晋南威风锣鼓

晋南威风锣鼓，最早的名称为“锣鼓”，俗称“家伙”，是由锣、鼓、铙、镲四种乐器共同演奏的一种民间表演艺术，主要分布在山西省临汾市区及霍州、洪洞、浮山等县。

1、简介

威风锣鼓

威风锣鼓是一种传统的民间广场打击乐表演艺术。作为民间锣鼓艺术的一个品类，威风锣鼓在临汾市不仅有长远的历史渊源，更有广泛的群众基础。

威风锣鼓形成年代不详，普及于明代，兴盛于清代和民国初期。威风锣鼓最早的名称为"锣鼓"，俗称"家伙"，主要分布在临汾市区及霍州、洪洞、浮山等县。在漫长的发展过程中，威风锣鼓汲取不同时代的艺术精华，使自身渐趋完美。

2、历史渊源

威风锣鼓

威风锣鼓的起源与一个在民间流传了几千年的传说有关。说的是在距今4700多年的时候，有一天尧王访贤路经周府村（今洪洞县甘亭镇羊獬村）时，发现一只母羊在一片沙地上生下一个独角异兽，全身青毛的“怪物”——獬，生下3个小时后，就长成和母羊一样高。和尧王同行的主管行律的皋陶发现“此羊见斗则触不直，闻论则咋不正”，是一只神羊，于是将此羊牵回帮助断案。也恰恰在这时，尧王的妻子散宜分娩，生一女孩，起名女英，坠地能坐，三日能行，五日能言，满月能织，百日通晓天文地理。尧王认为此地是风水宝地，将此地更名为羊獬村，并把全家迁居于此。故有“羊生獬，羊獬村，尧王立世到如今”。

尧王在历山访贤时遇到驾牛耕田的舜，在经过一系列的考察后，认为舜符合当帝王的条件，将帝王的位置禅让给了他，并将自己的两个女儿许配于他。从此娥皇、女英便以历山为婆家、羊獬为娘家，两个村的人从此也成了亲戚。羊獬村的人称娥皇、女英为“姑姑”，历山人称她们为“娘娘”。每年农历三月初三，娥皇、女英回娘家，农历四月二十八，娥皇、女英回婆家，两地群众就会敲锣打鼓迎接，以示威风。

在接姑姑送娘娘的民俗活动中，威风锣鼓所打的曲牌都与所途经的22个村落有关，每停留一个地方就会敲打与此地发生的故事有关的曲牌。比如《风搅雪》，说的是有一年的三月初三，气温骤降，大风卷着雪花漫天飞舞，但接姑姑的人依然顶着寒风要到历山接姑姑。尧王深受感动，便做了这首曲，答谢大家的真情厚意，此曲只有羊獬人敲。比如《吃凉粉》曲牌多在路上行走或中途吃饭时表演，沿途队伍要在指定的几个村子集体休息吃饭，农历三月，村里没有很好的饭菜招待大家，大多是一些凉拌菜，其中最受欢迎的是凉粉，能解除途中的疲劳和辛苦，该曲听起来如缕缕凉风拂面，使人顿生凉爽舒服之感。又如《笑回乡》曲牌形象地描绘了娥皇、女英在路上和乡亲们有说有笑的场面，此曲表达了大家的愉快心情。再如每年农历四月二十八，汾河西边历山的队伍要到汾河东岸的羊獬村“接娘娘”。这天，羊獬村的队伍要到汾河东岸等候迎接，当历山的队伍来到河边时，两支队伍隔河相迎，敲锣鼓以示问候。羊獬村队伍面西演奏《西河滩》曲牌迎接“亲戚”，同时，历山队伍隔河面东演奏《东河沙》热情呼应。

更为值得关注的民俗事象是至今两地人认为彼此是亲戚，因此延续着互不通婚的习俗。

3、演变发展

威风锣鼓

我们无法考证接姑姑迎娘娘民俗活动中的锣鼓演出形式，但根据考古发现，锣的出现较鼓要晚很多，大约在西汉。将锣与鼓相提并论起于宋代，这时才有锣、鼓、铙、钹的组合演奏。

从人类历史的发展中我们发现：锣鼓始终是最为重要的乐器，“无鼓不成乐”；它又是最为普及的乐器，“民间无乐不锣鼓”；它更是在中国历史上延展最为广阔的乐器，宗教、政治、军事、劳动、生活，几乎无处不在。在宗教祭祀活动中，是人神沟通的法器；在演奏时，是“群音之长”；在被统治阶级运用时，是召集人众、公示政令的权力象征；运用在军事上，是传递命令、鼓舞士气；在集体劳动时，又是凝聚力量、协调动作的指挥。到了清末民国期间，据《临汾市志》记载：“全县村村有锣鼓队，春节期间处处有锣鼓声……”锣鼓被广泛地运用在各种场合，在田间地头、集市庙宇、逢年过节、欢庆丰收等活动中威风锣鼓都是主角，在当地民俗文化中扮演着重要的角色，与人民的生活、活动息息相关，娱人功能占据了主导地位。

在当代每逢重大活动，尤其是在春节和元宵节这两个全年最重要的节日，各地的人们都要采取自己传统的方式表示庆贺。在临汾地区，威风锣鼓表演是其中一项重要内容。每年的农历正月初二、初三，各村开始排练节目，一般是由“同乐会”负责组织。到十二、十三、十四这三天，各村分别在本村游行，逢场表演，过去俗称“社祭”。正月十五参加县市举办的娱乐竞赛活动，锣鼓队在出发之前一般都要奏开场曲牌，在行进当中演奏的是一些结构方整、与行进速度相吻合的曲牌，当队伍行进到观众较多的地方时，每支锣鼓队都会亮出最拿手的锣鼓牌子进行表演，各村的锣鼓队会根据本村的锣鼓曲牌事先精心编排的套曲进行表演。这类曲牌节奏复杂，技巧性强，具有丰富的表现力。

在行进过程中，如两支锣鼓队相遇，就会形成一种“对打”的局面。两支锣鼓队互让，争先将自己的“绝活”亮出来，有的将锣、钹抛向空中，有的做各种翻花表演，引来围观群众的阵阵掌声和喝彩声。这时，两支锣鼓队的锣鼓声交织在一起，此起彼伏。经过一段时间的对打，能够保持鼓点清晰、节奏不乱的一家为胜方，因不能承受对方干扰，节奏乱了套、乐曲演奏中停下来的为败方，败方要给胜方主动让路。

威风锣鼓表演者强悍矫健的身姿，粗犷豪放的性格，朝气蓬勃的气势，处处体现了黄土高原上北方汉子豪爽奔放的性格。锣鼓声音宏亮，音域宽广，深沉浑厚，慷慨激昂，给人美的享受。1990年由410人组成的威风锣鼓队，在北京举行的亚运会开幕式上献艺，展示了中华民族顶天立地、威武雄壮、不屈不挠、英勇顽强的民族性格。

4、艺术特色

流派

威风锣鼓

威风锣鼓最早因社日祭祀土神及求神祈雨而兴盛，后来发展为民间社火和喜庆节日压轴民间艺术表演节目。旧时威风锣鼓队规模较小，一般14人一队，称为一堂。2人击鼓，2人持铙，2人持钹，8人敲锣，因用锣八面，所以又称"八面威风"。新中国建立后，特别是1988年以来，经过发掘整理，改革创新，演出阵容日趋庞大，少则百人，多则三、四百人。威风锣鼓队一般由炮队、门旗、龙旗、乐队组成，表演技巧有鼓技、锣花、铙花、钹花、槌花及整体队列造形等。并因地域不同有南河、北河、南山、西山多种表演流派。

表演形式

威风锣鼓的表演形式主要有两种，一种是挎鼓表演，平阳大多地方都由鼓手挎一面圆形大鼓敲打表演；另一种表演形式是架子鼓，这种形式主要盛行于浮山县，表演时队形变化较少，行进中边走边打。由于传承的变化和地域的差异，威风锣鼓形成了河东、河西两个流派，常见曲目有《七牌子》、《牛腰子》、《乱如麻》、《风搅雪》、《银扭丝》、《倒垂帘》等。

曲牌

锣鼓曲牌，俗称"锣鼓经"或锣鼓单子。县内威风锣鼓曲牌丰富，据1980年调查记谱有37种；1990年12月调查记谱有44种。主要曲牌有风搅雪、四马投唐、五马破曹、小插花、鹞子翻身、小秦王乱点兵、厦坡里滚核桃、老官磨牙、翻江倒海、暗三蛋、十样景、珍珠倒卷帘、二仙盘道、狮子滚绣球、金山川、川道、王长一枝、安合、二十八家、争上游、满堂红、延锦花、五点子、七点子等。同名曲牌，因流行区域有别，敲法各异。如"十样景"有6种之多，"风搅雪"有4种之多。

5、表演特色

威风锣鼓

威风锣鼓的特色就是"威风"。从锣鼓的配置打法，演奏队的组织、表演、着装，都在展示威风。

第一，音响威风。看威风锣鼓，在未见其形时，早闻其声厂，而且如雷贯耳，非同凡响。其实它所使用的乐器很单纯，只有鼓、锣、铙、钹四件。传统配置比例是鼓2锣8铙4钹2。现在人数扩大，多到四、五百人，加大了鼓和锣的比例，使音响更加突出。演奏方法是鼓指挥，锣主奏，铙和钹分成两个声部，交替对奏。乐句处理多以"句句双"出现。上百面鼓，几百面锣，成百付铙钹，共鸣齐奏，音响如天地轰鸣，使人感受到当年唐太宗领兵征战的威风。由于节奏变化多样，有2／43／44／4，还有3／85／8出现，因而呈现多种色彩，让人感觉到趣味无穷，宏亮而不单调，刚劲而含有柔美。

第二，曲式威风。威风锣鼓的曲牌，既独立成章，又联缀成套。其多段体套曲一般分"帽头""主体""收尾"三个部份。曲式、句式、节奏多为行进式；曲牌名称亦大多从军事而来："单刀赴会"、"三战吕布"、"四面埋伏"、"五马破曹"、"六出祁山"、"七擒孟获"等，演奏多从"擂鼓"开始，起伏相间，张弛结合，但又不离气势雄宏的主题，造成一种刀光剑影，兵刃相交的战场意境。

第三，场面威风。威风锣鼓的演奏多到几百人，一律古代士卒装束，摆开一个接一个的战阵，前后进退，左右开合；一忽而风卷残云，一忽而雨打枯叶；分开的象八卦，云集阴阳双合。那场面实在惊人，也着实感人。

第四，舞姿威风。队员在表演时，结合鼓点节奏场面变化，作出种种舞姿身段。鼓手有"左右开弓"、"马步冲击"、"穿插对打"、"开合斗打"；锣手有"反扣前冲"、"回扣后弓"；铙钹手有"大镲高翻"、"胸前空翻"，还有"单翻"、"双翻"、"斜叉"、"正叉"等，鼓锣镲在这里也变成刀枪剑，演奏员已成为将尉卒，威武雄壮，一股杀气，"舞"成了"武"。演奏中又巧妙自如地运用了"鼓花"、"锣花"、"铙花"，加之棰腕上的彩带装饰，整个场面又显得五彩缤纷，给予人以悦目舒畅之感，"武"又成了"舞"。

6、传承意义

威风锣鼓是由锣、鼓、铙、镲四种乐器共同演奏的一种打击乐艺术形式，它内容丰富，形式多样，融音乐、舞蹈、技艺于一体。威风锣鼓表演者强悍矫健的身姿、粗犷豪放的性格、朝气蓬勃的气势，处处体现了生活在黄土高原上的北方汉子豪爽奔放的性格，在民俗学、历史学、社会学、美学的研究中，威风锣鼓都显示出重要的价值。