较通俗，有较强的风俗性。

“清唱曲子”受宋代“弹词”、“赚词”以及“元曲杂剧”的影响，在保持“地摊子”基本表演形式的前提下，部分开始向“高台”表演转化，逐渐形成了自己的艺术程式。

它把“花脸”“须生”、戏称“黑红戏”，把“旦角”和“爱情戏”称“粉旦戏”，把滑稽戏称为“丑角戏”。

“清唱曲子”的分工是：演唱者自弹三弦，俗称“抱三弦”，定15；正调板胡定弦52，这是主要乐器，反调板胡定弦15，不包腔，这是色彩乐器。二胡定弦同正调板胡、竹笛，洞音作5，打击乐有四页瓦（单击花击混合使用），梆子、水水（钟铃）、碟子（普通小磁碟，通常花击，增加色彩），走向舞台表演后，就要加上大铜器一类的打击乐。

华阴迷胡的音乐曲牌浩繁，有大调七十二，小调三百六十之说。按照他的情感效能，可分为欢愉性（如“采花”、“银纽丝”等），哀怨性（如“罗江怨”、“背宫”等），中性（如“一串铃”、“连香”等），总的风格趋向于柔美细腻，便于抒发内心感情。

华阴迷胡的传统剧目繁多，多为口传，流传于民间的坐场剧目至少200多个，常演的也有100多个。题材多为

旷男怨妇、恩仇离合的爱情故事，内容多贴近社会生活和平民感情。迷胡舞台剧目的移植和改编创作在近几十年中，取得了明显成果。县迷胡剧团演出的传统舞台剧目有：“张连卖布”、“杜十娘”、“李亚仙”、“二堂献杯”、“刘备哭灵”、“临江驿”、“孟姜女”、“杨龙开弓”、“借亲配”等，演出的现代舞台剧有：“莺山春雷”、“杜鹃山”、“归队”、“社长的女儿”、“五斗糠”、“槐树庄”、“两棵铃”、“粮食”、“红心朝阳”、“海港”等。

3、主要特征

迷胡戏流传地域较广，但华阴迷胡既具有一般迷胡的共性，更具有特殊的地方个性，主要表现在：

一、本源性特征。因为华阴是迷胡的发源地，郑声是它的滥觞。

二、方言化特征。因为它是华阴地方语言的直接音乐表述，华阴过去一直把演唱迷胡不叫“唱”，而叫“口念”。

三、声腔的自律特征。华阴迷胡的曲牌虽也多见于其他地方的迷胡，但其旋律却自具格调，有自己的唱法，还有一些曲牌是华阴迷胡独有的。

四、题材的生活化特征。华阴的民间传统剧目多表现于爱情、伦理方面的寻常生活纠葛，有较强的民俗性、风土性。

五、表现空间的原生态特征。华阴民间至今还基本上保留古时的“地摊子”坐场形式，较少向舞台表演转化的痕迹。

六、自娱性特征。大量存在于民间的迷胡班社，除少数介入红白喜事外，多为农闲工余的群众自娱活动。

4、主要价值

一、戏曲史价值

华阴迷胡，孕育于郑声，在形成的过程中，受北曲、弹词的影响，至元代基本形成为独立的剧种，以后虽流传较广，但始终保持着其原发性特征，具有明显的民歌原型。它反映了民歌转化为曲艺再提升为戏剧的全过程，对这些特征的梳理与研究，对探索戏曲源流，完善和丰富中国戏曲史有着重要的史实借鉴作用。

二、特殊的审美价值

华阴迷胡具有迷胡这一剧种阴柔美的共性，但它更古朴、通俗，更委婉缠绵，更具有抒情性。其丰富的音乐体系是民族音乐的珍贵资料。

三、民俗资料价值

华阴迷胡剧目繁多，包容有丰富的地方风土人情，传闻轶事，是研究秦东民俗的一笔重要素材。

四、社会现实的精神

华阴迷胡，旋律优美，引人入胜，其思想内容抑邪扶正，追求真善美。这在陶冶人们精神情操，营造社会和谐方面，有一定的积极育化作用。它是中国非物质文化的宝贵遗产，对这一剧种的及时保护和开发，将对于弘扬传统文化，构建有中国特色的和谐社会，有着积极的社会现实意义。

5、历史渊源

迷胡具有悠久的历史渊源，以其音乐旋律来看，它与先秦时期的郑声应该有不解的传承血缘。

华阴古属郑国，诗经上说的郑声是当时流传于民间的民歌小调。由于这种曲调委婉缠绵，有一定情感诱惑力，遭到了一些以雅正为尚的士大夫阶层的非议，斥之以“谣”，视为不登大雅的“靡靡之音”。孔子的“恶郑声，恐乱其雅”即是一个典型的例证。但是，这种阴柔媚美的民间音乐，尽管遭到某些社会的偏见，它还是为人们所喜闻乐见，长期的由历史传承下来。据史籍记载，汉代的杨恽、隋时的杨素宦居华阴，家蓄优伶，雅善鼓瑟，常以歌舞自娱，其韵曲多有“伊优而亚”之腔。而这种“伊优而亚”的唱法，正是东路迷胡唱腔的主要旋律。

华阴人过去一直把当地的“迷胡”叫曲子，或小曲，可见它还不属于完整意义上的戏剧，至于“迷胡”的称谓不会起源很早，对它的解释也说法不一。有人认为来源眉、户两县的地名，有人认为，因历史上某次种族战争中汉军曾用以麻痹“胡”人战斗意志而得名，也有人认为是因其曲调委婉柔情以致引人迷迷糊糊、如痴如梦而得名。这些说法都似乎有一定道理，但均无籍可考，缺乏辩证的历史因果关系，难免有些望文生义之讥。不容置疑的是，以地域的历史文化条件来看，华山一带应该是这一剧种的重要发祥地。正因如此，在20世纪五十年代一些戏曲学者曾把它定为“华剧”。可见已成定论。

华阴迷胡因受北曲的影响，到元代已经有了较完备的“曲牌套曲”，汇入了当时兴起的“杂剧”体系。这种杂剧是在宋金戏曲音乐成果的基础上发展起来的，尚具有明显的民歌说唱形态。“迷胡”在这方面表现的尤为突出，已开始形成为独立的剧种。

早在金元时期，华阴的民间演唱活动就很繁荣。金代的戏楼现还保存有两座。不过，长期以来华阴迷胡的主要表现形式不是在舞台，而是场地表演或者坐场演唱。“走马”是过去长期在华阴流行着的一种场地曲艺表演。人们以明灯、火炬策马游行，边唱边舞。其唱腔就是较早期的东路迷胡。坐场是华阴迷胡更为普及的表现形式。套曲演唱是它的主要表现特点。虽然明清以后，舞台表演型的迷胡剧逐渐兴起，但只多见于职业性的戏曲班社，地摊子型的“清唱迷胡”仍在民间一直固守着自己的阵地。过去在华阴的这类民间班社，多达上百个，

其中不少班社至今都有上百年历史，尤其是赵坪村曲子同乐会的传承史可追溯到公元1829年（清道光九年）。解放后，陕西省成立了“迷胡”专业剧团，由于华阴地方“曲子”在迷胡剧中的特殊地位，几位负有盛名的艺人，张志思、宁寿娃、吴思谦、崔生华、崔春华等被聘用为迷胡唱腔教练，为陕西省乃至西北地区迷胡剧的继承和繁荣作出了重要的贡献。

华阴剧团（后改名为迷胡剧团）在成立后的几十年间，排演了大量的传统和现代迷胡剧，屡获嘉奖。20世纪九十年代，城区又成立“迷胡活动中心”，这些艺术团体有力地守护了迷胡的正宗传统，弘扬了优秀的民族文化。

6、相关物品

迷胡的代表作品有：《李亚仙》、《张连买布》、《海港》、《红心朝阳》、《可怜慈母心》、《临潼山》、《五更鸟》、《单刀赴会》等三百余回。

相关乐器主要有：板胡、二胡、三弦、梆子、碟子、碰铃、四页瓦、鼓板、铙钹、手锣、勾锣等。