宜黄戏

江西省古老的汉族赣（gan)语戏曲之一，发源于宜黄县，迄今已有近四百年历史，中心流传地区为江西的宜黄、南城、南丰、广昌等县，远及赣东北、赣南、闽西一带。宜黄戏班在明朝就很出名，中国杰出戏剧家汤显祖的剧作《临川四梦》，最初就是由宜黄班演出的，并因此有“宜伶”、“宜黄子弟”之说。但那时的宜黄班先唱弋阳腔。“弋阳之调绝”，相继兴起的便是徽州、青阳两腔的流行。不久，引进了海盐腔，随后占据了江西剧坛，盛极一时。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，宜黄戏经国务院批准列入第一批*非物质文化遗产名录。

1、历史

宜黄戏是如今尚存的江西地方赣语大戏剧种，江西省古老的汉族赣语戏曲之一。发源于江西宜黄县，起始于明末清初（1644），迄今已有近四百年历史。形成发展于清乾隆初期（1786），兴盛流传于清嘉庆至光绪时期（1880前后），衰落于清末至民国战乱时期（1920-1948）。

旧称宜黄班，明末清初开始专唱“宜黄腔”。清末以后，吸收了其它乱弹的声腔和剧目（如西皮、浙调、吹腔、拨子、南北词等）而成为由多种声腔综合而成的宜黄戏剧种。主要流行地区为江西的宜黄、南城、南丰、广昌等县，远及赣东北，赣南和福建闽西一带。

宜黄戏班在明朝就很出名，中国杰出戏剧家汤显祖的剧作《临川四梦》，最初就由宜黄班演出，并因此有“宜伶”、“宜黄子弟”之说。但那时的宜黄班先唱弋阳腔。“弋阳之调绝”，相继兴起的便是徽州、青阳两腔的流行。不久，引进了海盐腔，随后占据了江西剧坛，盛极一时。

民国期间，宜黄已无专业班社存在。新中国成立后，宜黄县为恢复这个古老剧种，于1956年定名为“宜黄戏”并正式成立专业国营“宜黄戏剧团”（1989年撤消）。

“*”时期（1966-1976年）遭扼杀，演职人员被*，服装头饰被付之一炬。

1978年后开始抢救、保护工作。

2006年6月被正式列为首批*非物质文化遗产项目。列入江西省第一批省级非物质文化遗产名录。

2、介绍

宜黄戏，为尚存的江西地方大戏剧种，江西古老剧种之一。发源于宜黄县，起始于明末清初（1644），迄今已有近四百年历史。形成发展于清乾隆初期（1786），兴盛流传于清嘉庆至光绪时期（1880前后），衰落于清末至民国战乱时期（1920-1948）。旧称宜黄班，明末清初开始专唱“宜黄腔”。清末以后，吸收了其它乱弹的声腔和剧目（如西皮、浙调、吹腔、拨子、南北词等）而成为由多种声腔综合而成的宜黄戏剧种。主要流行地区为江西的宜黄、南城、南丰、广昌等县，远及赣东北，赣南和福建闽西一带。宜黄戏班在明朝就很出名，我国杰出戏剧家汤显祖的剧作《临川四梦》，最初就由宜黄班演出，并因此有“宜伶”、“宜黄子弟”之说。但那时的宜黄班先唱弋阳腔。“弋阳之调绝”，相继兴起的便是徽州、青阳两腔的流行。不久，引进了海盐腔，随后占据了江西剧坛，盛极一时。民国期间，宜黄已无专业班社存在。新中国成立后，宜黄县为恢复这个古老剧种，于1956年定名为“宜黄戏”并正式成立专业国营“宜黄戏剧团”（1989年撤消）。“*”时期（1966-1976年）遭扼杀，演职人员被*，服装头饰被付之一炬。1978年后开始抢救、保护工作。2006年6月被正式列为首批*非物质文化遗产项目。列入江西省第一批省级非物质文化遗产名录。

宜黄县位于江西中部偏东、抚州南部，气候温暖，物产丰富，历史上盛产夏布、畅销海内外、闻名遐迩。宜黄又称“戏乡”，早在明代中叶，就成为江西地方戏曲中心。宜黄戏以“宜黄腔”为主要唱腔。明末清初，“宜黄腔”由在南方流传的甘肃“西秦腔二犯”演变而成。初期为笛子伴奏的“平板吹腔”和有三种板式的“唢呐二犯”。清乾隆初年，“宜黄腔”废唢呐，改由胡琴为主奏乐器，并将“吹腔”、“二犯”两种曲调统一，“二犯”分作四种扳式，吹腔变成了二凡的平扳，形成了广为流传的“胡琴腔”。“宜黄腔”产生之后，在抚州、南城、上饶、赣州等地广为流传，并流传到安徽安庆一带，它被豫剧、东河戏、旴河戏，宁河戏等所吸收，并保留“二凡”这个称呼。老艺人称为“宜黄调”，因其基本曲调与各地皮黄剧种的二黄腔类似，故当地人后来也称“宜黄腔”为“老二黄”。演唱该声腔的班社，称为大班、老二黄、土戏。“宜黄腔”兴起之后，向外省流传，浙江绍兴、北京、广州都有宜黄腔的记载，影响很深，正如清乾隆四十九年戏曲家李调元在其《雨村剧话》所云：“胡琴腔起于江右，今世盛传其音。……”胡琴腔的诞生，标志着板腔音乐在南方增加了一路。宜黄腔崛起后，流行很广，现赣剧、徽剧、祁剧中所唱的“二黄腔”（或称南路），是直接由宜黄腔传去的，所以宜黄腔对我国许多剧种中“二黄腔”的形成有着直接影响。

3、唱腔

宜黄戏原先专唱宜黄腔，到了清朝同治年间，又从赣剧中吸收了西皮调，最后也变为皮黄戏剧种。但其传统剧目，仍是宜黄戏多于西皮戏。

宜黄戏的唱腔曲调主要有宜黄腔（二凡）、反调（凡字）、唢呐二凡、西皮、浙调、南北词等，还保留有西秦腔时代的吹腔，俗名“平板吹腔”。其唱腔较原始，唱腔音乐的板式结构为上下对偶格式，由一对或多对上下句的反复形成唱段。每句唱词为比较正规的七字句和十字句。旋律特征为简单平直质朴，起唱与落腔音少而声短，以字就腔，近似口语。老生老旦用本嗓，小生大小嗓结合而尾音常翻高八度，男女同腔同调。曲调音域不宽，多在六度范围之内回旋。现宜黄戏以二犯、凡字、西皮垛子等几种声腔旋律为骨，以当地民歌、地方小调为肉，对一些传统戏和现代戏的唱腔作革新，念白采用“宜黄官话”上韵。

京剧盛行后，宜黄腔作为京剧二黄已有很大发展和提高，而留在宜黄戏中的宜黄腔虽亦有发展，但基本保持较为原始的腔调。宜黄戏的传统剧目颇为丰富，大、小约有500余种，但绝大多数已经失传，多是以腔定本。其内容以演历史故事为主，其曲调以唱宜黄腔居多。据已知的宜黄戏早期剧目中，专唱宜黄腔的有58种，这是现今全国皮黄戏剧目保留二黄腔最多的一个古老剧种。由于宜黄腔发源于西秦腔，同时，又因受秦腔的影响，所以在宜黄戏的基本剧目里，传自西秦腔的20种之多，即《清官册》、《五雷阵》、《闹沙河》、《药茶记》、《三官堂》、《肉龙头》、《松蓬会》、《宝莲灯》、《万里侯》、《下河东》、《奇双配》、《双救驾》、《双贵图》、《双钉案》、《四国齐》、《打金冠》、《打登州》、《雌雄鞭》、《孟津会》、《庆阳图》等。移植于秦腔的有13种，即《双龙会》、《上天台》、《黄金塔》、《定中原》、《锁五龙》、《老君堂》、《五龙会》、《紫金镖》、《芦花河》、《飞龙传》、《下南唐》、《五雄阵》、《锦罗帐》等。西皮戏不多，直至清末，也只有《月明楼》、《江东桥》、《春秋配》等10余出。宜黄戏的艺术古朴，表演严谨。有些演出剧目还保留了早期的关目和排场，如《龙凤阁》一剧，较京剧多出《赵飞搬兵》、《抱龙登基》等场次。

4、表演特点

宜黄戏的表演粗犷、古朴。唱念做打，程式严谨；一招一式，循规蹈矩。平时练功要求甚严，相传有“腋下夹蛋，颈旁备针”之说。武将“起霸”做出的“双手撑天”，要根据人物的不同身份而分别采用“龙爪”或“虎爪”等不同的姿态。马鞭也根据人物的不同身份而区别使用，有“龙头”、“凤尾”数种，或木刻，或丝编，帝王则用“龙头”鞭，称为乘龙驹。《四图齐》“花园点马”一折，齐景公点马时，钟离春和四个女兵不用鞭代马，却采用元明杂剧的骑车马，即以马形扎于身上，随着锣鼓打出的马蹄声，应节而舞，作出某种跑马身段，满台来往穿梭，效果强烈，别具一格。这种古老的表演方式在其他剧种早已绝见，而唯独在宜黄戏中保存下来。

宜黄戏净角的表演大多豪放、爽直；生角的表演大多儒雅、大方。生、净常用的身段表演有：修书、阅信（奏折）、上（下）马、点（吹）灯、舞剑、饮酒、升堂、坐帐等；必备基本功有“抢背”、“扑虎”、“旋子”、“克子”、“僵尸”以及甩发动等；基本步法有“方步”、“蹉步”、“垫步”、“跪步”等。旦角的表演大多端庄、娴静。常用的身段表演有：开（关）门、洒扫、抚琴、卷帘、妆扮等；必备基本功有“卧云”、“鹞子翻身”、“乌龙绞柱”以及水袖功等。

5、主要腔调

宜黄戏是一个古老的大剧种，自成系统、独具特色。其特点主要体现在声腔方面，宜黄戏声腔属乱弹系统板腔体，其包括有：宜黄腔（二凡、平板）、反调（二凡），西皮、浙调、吹腔、拨子、南北词和昆曲、小调等近10种，其主要腔调特色如下：

宜黄腔（又名宜黄调）。含几个不同的曲调，板式很多，功能各异，曲调优美，表现力强，色彩丰富，常一腔一戏，听而不腻。

二凡：又称二犯，老二黄，是宜黄腔的主要曲调，板式有（正板）、（慢板、原板）、（倒板）、（十八板）、（紧板）、（紧中缓）、（捡板）、（碰板）。句式为上下句结构，唱词为十字句、七字句两种。

平板：又称二凡平板、二凡四平。分慢四平和快四平两种，一板一眼，借用正板过门起唱，上下句形式，快四平结束于宫调式不变，慢四平却有三种不同的结尾：A、结束于宫调式；B、增加一句补充终止转落于微调式；C、前三句唱平板，第四句转唱二凡正板下句落韵。

凡字：又名“阴司调”、“还魂调”、“凡调”、“二反”、“二凡反线”、“唢呐反二凡”等。板式有倒板、正板、简板、散板、哭板，结构形态与二凡同，胡琴定弦“1～5”，曲调低沉、徐缓，多用于哭灵及人物极度悲痛之时，伴奏常配以唢呐、大锣、大鼓。

西皮：男女分腔，均用小二调，男腔上句落“2”，下句落“1”，女腔上句落“1”，下句落“5”。

拨子：又称老拨子、高拨子，与京剧曲调相仿。小筒胡琴伴奏（也用板胡伴奏），男女同腔，曲调高亢、悲怆、板式有倒板、正板、散板。

吹腔：一板一眼，以笛子为主要伴奏乐器，为小生专用。

浙调：原为曲牌，后向板式体发展，以笛子为主要伴奏乐器，板式有正板、倒板、叠板、摇板等，为小旦专用曲调。

南北词：又称文南词，为南词和北词的合称。南词分四韵和八韵两种，女唱四韵，男唱八韵，北词有摇板、垛板等。

宜黄腔的演唱特点是：旦行用小嗓，小生真假嗓结合，其它行当用大嗓。演唱时讲究吐字清晰，音随字走。传统唱腔中，衬字运用很多，几乎每句均有。一个腔中常有倚音、波音和下滑音等润腔手法。语言用的是中州韵，只有丑角多用宜黄方言。

6、剧目

宜黄戏舞台上还保留了民间灯彩和傩舞的表演，如《万寿图》的“三星献寿”和《卖花女》的“跳判”，都有傩舞的演法。演出时，福、寿、财三星都戴面具，手持魁笔、寿幛、元宝等物，蹒跚而舞，喜气洋洋，古色古香。判官不戴面具，全身穿戴臃肿，肥臀突肚，红袍乌靴，象筒尖钞，随着鼓点左跳右跳，热闹非凡。有时口中还喷出火焰，火星飞溅数迟远，丝丝有声，气氛强烈，历来为乡村观众所喜闻乐见。宜黄戏的表演艺术因为剧种的衰落，已经失传了不少。

1957年宜黄县成立宜黄戏专业剧团后，进行了大量挖掘、整理传统剧目工作，使能够经常上演的传统剧目达70多个。同年，宜黄戏赴省汇报演出了《龙凤阁》、《奇双配》、《朱砂印》、《拦江救主》、《拷打春桃》等剧目。1958年，中国唱片公司将《奇双配》中李奇“哭监”和《孙氏祭江》中孙尚香“祭江”唱段录制成唱片。整理改编的传统剧目《八仙飘海》、《卖梨招亲》、《陈琳拷寇》、《齐王哭殿》、《思春》等，在省、市汇演时都受到奖励。同时，还移植了《芦荡火种》、《夺印》，自编了《第一炉铜》、《焦裕禄》、《革命女儿》、《送郎当红军》、《表》、《两篇作文》、《山城春晓》、《兄弟，开枪吧》等现代宜黄戏。宜黄戏著名老艺人有李伍仂、李宗保，著名演员有应用贤、熊碧云等。

宜黄戏、宜黄腔在中国戏曲史上显示出耀眼光芒和四射魅力，它的继续存在仍有不可替代的作用和重要价值。归纳主要有三，一、学术研究价值。“宜黄腔”、宜黄戏的形成、发展、演变和兴衰过程已成为我国戏曲史的一个缩影。对于探索研究，戏曲演变规律是理想的标本。二、独特的艺术价值。古老的宜黄戏经几百年历史长河冲涮和锤炼精华积增，艺技双高、独特的“宜黄腔”永葆当年的美妙，更显古色古香楚楚动人。积存的三百多个优秀剧目，已成我国戏曲宝库中的珍品、上品。三、演出欣赏价值。几百年来，宜黄戏以其鲜明的表演风格、优美的声腔和人人爱听能懂的语言及不断更新的剧目，活跃在省内外各地的舞台，受到广大观众和戏迷的喜爱，时至今日仍然魅力不减。随着旅游文化的发展，越来越多的新观众加入进来，他（她）们翘首以待，宜黄戏在更多的舞台上再放光彩。

7、保护措施

1989年，宜黄戏剧团撤销解散后，宜黄戏这一古老剧种开始逐渐处于濒危状况，其现状为：1、无专业演出团体，无任何相关专职机构；2、业余演出团社因缺乏扶持和技术指导相继解散，全县只剩一个尚能演出的业余剧团；3、老艺人皆已亡故。新中国成立后培养出的青年演员也已高龄退休，其他专业演职人员均改行流散，职变艺退，后继无人；剧本面临失传，相关历史和音乐资料等档案流失不全。

2005年，国家启动了非物质文化遗产保护项目，宜黄戏作为历史悠久、自成系统、独具特色的古老大剧种，被列为江西省首批19个推荐项目之一，并得到县*和有关部门的重视。为了拯救、保护、传承这一古老剧种，宜黄县*于当年制定了宜黄戏五年保护计划，其主要内容是：

对宜黄戏的唱腔、音乐、剧本等进行全面的普查、归类、整理、建档、保存；

深入开展理论研究工作，编辑出版宜黄戏剧本汇编，音乐研究专著；

培养新的宜黄戏传人，组建、扶持宜黄戏班社，使宜黄戏能得以有效传承和保留；

建设宜黄文化艺术中心，添置演出设施和服装道具。

宜黄戏在县委和县*的重视下，被正式列为首批*非物质文化遗产，又迎来了新的发展机遇。