辽西高跷

辽西高跷是一种古老的传统舞蹈。据考证已有二百多年的历史。女儿河乡老艺人何玉祥和大薛乡三屯村老艺人朱焕荣口碑资料，辽西高跷秧歌在清朝中期就已经盛行，每年农历年三十开始，直至正月十五元宵节，各村百姓自发的欢天喜地闹秧歌。各村的高跷秧歌相互走动，互相拜年。每支秧歌队每年都要演出20多场。辽西高跷秧歌的特点是跷高，最低的90公分，依次升高，最高的可达240公分。

1、艺术特色

辽西高跷发展至今，已形成自己的艺术风格，跷高都在1米以上，特殊角色的跷高不受限制，最高可达。演员需坐在房檐上绑跷腿。因跷高且富弹性，舞者为保持全身平衡，双臂必须上下不停摆动，才能表演自如，由此构成辽西高跷大大舞的基本动律。也因为跷高，辽西高跷秧歌形成了美、浪、俏、哏、逗等形态，动作潇洒漂亮，场面热烈火爆，有扭中美、美中浪、浪中俏、俏中哏、哏中逗等突出的表演特色，充分展现了辽西人的豪迈性格。踩高跷讲究扔、跨、蹉、别、拧五字硬功，表演技巧分为搭肩、推磨、过网、打对、燕子翻身等高难度动作。走阵方式讲究上装一条线，下装左右串，可形成二龙吐须、三连环、四面斗、十字梅、龙摆尾等多种花样，使表演场面更加火爆热烈。高跷秧歌无论上装还是下装，以及孙悟空、猪八戒、唐僧、青蛇、白蛇、许仙、傻柱子、小老妈等戏曲人物，都要求角色形神兼备，扭起来夸张浪漫，大扇大舞，又浪又哏。高跷秧歌的服装也很讲究，基本似古装戏服，上装为彩裙、花袄，头戴花山；下装则彩衣、彩裤、彩带，以及小生道袍，头戴状元帽。手持道具是花扇和手绢，如果夜晚表演则手持花灯。

2、动作要点

“高跷秧歌节奏为4拍，讲究扔、跨、蹲、别、拧五字硬功，表演技巧有搭肩、推磨、过网、打对、大跨、对跨、燕子翻身等动作，那叫个高难度。”柴文山说，走阵时你要记口诀，就是“上装一条线，下装左右串”，要形成“二龙吐须”、“龙摆尾”、“四面斗”、“三连环”、“卷白菜心”、“编蒜辫”精巧变换，这才能展示咱辽西高跷的风采。

3、道具服饰

辽西高跷秧歌的头饰是“原汁原味”，头饰是原始的“花山”。“花山”就是满、汉两个民族的融合，那时满族妇女戴“旗头”，但“旗头”扭秧歌时无法戴，就用“花山”代替，汉族用头巾，所以现在的上装头饰是由“花山”和头巾组成。而目前在辽西地区，只有太和高跷使用“花山”。”高跷的跷高一般为0.9米、0.95米、1米、1.1米、1.2米，最高的两种高跷为1.8米、2.4米，硬木制作。我们和其周边地区最不同的就是跷高，别的地方跷高最高0.5米，而我们最矮的也在0.9米以上，最高的1.8米和2.4米用作特色节目表演。”

4、传承方式

辽西高跷秧歌有自己独特的传承方式。一为家族传承，如大薛乡三屯村第一代传人朱秀峰（1840年出生）传了五代；二为师徒传承，如营盘乡范屯村第一代传人朱有余（1864年出生）传了四代；三为自然传承，由于辽西高跷秧歌深受群众喜爱，许多爱好者在不断观看演出中自学成才，成为新军。辽西高跷秧歌具有重要的文化艺术价值，在当地及省内外有着广泛的群众影响。由于辽西高跷秧歌的一些老艺人相继去世，后继乏人，其表演技艺特别是全国独一无二的“特高高跷”正面临失传的危险，亟待抢救和保护。

5、走向全国

他们除参加全市的节日庆祝活动和艺术节之外，还多次参加国家及省市的表演。从1990年起，太和辽西高跷艺术团连续三年参加沈阳国际秧歌节，三次获得最佳表演奖；1990年赴京参加春节龙潭庙会，一举夺得“万马奔腾杯”，受到首都观众的盛赞。1997年应邀参加了香港回归庆典活动，辽西高跷秧歌技惊四座，捧回大会表演奖。太和辽西高跷艺术团还应邀参加了2005年北京国际旅游文化节，并作为“开场大戏”进行了盛装表演，在首都街头展示了辽西民俗文化的独特风采。太和区是辽宁省文化厅命名的秧歌基地，有着深厚的民俗文化土壤。他们成立了太和区辽西高跷秧歌研究会，对已有200多年历史的辽西高跷秧歌进行科学的研究和保护。

6、现状

“辽西高跷秧歌”作为非物质文化遗产项目向国家申报，这是辽西人的骄傲，特别是那些痴迷高跷的人更为兴奋。说起秧歌，大家都很熟悉，但提到高跷秧歌，仅了解这一名称的外在形式。久负盛名的辽西高跷秧歌主要分布在锦州市太和区的女儿河乡、大薛乡、营盘乡、新民乡及其周边地区，经过历时二百多年的传承与发展，已形成鲜明的关东风格，在东北地区独树一帜，成为辽西传统文化艺术的奇葩。太和区文化馆在弘扬辽西高跷秧歌中功不可没，经常组织演出和比赛，有力地推动了辽西高跷秧歌的快速发展。太和区在鼎盛时期共有26支高跷秧歌队，出现了“下至小朋友，上至大老头，人人都会扭”的大好局面。

7、相关资料

高跷又称高跷秧歌”，是一种广泛流传于中国各地的民间舞蹈，因舞蹈时多双脚踩踏木跷而得名。高跷历史久远，源于古代百戏中的一种技术表演，北魏时即有踩高跷的石刻画像；高跷一般以舞队的形式表演，舞队人数十多人至数十人不等；大多舞者扮演某个古代神话或历史故事中的角色形象，服饰多模仿戏曲行头；常用道具有扇子、手绢、木棍、刀枪等；表演形式有“踩街”和“撂场”两种，撂场有舞队集体边舞边走各种队形图案的“大场”和两三人表演的“小场”，角色间多男女对舞，有时边舞边唱。各地高跷所使用的木跷从30厘米至300厘米，高低不一。从表演风格上又分为“文跷”和“武跷”，文跷重扭踩和情节表演；武跷重炫技功夫。高跷秧歌早在中国的春秋时期就已出现，但直到明朝才逐渐流行起来。据太和区大薛乡三屯村老艺人朱焕荣证实，他的祖辈朱秀峰在清朝中期就开始在三屯村办高跷秧歌。新民乡吉祥村73岁的“高跷王”张书堂介绍说，清朝晚期本地有个高跷会头，人称郭拉花的，他带领高跷秧歌队于每年的腊月二十三开始排练，并在农历大年期间在村中为村民演出，欢庆新春佳节。高跷秧歌属于广场艺术，可以“踩街头”沿街表演，也可以“打场”进行套路表演。由于舞者脚踩高跷，就如同站在舞台上表演一样，便于群众观看，不必拥挤，远近都能看得真切，是颇受广大群众欢迎的艺术表演形式。