漳州木偶头雕刻

漳州木偶头雕刻，是福建省漳州市的传统民间工艺美术，属于木偶戏道具制作中的一门特殊技艺，漳州木偶头雕刻主要分布在福建省漳州市、厦门市、泉州市及周边地区。漳州木偶的整体造型包括头、四肢、服装、冠盔等，木偶头雕刻仅指头部造型。作为戏曲舞台人物头像的雕刻，非常注重人物性格特征的刻画，夸张的造型、丰富的表情、类型化的处理方式是漳州木偶头雕刻的普遍特征。这一雕刻历来师徒相承，且以家族祖传的方式为主，一直流传至今而无中断。2006年5月20日，漳州木偶头雕刻经国务院批准列入第一批*非物质文化遗产名录。

1、历史溯源

漳州木偶雕刻起于晋盛于唐，已有近二千年的历史。新中国成立后，民间艺人徐年松、许盛芳的木偶作品被美术工艺部门收藏。1959年，徐年松雕刻的生、旦木偶头，表现扬眉、醉目、微笑、宽额的古代才子和柳眉凤眼、樱桃嘴、高髻发的士女形象，选送参加全国工艺美术展览，受到文化美术界的好评。徐的儿子徐竹初继承家传并有所创新，1979年至1989年，其作品在澳大利亚、美国和*、香港展出，赢得很高声誉。徐竹初的木偶头代表作品珍藏在城区延安北路花园大厦二楼《竹初木偶艺术馆》。

自明清以来，木偶戏已由城市渐进至乡镇，并形成了各地不同风格和流派的木偶造型艺术。如福建泉州嘉礼戏，有的只有生、旦、北（净）、杂（丑）四个行当角色形象更换演出，被称为“四美班”。有的一台嘉礼戏只有三十六形象，故称“三十六尊嘉礼当百万军兵”。泉州早年著名的木偶头雕刻艺术家，有义全后街的神像铺兼木偶雕刻的佚名工艺师们；涂门街的黄良司、黄才司及后来的黄嘉祥和北门花园街的木偶造型大师江加走。他们的木偶造型，偶头雕刻精炒，面部丰腴，具有唐代人物造像特点；粉彩细致，线条明快，形成了福建南派木偶造型。龙溪地区漳州的布袋木偶戏，于清代就已十分盛行。木偶雕刻家徐子清，在清代嘉庆十二年已十分盛行。木偶雕刻家徐子清，在清代嘉庆十二年（1807）即在漳州东门开设“成成是”木偶作坊。人称“南江（加走）北徐”的木偶雕刻大师徐年松，是北派的代表，到徐竹初这一辈已是第六代了。

2、艺术特点

造型严谨

漳州木偶造型严谨，精雕细刻，彩绘精致，着色稳重不艳，保留唐宋的绘画风格，人物性格鲜明，夸张合理，并有地方特色。木偶头基本造型有生、旦、净、末、丑，又有神仙、鬼怪、动物，还有传统名剧的角色例如关公、曹操、《水浒传》的梁山好汉等，种类繁多。

注重五形

漳州布袋木偶最重要是木偶头，漳州艺人雕刻木偶头注重五形（眼、口、鼻、眉、耳）、五骨（眉、顶、颧、额、颏骨）。其中，木偶头最重要的是木偶脸。脸要讲究的是五形三骨，即是两眼、一嘴、两鼻孔（五形）；眉骨、　骨、下颏骨（三骨）。形形色色的五官根据角色的外形、性格、身份、经历和气质来构思，加上利用造型、线条、色彩来抓着了角色的神髓，木头人也自然地活了起来。如嘴尖刻薄的媒婆，翘髻角目的老丑，长眉垂目的慈祥老者，嘴厚面肉坠的憨汉。

秘制涂料

漳州木偶雕刻除刀功外，对原材料樟木的鉴别选择、涂料的配制都很有讲究。雕刻一件作品至少要用两三天，若要将人物独特的内心世界通过表情刻画出来，花费的时间就更多。而世袭的秘制涂料尤为重要。一件作品每种色彩都要涂上数十遍，这样，木偶保存百年都不会掉色、变形。

作为戏曲舞台人物头像的雕刻，非常注重人物性格特征的刻画，夸张的造型、丰富的表情、类型化的处理方式是漳州木偶头雕刻的普遍特征。这一雕刻历来师徒相承，且以家族祖传的方式为主，一直流传至今而无中断。

3、代表人物

徐竹初

漳州木偶头雕刻的代表性传承人为徐竹初。徐竹初出生于木偶之家，他的竹初艺术被誉为"活的文物"、"东方艺术珍品"、"世界一流艺术"、"中华一绝"、"*艺术珍品"。徐竹初说，木偶可以有四大用途：演出工具、玩具、工艺品、艺术收藏。早在20世纪50年代，"竹初木偶雕刻"就名扬海内外了，他的木偶雕刻曾多次作为"国礼"赠送国际友人。

他从艺半个多世纪，继承了祖辈优秀的雕刻手法，并能创新发展，形成自己独特的风格。他设计的戏曲人物造型多达六百多种，生、旦、净、末、丑等各行当齐全，其中既有传统名剧的名角，又有神话传说中的神仙、魔怪等形象，个个脸谱不同，率真、精致、优美，神态各异，生动传神，被誉为"东方艺术珍品"。

徐竹初的木偶俗称北派木偶，其技法源自北方汉剧的风格模式。徐竹初则创造性的将原有风格结合，强调了木偶戏剧的表情化与性格化，他掌握了中国雕塑优秀传统的精髓---"以形写神"。因此，他在落刀之前，总要细细研究，认真揣摩刻划人物身世、身份、性格、好恶。一旦思考成熟，就有把握地下刀。他以现实生活中的人物为蓝本，以对称、均衡、对比、调和的艺术法则，使用造型、线条、色彩等艺术语言，运用夸张、变形、强调、减弱、提炼、概括等艺术手段，拟容取心，为对象传神写照。

通过对徐竹初传统木偶雕刻的抢救和保护，使宝贵的文化遗产得以延续并传授至海内外，使木偶雕刻艺术得到传承，并促进对台文化交流。漳州徐竹初传统木偶雕刻是中国木偶雕刻艺术的杰出代表，他以其悠久的历史，特殊的祖传工艺，丰富而精美的性格化造型享誉世界，分布在厦、漳、泉以及周边地区。

徐年松

漳州木偶头雕刻艺人徐年松。其造像偏重写实，稍带夸张，生活气息浓郁。如“白须老生”，脸形多用“国”字型，写真为主，突出眉骨和下巴，眉毛松长，前额和眉梢的皱纹刻划细致，形象生动。“文武生”和“文武旦”为其代表作，其特点是写实，五官俊秀、容貌丰腴、色调柔和，解剖关系处理得当，比例准确。百余种头像，神态各异，各有特色，形成“北派”的艺术风格。

1955年，漳州工艺社成立，徐年松负责培养新一代雕刻艺人。其子徐竹初，曾有三件木偶雕刻作品参加全国少年儿童科技和工艺作品展览会，评为特等奖。1961年，省文化厅和轻工厅评定徐竹初为木偶头雕刻艺人。1962年，徐年松进入漳州木偶剧团专职从事木偶设计雕刻，他创作的《闺文旦》、《文武生》被评为全国优秀奖。1964年，获《木偶舞台设计》特等奖。1987年10月，在香港举办徐竹初木偶雕刻艺术展。他还为北京、上海、广东、四川等地培养一批木偶雕刻人才。

4、传承意义

有着较为广泛的社会群众基础

闽南地区的木偶戏有着较为广泛的社会群众基础，木偶头的造型艺术也因之而获得了一个深厚的发展基础。木偶头雕刻艺术与传统戏曲之间形成了生死相依的关系。在戏曲演出普遍衰落的形势下，木偶头雕刻技艺的传承也遇到了难题：如果固守戏曲舞台，木偶头雕刻只能随戏曲一起走向沉寂；如果离开戏曲舞台，木偶头雕刻只能成为单纯的观赏品，其传统技艺中许多活态的文化就会丢失。目前，漳州木偶头雕刻就面临着这种境遇，需要有关方面加以关注。

正面临“绝迹”的危险

作为一种传统的民间艺术，漳州的木偶雕刻一直沿袭传男不传女的传承古制。而到了当代，老艺人的后代大多不愿学木偶雕刻，因为这项技艺费时费力经济上却没有好的收益，许多老艺人只得改行。这一民族瑰宝因后继无人正面临"绝迹"的危险。

列入第一批*非物质文化遗产名录

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批*非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，福建省漳州市的徐竹初、徐聪亮为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批*非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

5、出征世博会

现场表演雕刻及布偶戏

安静地看着自己的作品登台亮相，并不是老人的全部世界。

此次的世博展，除了将九件作品特快空运至上海外，现场还有精彩的木偶雕刻和布偶戏表演。这一次，徐竹初和他的儿子徐强都会参与到现场表演的活动中。

“我们会派出3-4名表演着，分别轮流表演雕刻技术和布袋戏。”徐强告诉记者，会带去二三十个樟木（初坯），每个大小约10厘米，现场雕刻出的作品都将是能活动的木偶头，比如鼻子、眼睛、嘴巴都能活动，甚至还会出现一个木偶多个脑袋的滑稽形象。

为了让木偶演活、动起来，还会在中国馆的福建厅表演布袋戏。布袋木偶又称为布袋戏、掌中戏。所演木偶因为衣服宽大，形似布袋，故称“布袋戏”。

据了解，布袋戏的表演时间为上海世博会开幕式（5月1日-3日）及福建活动周期间（6月28日-7月2日）。

借世博东风，木偶渐“苏醒”

木偶雕刻起源于2200多年前中国古代先秦时期，在1300多年前的唐代传到福建。从徐竹初的太高祖徐梓清算起，200多年薪火相传，到他的儿子徐强，已为七代。

漳州木偶，其身承载着两个非物质文化遗产的“生命密码”，反映的是一种文化的深厚内涵。2006年6月，国家公布了第一批非物质文化遗产，漳州木偶布袋戏和木偶头雕刻均榜上有名。

漳州木偶雕刻已打破“传男不传女”的传承古制，和父辈相比，徐强所处的时代和境遇又有所不同。仅在剧团里为演戏而雕刻木偶，固守戏曲舞台，他认为范围狭窄，“要扩大生存的空间，就要闯出别样的出路”。

现在，徐竹初父子还一直在摸索如何更好地延续这项民间艺术。徐竹初表示，目前除了演出外，还不断拓展市场，如尝试作为旅游产品、民间工艺品等。虽然还处于市场的试探阶段，不过对于逐步打开国内市场，他们表示再艰苦也会坚持。

“此次参展世博，借助这个国际性盛会的平台，漳州木偶雕刻以及布袋戏，将会让更多国人及国际友人了解到闽南的风土人情。”徐强表示，让年轻人对传统有一个认同感。只有年轻一代对传统文化有兴趣，民间艺术才会大有前途，才能闯出一条路来，让古老的艺术“活”在当代。

路，总是一步步走过来的，成绩也是一点点积累的。如今，漳州木偶正在不断开阔属于自己的舞台。无论如何，木偶似乎开始渐渐“苏醒”。