中国爱乐乐团

中国爱乐乐团是指中国广播交响乐团基础上组建的*交响乐团，成立于2000年5月25日，直属于中国国家广播电影电视总局。由*电视台管理。

中文名：中国爱乐乐团

成立时间：2000年5月25日

地点：北京

所属单位：中国国家广播电影电视总局

管理单位：*电视台

荣誉：世界十大最具影响力的乐团

1、乐团简介

乐团演出

2000年5月25日，在*领导同志和中宣部的关心指导下，中国爱乐乐团在原中国广播交响乐团基础上组建成立。中国爱乐乐团是*交响乐团，直属于国家新闻出版广电总局，现任团长为李南，余隆担任艺术总监和首席指挥。作为中国年轻且最具活力的交响乐团，乐团以高度的职业化标准，为中国交响乐事业的发展树立起一个挺拔的标杆。

2、乐团发展

壹

2000年12月16日，余隆指挥中国爱乐乐团在北京保利剧院举行首演音乐会。自2001年9月至2017年的十六个音乐季中，中国爱乐乐团的音乐家、管理层在几任团长和艺术总监余隆的领导下，付出巨大心血、智慧、艰辛和努力，以坚定、坚实的步伐，实现了艺术水准的持续提升，赢得世界范围的广泛瞩目和赞誉。

2001年9月至2002年7月第一个音乐季的重要演出包括当代作曲大师菲利普·格拉斯大提琴协奏曲的“世界首演”、柏辽兹《浮士德的沉沦》以及由中国爱乐乐团委约创作的京剧交响乐《杨门女将》等。在接下来的音乐季中，余隆指挥中国爱乐乐团与近千名中外音乐家合作，完成了马勒第八《千人》交响曲的中国首演，成为中国当代乐界具有历史意义的盛事。该音乐季还推出了“不朽的贝多芬”系列音乐会，余隆及多位指挥家与来自国内外的优秀音乐家合作，在九场音乐会上演奏了贝多芬的全部交响曲、协奏曲和大部分序曲。此系列音乐会的最后一场尤其令人激赏，余隆指挥乐团对贝多芬第九《合唱》交响曲的阐释令人信服地证明，经过两个音乐季的成长，中国爱乐乐团已当之无愧地跻身于亚洲最优秀的交响乐团之列。随着2003-2004音乐季的结束，中国爱乐乐团最终完成了跨越三个音乐季的庞大音乐工程——将马勒的全部交响曲呈现给中国听众。

此后，乐团还相继举行了纪念德沃夏克逝世100周年、莫扎特诞辰250周年和肖斯塔科维奇诞辰100周年、门德尔松诞辰200周年、海顿逝世200周年系列音乐会以及纪念指挥大师卡拉扬百周年诞辰音乐会等;继2001-2004年间乐团首度上演马勒全部交响曲之后，从2010年末至2011年乐团再次演奏了马勒的8部交响曲与大量的声乐作品，向作曲家逝世100周年致意;2013年，乐团出演了北京国际音乐节与萨尔茨堡复活节音乐节联合制作的《帕西法尔》，致敬瓦格纳的200周年诞辰;在2014与2015年，乐团分别上演了纪念理查·施特劳斯与西贝柳斯诞辰150周年的专场音乐会，将一个交响乐团的生长融入世界文化丰饶的土壤之中。

2000年12月31日，*电视台首次转播中国爱乐乐团新年音乐会，至今已连续15年，平均每年的收视人口以数亿计。

中国爱乐乐团因其艺术与管理观念的高起点和对交响乐艺术的执著精神，不仅为广大音乐受众提供了丰富而高格调的音乐生活，亦获得国内外社会资源的殷殷襄助，这是她不同于国内其他乐团的得天独厚之处。来自不同领域的交响乐爱好者及赞助者，以自己乐意的方式为这支年轻而富朝气的乐团提供精神和物质上的支持，成为乐团高速而稳定前行的坚强后盾和动力。在这个空间中，音乐是神祗，艺术至高无上，人们在敬畏天籁之声的同时，亦享受到生命和生活的美好与可贵。

乐团演出

贰

中国爱乐乐团在十七年间完成了大量音乐作品的世界首演、中国首演，数量之多堪称中国乐界的翘楚。正是在这样频密的艺术活动中，乐团逐渐形成并确立起自己鲜明的艺术风格，形成“中国爱乐之声”，凝聚了一个朝气蓬勃的艺术家群体。

中国爱乐乐团始终不渝地以推动、弘扬中国音乐新作品为己任，每个音乐季都安排中国音乐作品专场音乐会，并坚持向国内外杰出作曲家委约创作。因为他们始终清晰地认识到，他们代表中国，代表一个伟大民族的精神风貌和情怀。

2002年5月20日，乐团委约作曲家杜鸣心创作的京剧交响乐《杨门女将》(音乐会版)。2002年10月17日，郭文景的交响曲《东方红日》世界首演。2002年10月20日，乐团完成了旅法作曲家陈其钢的《五行》、《蝶恋花》中国首演以及《逝去的时光》(二胡与乐队版)世界首演。2003年3月2日，为约翰·沙普利的筝协奏曲《傲鹤还巢》举行世界首演。2004年8月29日，波兰作曲家克里斯托夫·潘德列茨基指挥乐团与钢琴家德米特里·阿列克谢耶夫合作，完成了潘德列茨基钢琴协奏曲《复活》的中国首演。2005年2月18日，乐团委约叶小纲根据中国唐诗创作的对应古斯塔夫·马勒同名作品的《大地之歌》在保利剧院举行别具意义的世界首演。2005年4月27日，乐团委约赵季平作曲，龚国泰配器的京剧《杨门女将》(舞台版)世界首演。2007年6月16日，中国爱乐乐团委约赵季平作曲的《乔家大院》组曲世界首演。2007年9月1日，在2007-2008音乐季开幕音乐会上，乐团委约叶小纲创作的《巍巍昆仑》世界首演。同年9月23日，乐团委约郭文景创作的音诗《*多娇》世界首演。10月24日，乐团在第十届北京国际音乐节分别由谭盾和潘德列茨基指挥，对谭盾《马克·波罗的四条神秘之路》和潘德列茨基作曲的第八交响曲《无常之歌》举行世界首演。该场音乐会被誉为东西方音乐对话的成功范例。2010年10月17日，彼得·鲁策奇卡的《荷尔德林交响曲》由中国爱乐乐团在第十三届北京国际音乐节上举行世界首演。2012年10月21日，乐团在第十七届北京国际音乐节的一场音乐会上连续举行了谭盾《青春》、《三个音的交响诗》与《乐队协奏曲》三部作品的世界首演。中国爱乐乐团联合上海交响乐团与广州交响乐团委约的中国青年作曲家赵麟的新作《度》，于2013年11月9日首次由中国爱乐乐团上演，大提琴家马友友与笙演奏家吴彤担任独奏。2014年4月22日，由阮玲玉主演的中国电影早期经典《神女》数字修复版在北京国际电影节进行全球首映，中国爱乐驻团作曲家邹野全新创作的电影配乐由中国爱乐乐团演奏。2014年7月1日，在一场特别的“余隆与他的朋友们”音乐会上，陈其钢的小号协奏曲《万年欢》、谭盾的《隆里格隆》与约翰·威廉姆斯的《谐谑曲》等专为这场音乐会所写的新作品接连上演。

中国爱乐乐团曾于2000-2006年先后与德意志留声机(DG)唱片公司合作录制过四张唱片，开创了中国乐团与世界*唱片公司合作，面向全世界发行唱片的先河。2012年，中国爱乐乐团在过往音乐季演出中的现场录音合集出版发行，这套100张CD的唱片套装收录了乐团在过往105场音乐会中演奏的213部中西方经典作品，其中不少作品系第一次由中国的交响乐团录制发行，其中包括瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》全剧，亨德尔歌剧《塞魅力》全剧，马勒第一、第三、第五、第六、第七、第九交响曲以及布鲁克纳第四、第八、第九交响曲等鸿篇巨作，创造了我国交响乐团在唱片录制方面的新纪录，也几乎囊括了2012-2013年中国唱片界的所有大奖。这套CD堪称音乐收藏界的奇迹，已成为音乐爱好者们的必选。

叁

中国爱乐乐团自成立伊始，即以经典音乐的“宣言书”、“宣传队”、“播种机”为己任，她在艺术总监余隆的率领下，不辞辛苦、热情、敬业地进行区域广泛并且高密度的境内外巡演，既赢得由衷的赞誉，又使所到之处，领略了中国艺术家演奏经典音乐的无穷魅力和爱乐精神的传播。

2001年9月，乐团在台北、新竹、台中和*举行了音乐会。2002年6月赴中北美洲，在波多黎各的卡萨尔斯音乐节上，分别由余隆和时任乐团首席客座指挥、作曲家和指挥家潘德列茨基指挥了两场音乐会，之后在圣何塞和洛杉矶等地进行美国西海岸巡演。同年9月赴日本和韩国举办音乐会，2003年9月，乐团出访欧洲，在巴黎国家大剧院、华沙国家大剧院和维也纳音乐之友协会金色大厅举行了极为轰动的演出。

2004年12月，乐团受意大利**特邀，赴罗马议会大厅与意大利男中音歌唱家利奥·努奇、女高音歌唱家芭芭拉·弗丽托莉合作，演出圣诞音乐会，意大利国家电视台通过欧洲联播节目向全欧洲直播了该场音乐会，在欧洲引起巨大反响。

2005年2月至4月是注定铭刻在乐团历史上的一个重要时段，乐团在艺术总监余隆率领下远涉重洋，举行中国音乐史上空前规模的环球世界巡演，在美国、加拿大、意大利、斯洛文尼亚、克罗地亚、英国、德国等国家的22个城市举行音乐会，其巡演时间之长，涉足地域之广，演出场次之多，不仅在中国乐团出访史上前所未有，在世界的交响乐团中亦属罕见。纽约林肯中心音乐厅、伦敦巴比肯中心音乐厅和柏林爱乐音乐厅等地演出的音乐会均引起轰动，受到包括美国《纽约时报》、英国《泰晤士报》、德国《法兰克福汇报》等媒体的盛赞。

2006年1月27日，为纪念伟大作曲家莫扎特250年诞辰日，中国爱乐乐团作为唯一的亚洲乐团与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、捷克爱乐乐团等参加全球电视接力直播音乐会。

2008年5月，乐团访问梵蒂冈，在著名的保罗六世大厅由余隆指挥演出了莫扎特的《安魂曲》和中国乐曲《茉莉花》，受到包括教皇本笃十七世在内的八千余名听众的热烈欢迎，并得到了教皇向全世界发出的对北京奥运和中国人民的祝福。此举被国内外媒体称为音乐外交的“破冰之旅”。

2010年10月，中国爱乐乐团应文化部邀请随时任国务院总理*赴意大利出席为庆祝中意建交40周年而举行的“中国文化年”活动。中国爱乐乐团在罗马歌剧院向意大利观众奉献了一场高水平音乐会，以代表中国文化的京剧和代表西方文化的意大利歌剧在同一舞台上出现的独特形式，正式拉开了“中国文化年”的帷幕。*总理和意大利总理贝卢斯科尼出席了音乐会，共同见证了这次中意文化交流的盛况。演出前*总理在下榻酒店亲切接见了乐团并合影留念。

2011年4月，受美国哥伦比亚演出经纪公司邀请，中国爱乐乐团在余隆率领下再次赴美国西海岸巡演，先后在旧金山、戴维斯、圣芭芭拉、科斯塔梅萨、北岭、圣地亚哥、棕榈沙漠等地举行音乐会，所到之处，场场爆满，演出盛况令人激动。值得一提的是，这是中国爱乐乐团最成功的一次国际商业巡演，票房的成功对于中国的交响乐团是一个极大的鼓舞。

2012年2月，中德文化年在德国柏林开幕，作为开幕式的音乐会演出，中国爱乐乐团被德国媒体和音乐界誉为“真正德国乐团的声音”。

2014年7月，中国爱乐乐团受英国逍遥音乐节之邀赴伦敦演出，成为第一支登上世界*夏季音乐节舞台的中国乐团。

2015年8月，中国爱乐乐团举行历史性的“丝绸之路巡演”，在塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦、伊朗与希腊等五个国家的六座城市里演出了七场音乐会，成就了一次意义非凡的文化破冰之旅，并得到了包括《华盛顿邮报》在内的众多国际媒体的交口称赞。

2015年11月，中国爱乐乐团在阔别日本十三年之后，在东京歌剧城音乐厅与轻井泽大贺音乐厅分别举行音乐会。

2016年5月，中国爱乐乐团举行了跨越印度尼西亚、斯里兰卡与印度三国的“2016海上丝绸之路巡演”，在雅加达交响大厅、科伦坡“莲花池”剧院与孟买国家表演艺术中心分别举行音乐会，由此成为首个将艺术足迹延伸至丝绸之路经济带与21世纪海上丝绸之路的中国音乐团体。

2016年7月，中国爱乐乐团首次访问俄罗斯，在伊尔库茨克举行包括了中俄两国音乐作品在内的交响音乐会。中国国务院副总理、俄罗斯伊尔库茨克州州长等政要出席了本场音乐会。

2016年11-12月，中国爱乐乐团举行跨越加拿大、美国与古巴三国的“2016美洲巡演”，在时隔五年后重返美洲大陆，更成为有史以来第一支造访古巴的交响乐团。乐团此行收获包括《旧金山纪事报》、《洛杉矶时报》等媒体的一致好评，标志着乐团的艺术实力再一次在古典音乐主流市场得到肯定。

与此同时，中国爱乐乐团也在为拓展古典音乐新的表现形式、探索新的古典音乐载体而作出尝试。2014年夏，乐团完成了交响乐艺术电影小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的摄制，这将成为我国第一部该类型的艺术电影。2015年夏，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，由滕文骥导演与余隆、郎朗、濮存昕、王秀芬等艺术家们倾情出演的音乐艺术片《黄河》完成摄制，本片包含了《黄河大合唱》与钢琴协奏曲《黄河》两部经典名作，并于同年9月进行全国公映。

肆

作为国家的重要艺术机构，中国爱乐从未忘记自身应承担的社会责任。自2006年起，乐团每年赴全国多所大学演出交响音乐会，为莘莘学子们送去既有普及，又有教育，还能赏心悦目的经典音乐，并带有风趣的解说;乐团每年必赴小学和农村进行扶贫和捐助，很多的公益活动乐团均积极参加，艺术家们感动着社会也感动着自己。

伍

一个乐团的灵魂所在，是她的艺术家群体。中国爱乐十七年前成立时的120位音乐家中，许多人或退休，或转行，或因各种原因离开，但新鲜的血液不断在注入，使得爱乐风格不变，魅力永存，且不断地提升，这是因为她的标准不变，精气神始终凝聚，无论音乐家来自何方，只要进入中国爱乐中国群体，就会被感染，迅速成为这个群体的中坚分子，传承中国爱乐的霸气与雄风。

3、乐团成员

4、乐团合作

乐团演出

与音乐家合作

中国爱乐乐团与国内外许多优秀音乐家有过成功合作，其中包括克里斯托夫·潘德列茨基、弗拉基米尔·阿什肯纳奇、米哈伊尔·普雷特涅夫、奥科·卡姆、迈克·斯特恩、伊扎克·帕尔曼、米沙·麦斯基、加里·格拉夫曼、阿纳托尔·乌格尔斯基、格哈特·奥皮兹、奥古斯丁·杜梅、萨拉·张、伊曼纽尔·艾克斯、郎朗、白建宇、萨宾娜·迈耶、约瑟夫·希尔弗斯坦、林昭亮、王健、李云迪、竹泽恭子、汤沐海、水兰、克劳斯·韦瑟、邵恩、朱利安·劳埃德·韦伯、普拉西多·多明戈、谢丽尔·斯图德和廖昌永等。

2000年11月，德意志唱片公司发行了两张由余隆指挥中国爱乐乐团录制的唱片，其中之一为瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》序曲和由勋伯格改编为乐队版的勃拉姆斯G小调钢琴四重奏，另一张为中国作品集。

2014年1月6日，中国爱乐乐团宣布在中山音乐堂举办的音乐会邀请吕绍嘉加盟，曲目确定为马勒的《第九交响曲》。

与合唱团合作

中国爱乐乐团在梵蒂冈首演获巨大成功.中国爱乐乐团及上海歌剧院合唱团2008年5月7日晚联袂在梵蒂冈保罗六世音乐大厅举行专场演出。中国乐团首次在梵蒂冈的专场演出获得了巨大成功。出席音乐会的罗马教皇本笃十六世在致辞中表示，这场音乐会使人们进一步了解了中华民族的历史、价值和高尚的抱负。音乐成为不同民族和文化碰撞、了解的载体。他同时向所有中国人民致意，并祝北京奥运会取得圆满成功。

中国爱乐乐团和上海歌剧院合唱团倾情演绎了莫扎特的《安魂曲》和中国民乐《茉莉花》。中国艺术家们的精湛演绎多次博得全场观众的热烈掌声。演出结束后，外方友人纷纷向中方人士表示热烈祝贺，认为此次演出具有划时代的意义。

中国驻意大利大使孙玉玺、罗马教皇本笃十六世、在意华人华侨以及梵、意各界近6000人观看了音乐会。

5、乐团荣誉

2009年4月，拥有86年历史的英国《留声机》杂志评出世界十大最具影响力的乐团，中国爱乐乐团与柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、伦敦交响乐团、英国皇家爱乐乐团等超级乐团一起榜上有名，被世界著名音乐杂志评为世界“十大乐团”之一，这是该杂志首次将中国的交响乐团列入其中。这在中国交响乐历史上还是第一次。记者gip采访到中国爱乐乐团艺术总监余隆，他对记者说：“这是中国交响乐的荣耀，也是中国爱乐乐团近十年来努力的结果，说明中国交响乐演奏正在被国际乐坛认可。在过去的近十年中，中国爱乐乐团不仅在演奏技能上有了很大的提升，同时，几次欧美的巡回演出也形成了较大的影响，而去年中国爱乐乐团首次在梵蒂冈的演出，更成为乐团用音乐发挥作用的例子。”

6、艺术名家

陈允

陈允(乐团首席)

陈允出生于医生家庭，四岁开始跟随启蒙老师郑日华先生学习小提琴。1978年考入北京*音乐学院，师从音乐教育家林耀基先生。1982年以优异成绩毕业并留校任教。

在1981年全国弦乐四重奏选拔赛中，由陈允担纲首席的四重奏组夺得第一名。1982年在英国朴茨茅斯举办的第二届国际弦乐四重奏比赛中，陈允担任首席的四重奏组荣获耶胡迪·梅纽因奖。1983年，陈允获澳大利亚*奖学金赴悉尼音乐学院留学，师从赫里·克比(MrHeryCurby)。在悉尼留学期间，他先后担任悉尼交响乐团首席、悉尼弦乐四重奏首席、悉尼音乐学院教授，并参与创办了悉尼室内乐团。

1985年，陈允回国后，到*音乐学院管弦系室内乐教研室工作，同年参与组建中国青年交响乐团并任首席。1986年到1987年间，该团先后出访了意大利、瑞士、德国、比利时、法国、英国、波兰和前苏联等国家，并在柏林建城750周年庆典演出中获得成功并受到高度赞扬。

1986年，陈允获得《沈心工》奖。1989年加入新加坡交响乐团，任副首席、首席代理、四重奏团首席。1994年担任北京音乐厅首席乐团首席，1996年出任澳门*文化司乐团首席、艺术指导。

2006年，出任*音乐学院管弦系教授、*音乐学院室内乐与乐队教研室主任。

陈允受聘于中国爱乐乐团任乐团首席。

吴阳

第一小提琴：吴阳(乐团首席)

吴阳，1965年生于沈阳，5岁学习小提琴，10岁考入沈阳音乐学院附中学习，毕业后以优异成绩进入沈阳音乐学院继续深造。音乐的天赋及不懈的努力，使他在小提琴的演奏上潇洒自如，被行家们评为很有潜力的演奏家。

1981年，吴阳被国家派往朝鲜学习，师从著名小提琴演奏家白高山教授。在名家指点下，吴阳经过对大量音乐作品的演奏，使自己的小提琴技巧日趋成熟和完善。1986年，吴阳以优异的成绩学成回国。自1987年起，他担任中国广播交响乐团首席。先后随团赴德国、意大利、瑞士、法国、奥地利、西班牙等许多国家及*、香港、澳门地区演出，小提琴技巧锤炼得更加炉火纯青。

1994年3月，吴阳在延边成功地举办了小提琴新作品音乐会，声誉雀起。1996年他与日本指挥家金宝先生合作演出勃拉姆斯的小提琴协奏曲获得成功，受到多方好评。1997年吴阳进入*音乐学院指挥系师从著名指挥家徐新学习指挥。在与国内外众多指挥家、演奏家的合作中，吴阳都以其娴熟的技巧、完美的演绎给人留下深刻影响，受到欢迎和肯定。被公认为在音乐天赋、演奏技巧及作品的理解和处理等诸多方面都令人满意的青年小提琴演奏家。

吴阳受聘于中国爱乐乐团，担任乐团首席。

张安祥

中提琴：张安祥(首席)

张安祥1962年生于北京，1972年考入*音乐学院，学习小提琴、中提琴，先后师从王可忠、诸耀武、黄晓芝教授，后又向*芭蕾舞团中提琴首席吴玉申先生学习中提琴，1980年以优异成绩毕业。

张安祥毕业后考入北京交响乐团任中提琴演奏员，在北京交响乐团工作期间，他先后在1984年北京文化局举办的音乐比赛中获得中提琴独奏表演奖，1987年中国国际广播电台举办的“和平友谊之声”音乐比赛中获重奏优秀奖。1990年，张安祥考入*乐团室内乐团担任中提琴首席，并应邀赴澳门参加澳门国际音乐节，演奏了泰勒曼的G大调中提琴协奏曲，之后，*人民广播电台为该曲录制了唱片。1992年，张安祥与原*乐团首席梁大南先生和美国著名指挥家、教育家齐佩尔先生合作，成功地演出了莫扎特为中提琴、小提琴创作的交响复协奏曲作品364号。1993年，他作为“中国音乐家小组”一行五人之一，被*文化部派往阿根廷、委内瑞拉、古巴、墨西哥和美国进行文化交流和访问演出，所到之处引起了很大轰动，得到各界人士的好评，回国后，受到文化部外联局的特别通报表彰。

1996年，张安祥考入中国交响乐团任中提琴首席，随团出访了日本、奥地利、英国、德国和南美等地。1998年，应著名指挥家小泽征尔先生之邀，他参加了在日本长野举办的冬季奥运会开幕式。

2000年10月，张安祥考入中国爱乐乐团，担任中提琴首席。

大提琴：马新桦(首席)

马新桦

马新桦出生于上海，先后毕业于上海音乐学院(学士)、耶鲁大学(硕士)、南加州大学(高级演奏文凭)，先后师从林应荣、奥尔多·帕里佐和埃莉诺·匈费尔德等教授。1988年，美国国家广播电视台特别节目以“一位前途无量的大提琴家”专题报道了马新桦。一年后，她被授予俄亥俄州荣誉市民称号和俄亥俄州的金钥匙。1991年，她被列入美国国家注册所的《谁是谁——行政官员和专业人才领域》全书中。她是唯一一位两度荣获(1988年和1989年)“哈默-罗斯特波维奇基金奖”的音乐家。1997年，为庆祝香港回归祖国，她在香港市政厅音乐厅举行个人独奏会，此演奏会是“中国最具前途的音乐家”系列演出之一。

马新桦曾在美国、加拿大和欧洲等地举行过独奏音乐会，她还以独奏家的身份与新英格兰室内乐团、圣地亚哥交响乐团、大峡谷音乐节交响乐团、坦格伍德音乐节交响乐团、布里斯托尔交响乐团、斯洛文尼亚国家广播交响乐团、中国爱乐乐团、上海爱乐乐团和广州交响乐团均有过成功的合作。她的演奏受到欢迎和好评。《洛杉矶时报》写到：“马新桦演奏德沃夏克的大提琴协奏曲非常具有说服力，并能够准确无误地表现作曲家的音乐。”《圣地亚哥联合报》评论马新桦的演奏“热情洋溢、技巧娴熟，从她乐器上流淌出的旋律充满激情和渴望，并且如歌一样的美丽”。《斯洛文尼亚*报》评论她的音乐会为：“简直是一顿令人心满意足的精神晚宴!马新桦的音乐具有诗般的细腻和微妙的变化，因此证明了她是一位很讲究的音乐演奏者，与此同时她具有内在戏剧性的演奏风格。”2000年，她在波士顿首演了马克·罗西的大提琴作品。

马新桦还是上海弦乐四重奏组的创建人之一，在丁芷诺教授的指导下，她于1985年与该四重奏组在英国朴茨茅斯国际弦乐四重奏比赛上荣获二等奖。她曾担任美国圣地亚哥交响乐团的首席大提琴。她还曾被美国休斯顿交响乐团邀请为特约大提琴首席。马新桦现任中国爱乐乐团大提琴首席。

郭筱姮

大提琴：郭筱姮

郭筱姮1978年出生于一个音乐家庭，四岁开始学习大提琴，七岁便登台演出，九岁时获得甘肃省少儿音乐节器乐比赛第一名。1989年考入*音乐学院附小，师从全如狮教授和王祥教授。1991年，她升入*音乐学院附中，其间曾担任中国少年交响乐团首席大提琴。1993年，郭筱姮参加第二届全国大提琴比赛，获少年组第二名。郭筱姮在1993年至1995年间，曾先后两次赴新加坡、马来西亚等国家演出，受到广大听众的热烈欢迎和好评。1995年，她随中国少年交响乐团在新加坡、马来西亚演出，并担任大提琴独奏，她演奏的柴可夫斯基《罗可可主题变奏曲》，大获成功，马来西亚国家元首观看了演出，《新加坡早报》以及马来西亚《星洲日报》，曾以“杰出青年大提琴演奏家”为题予以报道评述。1996年，郭筱姮在*音乐学院第一届大提琴比赛中，获得第一名。

1997年，郭筱姮考入*音乐学院管弦系，其间曾担任中国青年交响乐团首席大提琴，并随团出访了香港、*等地。大学期间，郭筱姮还师从王振山教授学习重奏，并经常以重奏、室内乐形式活跃在音乐舞台上。1999年，她在北京国际音乐节上，参加了“艾萨克-斯特恩”大师班，并参与录制了纪录片“从*到莫扎特”续集的拍摄。

2000年，在上海举行的第四届中国国际大提琴比赛中，郭筱姮获得重奏组第一名。

2001年郭筱姮以优异的成绩毕业，并凭借自己优秀的职业素质被中国爱乐乐团聘为演奏员。

2003年3月，由中国爱乐乐团协奏，郭筱姮担任独奏，在北京保利剧院中国首演了旅美作曲家叶宁、胡晓的《安魂曲——不朽者的礼赞》，获得广大听众的好评，取得了巨大成功。同年11月，在第六届北京国际音乐节上，由郭筱姮创建并参与的“北京女子四重奏”和来自纽约的“上海四重奏”合作，成功演出了“贝多芬系列专场音乐会”，音乐会反响热烈，好评如潮。

2005年7月，郭筱姮参加了广东省国际夏令营，在夏令营期间，得到了大师迪图瓦(CharlesDutoit)的亲自指导，参加了著名钢琴家加里-格雷夫曼(GaryGraffman)小提琴家香特尔-朱丽叶(ChantalJuillet)的室内乐大师班，并演出了多场室内乐音乐会和交响乐音乐会，其中包括和小提琴家(AkikoSuwanai)、美国匹兹堡交响乐团首席贾红光，加拿大蒙特利尔交响乐团首席大提琴布赖恩-曼克(BrianManker)合作演奏的门德尔松八重奏，获得了巨大成功。

除参加大型乐队演出之外，她还担任四重奏和独奏任务。

双簧管：张正地(首席)

张正地

张正地，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国音乐家协会轻音乐学会理事。他自幼随父亲学习小提琴和钢琴，1976年考入*音乐学院附属*乐团专修班学习双簧管演奏，师从石里先生。1979年毕业后进入*乐团任演奏员，不久，升至*乐团双簧管副首席、首席，*乐团改组为中国交响乐团后，他担任乐团的首席双簧管。2000年，中国爱乐乐团成立，张正地成为中国爱乐乐团首席双簧管。1980年，张正地与指挥家徐新先生组建“北京星期天青年爱乐乐团”，通过义务排练和演出，扶持首演中国民族交响乐新作以及外国交响乐作品在我国的首演，将演出送到大学和工厂，同年，他还与同事组建管乐重奏团，在北京各大专院校和工厂进行义务演出，举办讲座，普及交响乐、室内乐知识，并在北京文化艺术中心、北京音乐厅举办专场音乐会，得到社会各界的关注和好评。

多年来，他演奏了大量古今中外的交响乐作品以及协奏曲、歌剧、芭蕾舞音乐、中国民间音乐、戏曲音乐等。他曾与许多中外指挥家、独奏家、歌唱家合作演出。在音乐会上，他多次担任协奏曲独奏。1999年，在北京国际音乐节上与小提琴大师艾萨·斯特恩合作演出时，得到大师的赞扬。

张正地曾随中国交响乐团出访了美国、西班牙、马来西亚、韩国、德国、奥地利、英国、日本、墨西哥等国及港澳台地区，1987年赴美国演出，担任柏辽兹“罗马狂欢节”序曲中的英国管独奏，得到美国《华尔街邮报》的高度好评。

张正地还做为录音师，多年来录制制作了大量音乐作品，包括交响乐、协奏曲、舞剧音乐、音乐剧、戏曲音乐、大型晚会、运动会、电影音乐、电视剧音乐等。其中有影响的有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《黄河》;舞剧音乐《红色娘子军》、《白毛女》、《天鹅湖》;纪念*诞辰100周年文艺晚会、1996年文化部春节晚会;影视音乐《红楼梦》、《霸王别姬》、《风月》、《红河谷》、《孔繁森》、《丰碑》、《黄河绝恋》、《漂亮妈妈》、《一声叹惜》、《刮痧》和《荆轲刺秦王》等。

单簧管：樊巍(首席)

樊巍

樊巍1985年考入西安音乐学院附中，师从迟铮教授学习单簧管演奏。1991年，他以优异成绩考入*音乐学院，师从张梧教授。在校期间，他表现出色，担任了中国青年交响乐团单簧管首席，并随团成功地出访了日本、印度尼西亚和香港等地，所到之处，均受到好评。1994年，樊巍获得全国青年单簧管比赛第二名，同年，他还获得了学院颁发的傅成贤奖学金。

1995年毕业后，樊巍经考核成为*音乐学院单簧管教师。1996年，他考入新组建的中国交响乐团，担任单簧管首席。在中国交响乐团期间，他与许多著名音乐家如作曲家克里斯托夫·潘德列茨基、指挥家夏尔·迪图瓦、根纳季·罗日杰斯特文斯基、钢琴家保罗·巴杜拉-斯科达、小提琴家耶胡迪、梅纽因、安妮-穆特、吉尔·沙哈姆和大提琴家果沙·麦斯基等都有过成功合作。自担任乐团单簧管首席以来，演出的音乐会达数百场之多，1998年，樊巍随中国交响乐团在德国、奥地利和英国巡回演出，引起巨大反响，之后，他又随团成功地出访了日本和墨西哥等地。作为建国50周年的重点项目，樊巍应*音乐学院北京环球音像出版社之邀，出版了单簧管教学VCD，弥补了国内教学方面的空缺，受到国内广大师生的欢迎和好评。

樊巍的演奏深刻而富有感染力，他不仅在单簧管首席职位上表现出色，更在独奏演出上游刃有余，得到国内外音乐爱好者及专家的赞赏。

2000年，樊巍考入刚刚组建的中国爱乐乐团，担任单簧管首席。

大管：李岚松(首席)

李岚松

李岚松1990年考入中国广播交响乐团任首席巴松演奏家。随团进行了全球性数百场演出。1996年调入*音乐学院附中任管乐教研室主任，大力推动了我国青少年管乐事业的发展，曾出版《巴松经典名曲集》。同年，考入中国国家交响乐团。作为中国国家交响乐团的演奏家，李岚松先后随团出访了欧洲、美洲以及亚洲等数十个国家和地区进行演出。与世界著名音乐大师迪图瓦、斯特恩、小泽征尔、罗日杰波维奇、李德伦合作，得到了大师们的首肯。在此期间，录制了大量的音乐CD和作品集。诸如：与国家交响乐团录制柏辽兹的《幻想》;勃拉姆斯的《第一交响乐》;以及中国诸多著名作曲家的音乐作品。2001年获Puchner奖学金赴德国AachenMusikHochschule学习，师从Herr.Bohorquez。2002年在德国考入欧洲青年交响乐团。在德深造期间，李岚松多次登台演奏，得到了柏林音乐学院巴松教授KlausTuhnemann、莫斯科音乐学院巴松教授V.Popov、威尔斯堡音乐学院巴松教授AlbrecheHolder等专家们一致的高度赞誉。被誉为“在理智与激情间迸发火花”的新一代巴松演奏家。2003年1月获硕士学位回国并成功举办个人独奏音乐会。被业内人士与大众媒体誉为“有欧洲绅士风度的演奏家”。同年担任*音乐学院管弦系巴松副教授、木管教研室主任。目前，李岚松还兼任中国爱乐乐团巴松副首席。2005年受邀与柏林爱乐乐团首席谢伦博格先生以及前纽约爱乐乐团首席艾利克斯先生进行合作演出，大受好评。2007年李岚松录制个人及二重奏演奏专辑。

圆号：贾辉(首席)

贾辉

贾辉1963年生于吉林省长春市，11岁随原吉林省歌舞剧院林海相老师学习圆号演奏。1977年进入吉林省歌舞剧院，担任圆号演奏员。1986年，贾辉应聘在珠江电影制片厂电影乐团任首席圆号，1987年考入星海音乐学院，师从张邦联教授攻读圆号演奏本科学历，1991年毕业后，贾辉进入广州交响乐团担任首席圆号。1994年至1999年，贾辉先后在上海交响乐团和中国交响乐团任首席圆号。

2000年，贾辉赴美国罗斯福大学就读于交响乐演奏大师班，师从芝加哥交响乐团圆号首席戴尔·克莱文杰，其间，他在芝加哥城市交响乐团任首席圆号。2001年，贾辉接受中国爱乐乐团聘请，回到北京，担任乐团圆号首席。

1991年，贾辉在第二届全国圆号比赛上获得第二名。多年来，贾辉演奏了许多经典交响乐作品，并多次举行独奏音乐会，1995年，他在日本举办的第27届国际圆号节上举办独奏专场，1999年参加在美国举办的第31届国际圆号节并举行专场独奏音乐会，2000年，他又在北京举办的第32届国际圆号节上举行专场独奏音乐会。1987年至今，他先后同珠影乐团、广州交响乐团、中国交响乐团、澳门乐团、上海交响乐团和日本山形交响乐团合作，举办协奏曲专场音乐会，演出均获得很大成功。

郝杰

长号：郝杰(首席)

郝杰出生于山东省青岛市。1977年考入*音乐学院附属*乐团学员班学习长号。1990—1993年，郝杰在德国汉诺威音乐学院独奏班学习长号演奏，师从德国北部广播交响乐团长号首席海尔木特·赛费尔。1992—1993年，他又跟随柏林爱乐乐团首席长号约翰·达姆斯学习长号。1996年，郝杰在美国印地安那大学继续深造，师从西南密歇根交响乐团首席长号约瑟夫·希克纳和芝加哥交响乐团首席长号海弗里德曼并取得硕士学位。

郝杰曾在很多乐团担任首席长号，其中包括埃尔克哈特交响乐团、希尔德斯海姆城市歌剧院乐团、德国夏萨克森州立管弦乐团、汉堡青年交响乐团和中国*乐团。他还曾任汉诺威北德广播管弦乐团的第二长号。1986—1989年，他在北京铜管五重奏组中演奏长号。

郝杰是1995年度美国印地安那大学音乐部唯一的优秀学生特别奖获得者。毕业后，他在北卡罗莱纳州三角洲乐团任首席长号，此外，他还从事铜管室内乐演奏及教学工作。2000年，中国爱乐乐团成立，郝杰任首席长号。

打击乐：刘瑛(定音鼓首席)

刘瑛

刘瑛，生于山西省榆次市。自幼随父学习音乐并随山西省歌舞团刘雪林老师学习木琴，1984年考入*音乐学院附中学习打击乐专业，1987年以优异成绩被保送进入*音乐学院管弦系打击乐专业继续学习，师从打击乐专家刘光泗教授，1991年毕业后考入中国广播交响乐团工作。1997年至1998年留学于芬兰西贝柳斯音乐学院。

刘瑛一直是我国舞台上活跃的打击乐演奏家，曾与中国广播交响乐团、*乐团、*歌剧芭蕾舞剧院交响乐团以及“爱乐女”室内乐团合作演出，担任马林巴、打击乐独奏。演奏过的曲目有旅美作曲家周龙的《大曲(敲击与乐队)》、作曲家莫凡特为她创作的马林巴独奏《渔岛掠影》(已录制成CD发行)、为打击乐与女高音所作的叙事音诗《鹿母莲》以及日本作曲家松下功先生的《和太鼓协奏曲》等。她的演奏受到社会各界及专家的一致好评，她录制的独奏曲多次在*电视台、*人民广播电台及地方台播放。《中华英才》、《八小时以外》、《作家文摘》、《北京青年报》、《山西文艺生活报》等许多报刊杂志以“敲敲打打的亮丽人生”等为题，刊登过她的学琴历程和成功之路，*、北京、天津电视台都播出了对她的人物专访。1987年以来曾先后随中国青年交响乐团，中国广播交响乐团，芬兰西贝柳斯青年交响乐团出访过前苏联、德国、波兰、澳门、香港、日本等国家与地区，进行演出与交流活动。

刘瑛现为中国爱乐乐团打击乐声部长、定音鼓首席，*音乐学院打击乐客座教师。

7、艺术总监

余隆

艺术总监：余隆

余隆是活跃于当今国际乐坛的最杰出的中国指挥家之一，曾应邀在世界许多国家和地区担任客席指挥。他曾经在德国、法国、荷兰、瑞士、波兰、匈牙利、葡萄牙、斯洛伐克、澳大利亚、新加坡、泰国和香港、澳门、*等国家和地区登台指挥，与世界著名的指挥家内维尔·马里纳，钢琴家米哈伊尔·普雷特涅夫、郎朗、李云迪，小提琴家伊扎克·帕尔曼、林昭亮、弗朗克·彼得·齐默尔曼，大提琴家玛特·海莫维兹、王健，单簧管演奏家查尔斯·内迪克和女高音歌唱家蒂齐娅娜·费贝利希尼等合作，指挥过德国汉堡歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播乐团、汉堡交响乐团、英国圣马丁乐团、匈牙利布达佩斯广播交响乐团、布莱梅爱乐乐团、法国尼斯大剧院、爱尔兰国家爱乐乐团、澳大利亚悉尼交响乐团和香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等知名的乐团和歌剧院。余隆的指挥曲目包括不同时代和不同领域的作品，尤以指挥歌剧而闻名，他在世界各地指挥了《茶花女》、《图兰多》、《阿伊达》、《卡门》、《拉美莫尔的露契亚》、《罗密欧与朱丽叶》、《风流寡妇》、《唐·帕斯瓜勒》等歌剧名作，均获得巨大成功，在国际乐坛赢得了广泛赞誉，也由此奠定了他作为一位优秀指挥家的国际地位。

8、客座指挥

克里斯托夫·潘德列茨基

首席客座指挥：克里斯托夫·潘德列茨基

克里斯托弗·潘德列茨基(KrzysztofPenderecki)，1933年11月23日生于波兰的德比扎，当代最有影响的作曲家之一，同卢托斯拉夫斯基和格雷茨基一道成为新波兰作曲学派的代表人物。其音乐创作将波兰和东欧民间音乐、古代宗教音乐、巴托克和斯特拉文斯基所代表的现代音乐创作以及先锋派手法融为一体，发展出一种富有个性的折衷风格。主要作品包括《广岛受难者挽歌》、《圣路加受难曲》、《所罗门之歌》、《波兰安魂曲》、《耶路撒冷的七座门》，歌剧《劳敦的魔鬼》、《失乐园》、《黑面具》以及六首交响曲、两首小提琴协奏曲、两首大提琴协奏曲和中提琴协奏曲等。

9、售票信息

中国爱乐乐团

地址：北京西直门外大街135号（北京展览馆东大厅北外廊）

订票热线：88384171

官方网址：www.chinaphilharmonic.org

10、委约作品

2001菲利普·格拉斯：第一大提琴协奏曲

2002杜鸣心：京剧交响乐《杨门女将》(音乐会版)

2005叶小纲：《大地之歌》2005赵季平/龚国泰：《杨门女将》(舞台版)

2007赵季平：《乔家大院》组曲

2007叶小纲：《巍巍昆仑》

2007郭文景：音诗《*多娇》

2011邹野：交响京剧：贵妃醉酒

2013赵麟：大提琴与笙二重协奏曲“度”

2017邹野：约翰内斯·勃拉姆斯F大调第一弦乐五重奏，作品88(为弦乐队改编)

2017邹野：约翰内斯·勃拉姆斯两首歌，为次女高音、中提琴与钢琴所作，作品91(为弦乐队改编)2017邹野：路德维希·范·贝多芬降B大调钢琴三重奏“大公”，作品97(为管弦乐队改编)

2017邹野：理查·施特劳斯晚霞，选自《最后的四首歌》(为管弦乐队改编)

2017邹野：涅瓦河畔的冬日

11、相关报道

中国爱乐乐团亚洲巡演开启

据北京商报网2018年5月23日报道：

北京商报讯(记者卢扬实习记者滕艺菲)中国爱乐乐团日前于新加坡开启了“2017亚洲巡演”的首场音乐会演出。由邹野改编自理查·施特劳斯《最后的四首歌》中的《晚霞》以及柴可夫斯基的《第六交响曲》等作品在新加坡滨海艺术中心音乐厅奏响。据悉，此次巡演除该场演出外，中国爱乐乐团还在日本川崎音乐厅、东京三得利音乐厅以及中国台北两厅院音乐厅带来交响音乐会的表演。

对于演奏德奥音乐作品方面，中国爱乐乐团素有传统。在本场音乐会上，中国爱乐乐团方面表示，之所以选择邹野改编的理查·施特劳斯《最后的四首歌》中的《晚霞》，除了因为这首作品是出自德奥音乐家之手之外，更重要的是该曲目是经中国作曲家重新诠释之后的新作品，融合了原作的精神与邹野新的思考，能够从东方视角重新审视西方经典。与此同时，本场音乐会上，中国爱乐乐团还与年仅12岁的小提琴家苏千寻合作，演奏了圣桑的《第三小提琴协奏曲》。音乐会的下半场，中国爱乐乐团由总监余隆指挥演奏了柴可夫斯基的《第六交响曲》，这部具有悲剧性与哲学内涵的交响巨作充分得到诠释。