余开源

余开源，男，汉族，四川资中人，1948年3月出生国家一级演员、著名表演艺术家、联合国教科文组织专家委员、四川省文联副主席、四川省艺术教育培训专家委员会主任，中国戏剧家协会会员、四川省戏剧家协会副主席。美国加尼弗利亚州立理工大学客座教授，四川开元教育集团董事长，成都艺术职业学院院长、四川师范大学设计艺术学院院长、中国人民解放军四川省军区国防文工团团长，多次荣获国家各种艺术大奖并得到*和卓琳同志题词鼓励，《人民日报》发表专版文章给予高度评价。

1、从艺经历

1951年，余开元出生在四川省泸州的一户普通人家，弟妹众多，家境贫寒。为减轻家庭负担，十二岁的他做出了自己人生的第一次重大选择，考取了戏曲学校，后分配到泸州川剧团。

入团之初，首先是形体训练，练踢腿时，老师把大家的腿绑在凳子上，然后往脚后跟不断加砖。每加一块砖，别的孩子都痛得大喊大叫，唯有余开元咬紧牙关不吱一声。三个月下来，余开元就能翻跟斗参加演出，破格提前进入剧团排戏。

他先后拜川剧“泸州河”艺术创始人韩成之和川剧小生泰斗袁玉堃为师，勤学苦练，专攻川剧文武小生。只要老师讲一遍，示范一次，他就能演得有模有样；只要看上一眼台词，他就能熟记于心。上海京剧院《智取威虎山》剧组来成都演出，余开元只身一人爬货车，经过几百里山路颠簸来到蓉城，上海名家的精彩演出，让他大开眼界。他在台下专心听，认真记，还手舞足蹈地摹仿动作要领。

1969年，余开元所在剧团组织人员去上海京剧院学习革命样板戏，因经费紧张，只能自费住每晚几毛钱的小旅馆地下室。对此，余开元毫无怨言，而是抓住机会，更加勤奋学习。经过反复观摩上海京剧院的《海港》、《龙江颂》、交响乐《沙家浜》等经典样板戏，使余开元后来的演技不断提高，成为剧团的台柱人物。他演遍了样板戏，成了红极一时的样板英雄。改革开放后，他回到老本行，专攻川剧文武小生，前前后后演了上百个传统戏的主角。

2、北京专场

上个世纪80年代初，四川省委提出振兴川剧，在1983年“振兴川剧全省第一届调演”中，余开元厚积薄发，毕其功于一役，凭借新编历史川剧《轵侯剑》中的精彩表演，赢得满堂喝彩，一举斩获调演的所有大奖。相关领导在上千人的大会上说：“看了第一届振兴川剧的剧目，余开元唱的才是真正的川剧高腔。”

此后，四川选调300多人的川剧表演精干团队赴北京作汇报演出，开元先生精湛的演技让他在首都一鸣惊人，成为全国戏剧名家。其间，为相关领导所作的几场专场演出，同行、专家、领导对余开元更是赞赏有加。

1983年，四川省在全省“海选”一名演员在省川剧院《绣襦记》一剧中扮演郑元和一角，风华正茂的余开元被选中，再次赴京汇报演出，引起巨大轰动，并受到了领导亲切接见。1985年全国戏曲观摩比赛演出，余开元主演的《轵侯剑》一剧荣获国家大奖。1991年国家文化部艺术局和中国戏剧家协会在北京举办了“余开元川剧小生专场演出”。

3、获得荣誉

1996年参加全国戏剧小品比赛，余开元主演的《道似无情却有情》一剧，荣获全国小品比赛个人表演奖。1998年率四川省川剧院《变脸》一剧到*演出，并在*演出了拿手戏《肖方杀船》。

余开元的艺术生涯中，先后塑造出各种艺术形象100多个，给四川乃至全国的观众留下了川剧艺术家的风采，并受到文化部门的表彰。其中代表性的剧目有：《焚香记》、《玉簪记》、《吕布与貂蝉》、《红书剑》、《审吉平》、《绣襦记》、《打金枝》、《幽闺记》、《轵侯剑》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《平原作战》、《苗岭风雷》、《金沙江畔》等。

1992年1月16日《人民日报》破格刊登了著名表演艺术家阿甲撰写的《博而能精，立像传神——川剧小生余开元表演析》的文章，对他的表演艺术给予高度评价，其艺术生涯步入成熟期，开元先生被首都专家张庚、郭汉诚、阿甲等誉为“巴蜀第一小生”，各方赞誉纷至沓来。相声大师侯宝林讲“看了余开元演出，才知道川剧小生棒”！相关领导为余开元挥笔题词：“川剧艺术开新花，赠开元同志”、“演艺高超”、“奋进”、“振兴四川文化艺术”、“艺海风流”。众多领导和文化名人也纷纷题词鼓励。

4、传承现状

川剧，是代表四川文化的名片，上千年来展现着巴蜀地区的优秀传统艺术。但随着时代的发展，它受到影视文化、网络文化的冲击，戏曲文化越来越边缘化，川剧传承面临危机。作为川剧艺术的传承人，余开元对这种现象痛心疾首，多次呼吁，决意集毕生之力，传承川剧文化。一年前，国家文化部副部长董伟，中国戏剧家协会分党组书记、常务副主席、戏剧专家季国平，巴蜀鬼才、剧作家魏明伦，成都市川剧院常务副院长、“二度梅花奖”获得者陈巧茹等领导和名家齐聚成都艺术职业学院，共同探讨川剧传承问题。

作为国家非物质文化遗产川剧艺术代表性传承人，提起川剧的现状，余开元用“痛心”来形容，“以前，四川一县一团，有300个剧团（包括原重庆市），现在，四川保留下来能够独立上演的大型专业川剧团不到10个，且它们生存发展都不容乐观。”

1982年，四川省委提出振兴川剧，建立的三大基地——四川省川剧院、四川省川剧学校和四川省川剧研究院，促进川剧人才培养、川剧推广和川剧研究。“如今，川剧学校注销了、川剧院萎缩、研究院被合并。”原四川省川剧学校校长、现成都艺术职业学院副院长张庭秀说。

“这些传统民族文化，再照这样下去就失传了！”余开元告诉记者，年轻川剧演员“心里的戏”装得不多，虽然有剧本，但怎么演就不知道了。而当年余开源所演的拿手好戏川剧《审吉平》等，现在可以说很少有人会演了。“目前仍活跃在舞台上的一流川剧演员都已经近50岁了，有很多优秀的传统剧目都还没有传承下来，很难想象，照此下去，川剧的优秀文化将流失成什么样。”

“上千年来，普通老百姓的人生观、价值观等，基本上都是从戏曲里面了解的。”季国平用“高台教化潜移默化”8个字形容戏曲的作用，“站在高台上，通过感人的形象去感动观众，最终起到教化的作用。”在季国平看来，不光是川剧，随着现代文化尤其是西方文化、网络传媒的冲击，中国传统戏曲都濒临着边缘化的境地。

季国平说，目前戏曲最大的问题就是年轻观众的问题，很多年轻人都喜欢快餐娱乐文化，反而对中国传统的戏曲文化不太关注，而戏曲跟动画、连续剧不一样，那些比较生活化，而戏曲的艺术性很高，有一定的欣赏门槛，很多年轻人不了解戏曲文化。

同时，戏曲行业同其他行业相比，要求更高，如舞台上的演员，不仅要有形象、个头、好嗓子，还要有很敏锐的艺术创造力、表现力、感染力，才能塑造很好的艺术形象。而当前的社会比较浮躁，优秀的年轻人进入戏曲行业的很少，因此，戏曲行业在编剧、导演、演员等各个层面，都存在断层的问题。

5、传承贡献

余开元对川剧有着很深的情结，他说，“川剧、京剧等都是我们老祖宗流传下来的优秀民族文化，我们不能忘记我们姓什么，我们的祖宗是谁？”开元先生最大的愿望就是要传承老祖宗留下来的优秀戏曲文化，继承川剧，弘扬川剧。为此，他说，成都艺术职业学院打算开设川剧专业，为部分市州定向培养川剧演员。“目前，已经有广安、南充、宜宾、泸州等，正在联系我们积极招收川剧学生，培养专业川剧演员。”

余开元、蓝光临、晓挺、魏益新、王世泽、任庭芳、杨昌林、张庭秀、张开国、余琛等人表示，他们将与其他川剧表演艺术家一道，亲自为这批学生授课，表现优秀的学生还将成为他们的入室弟子。未来，成都艺术职业学院还打算成立自己的川剧团，合格学生可以直接进入学院的川剧团表演就业。

国家文化部副部长董伟用“鬼才”和“奇才”两个词来形容魏明伦和余开源。董伟称，魏明伦是著名剧作家、辞赋作家，他的优秀作品为促进文化的大发展大繁荣作出了贡献，而余开元这个著名的表演艺术家则用兴办艺术教育，输送出了一批又一批的艺术人才，为文化的大发展大繁荣作出自己的贡献。

“真是百闻不如一见。”董伟副部长为川剧人才的培养提出建议，“可以创立‘学生实验剧团’，为川剧专业学生提供实践的机会。”董伟副部长说，学生在校期间，要注重与行业接轨，提前进入剧团，与专业老师同台演出，必将提升学生的能力。